中国传统文化元素在动画设计中的实践

杨沉

摘要：中国的传统文化通过不断传播、融合、沉淀，而形成以儒家思想为核心，且具有民族本色的一种传统文化。其不仅具备丰富的内涵及形式，而且还具备明显的民族代表性。随着多媒体工具逐渐被广泛运用，中国传统的文化元素逐渐受到广泛认同，并成为中华民族的一种代表符号。本文主要对传统的文化元素对动画设计所造成的影响进行分析，并对其在动画设计中的应用实践进行探讨。

关键词：中国传统文化元素;动画设计;实践

近几年，艺术设计过程中传统的文化元素的融入已得到了广泛应用，而动画设计也属于艺术设计中的一类，其在实践的时候，也需要渗透传统文化的元素。对于中国传统文化的元素而言，其不仅是中华民族历经千年发展而取得的精华，具有显著的艺术以及文化价值，而具备教育意义，蕴含着较为丰富的哲理，通常会对人们的行为、思想等产生潜移默化的影响。对于现代动画的设计人员而言，也需要对传统文化的元素所具备的功能与价值进行充分认识，并从传统文化的角度寻找出创作的灵感，从而为动画设计拓展思路，并促使传统文化的相关元素实现有效的传承与发展。

一、传统文化的元素对动画设计的影响

中国的传统文化历经五千多年的发展，其不仅已经形成了代表中华民族特色的一种传统文化，而且还是中华文化中的精髓、广大人民的智慧结晶。传统文化的元素通常多种多样，包含水墨画、剪纸、戏曲、武术、陶瓷、雕塑、壁画、纹饰图样等，总之，多样性的传统文化元素属于艺术设计的源泉。对于我国的大部分动画片而言，由于其从人物的角色、题材、配乐、画面等各个方面渗透传统文化的元素，而获取成功[1]。例如，动画片《九色鹿》，其主要就是以敦煌壁画的方式，使得动画中的人物形象以及用色上都存在着明显的异域风情，并对中国传统佛教绘画所具备的风格进行展现。总之，对于动画设计者而言，不仅需要具备良好的绘画技巧以及想象力，掌握先进化的技术手段，而且还需要加强对传统文化中相关元素的了解与钻研，并挖掘出极为丰富的传统题材与主题，从而制作出更有民族特色的作品。

二、中国传统文化元素在动画设计中的实践

1.中国传统符号在动画设计中的应用

传统符号作为传统文化的具体表现之一，也属于民族文化当中的精华。对于传统符号而言，其作为中华民族人们在长期社会活动当中所做出的美好寄托以及情感表达的文化形式，通常具有更为深厚宽广的寓意。例如，红色的灯笼表示吉祥如意，不同京剧的脸谱造型所表示的性格趋向不同，龙凤表示步步高升等，这些都属于中国文化形式的思想以及精神体现。同时，在动画设计的时候，想要使其摆脱较为落后观念以及价值观所带来的影响，就需要对传统文化元素的精华进行吸收，从而在动画的设计过程中，通过文化符号实现审美指向，并形成文化精华与思想文化之间的多元化对接，并激发起人们对传统文化的追随与挖掘[2]。传统符号元素运用于动画设计中，其主要表现为：（1）在实施动画设计的时候，需要加强对文化符号所代表的深厚意蕴的挖掘，并根据该文化符号意蕴，表现出特有的动画语言的信息以及中心主旨;（2）对于动画设计中运用的文化符号，需要对其进行分门别类，按照动画设计当中的综合性因素所具备的切合度以及融合度引入相关的文化符号，切忌将文化符号生硬地套用到动画设计当中的人物形象、有关场景、片段主旨中，从而导致文化符号无法具备深远的内涵以及多变的灵活性;（3）加强对文化符号的细节描写，不仅需要对动画设计当中的文化符号的局部以及整体实施优化调整，而且还需要对动画设计过程中的国际化语境以及造型的时代元素等要求进行充分考虑，以此使文化符号的色彩搭配、轮廓、线条能够具备多元化的属性，这不仅能够对动画的特性与个性进行彰显，而且还能够使动画与审美互相映射。

2.传统文化思想在动画设计中的应用

传统的文化思想作为民族文化当中占据比重比较大的一项文化遗产，其不仅包含丰富的内容，而且还具备多样化的形式，其中包含词、诗、赋、小说、散文等多样化的名篇名作。因此，动画人员在设计的时候，需要加强对动画角色所具备的语言艺术的重视度，并将本民族的文化作为依托，从不同角度对民间的神话传说、杰出的人物轶事等进行挖掘，然后通过动画所具备的特性实施加工与创造，从而使作品更好地满足动画设计的实际需求以及情感表达[3]。同时，将其运用于动画设计当中，通常具有更为显著的精神追求以及价值诉求，其集中表现为：（1）中国动画在实际设计的时候，其所引进的文化思想通常会使动画角色获得更为广阔的空间。动画当中的人物设定不仅需要被文化思想所引导，而且还会高出文化思想的内涵。根据动画当中人物形象的塑造以及整个剧情，对传统的文化思想进行渗透，这种传统的文化思想既要注重保留，又要注重取舍，加强传统思想精髓和时代价值导向的结合，从而使动画在设计过程中的人物性格不会过于迂腐，也不会过于浮躁，进而树立起中华民族特有形式的民族氣节。（2）对于传统文化的思想而言，其制作的风格与内容都需要清晰化，通过对多学科的思想进行综合体现，并对动画设计当中的内心心理的独白艺术、肢体语言的艺术、情感交流的认知艺术进行综合，设计出相应的动画设计风格，以此使每个动画作品都具有相应的文化思想及其延伸。（3）在动画设计的时候，需要加强对核心关键人物的思想进行刻画。动画中的人物形象在设计的时候，通常需要和人物所承载的传统文化的相关思想保持一致，尤其是动画人物的举止动态以及神情描述等，都需要和传统的文化思想相符合。

3.传统艺术在动画设计中的应用

传统艺术运用在动画设计中，集中体现在以下几方面：

（1）传统戏剧。中国戏剧当中所使用的脸谱、符号、语言、动作、纹饰、色彩等，这些都属于传统文化的元素，并在不断发展的过程中，形成了独特的一种美学体系。在动画设计当中，这些通常会对动画中的造型设计具有良好的引导以及借鉴作用;因此，动画在设计的过程中，制作人员需要加强对虚实相生的人物造型的表现，并对戏剧舞台当中的虚拟动作进行深入的研究，并和人们当前生活相结合，提炼出经典的动作，将其运用到动画的造型设计当中，这不仅可以使观众在欣赏动画的时候，不会出现虚假的感觉，而且还可以对每个造型所表现出的爆发力进行真实地体验，并促使观众依据动画内容，开展相应的联想[4]。

（2）传统音乐。所谓的中国的传统音乐，其主要就是指其表演形式为中华民族固有风格以及样式的音乐。其不仅属于历史较悠久、流传到今的古代音乐作品，而且还包含大量的当代作品。中国的传统音乐通常包含曲艺、民歌、戏曲、歌舞、器乐曲等五种类型。其不仅属于中国音乐表达的精髓，而且还为动画音乐的有效创作提供了相应的资源。

（3）传统服饰。对于动画作品而言，其只有具备自身民族性的特点，才能得到更好的发展。动画艺术在实际传播的时候，传统文化相关元素的比重也越来越大。在对动画进行制作的时候，人物角色所穿着的服饰属于极为关键的环节。例如，动画《秦时明月》当中，其人物角色所穿着的服饰在设计的时候，就融入了秦朝时期的特征，服装样式主要为袍。同时，服饰的不同色彩、特点通常代表着不同的阶级地位;因此，在动画的服饰设计的时候，需要根据政治、文化、经济等有关因素，对其服饰的纹样、款式、配饰、色彩等进行相应的设计，从而使动画作品更具有代表性，且动画内容更为丰富饱满。

结束语

综上所述，动画作为新兴的一种文化产业，其已经属于文化软实力有效发展的一部分，并渗透在人们生活当中的各个领域。因此，动画设计人员需要不断汲取传统文化的相关元素，以此丰富动画设计中包含的文化内涵，从而使动画产业更具有特色性以及灵动性，并促使中国的动画产业实现持久性的发展。

参考文献：

[1]王星博，王淼.浅论中国传统文化元素在当代动画设计中的运用[J].西部皮革，2018，40（09）：82.

[2]刘兵.中国传统文化元素在动画设计中的应用创新研究[J].北京印刷学院学报，2017，25（08）：115-117.

[3]朱逢丹.传统文化元素在我国影视动画设计中的运用[J].中国民族博览，2017（11）：167-168.

[4]谢昀桐.中国传统文化元素在国产动画设计中的表现[J].电视指南，2017（19）：183.