谈在演唱中舞台表现力的培养及重要性

张文静

【摘 要】通过自己对歌曲的二度创作，对歌曲思想情感的把握完美的将歌曲艺术的呈现在舞台上，演唱者的舞台表现到位，艺术魅力和艺术风格就越具有独特性，所产生的艺术感染力就越强烈，展现给听众的艺术形象就越生动。

【关键词】自信心;主观能动性;演出形象

中图分类号：J61     文献标志码：A            文章编号：1007-0125（2019）15-0056-01

作为一名优秀成熟的歌唱演员，在舞台上必须具备声情并茂的演唱能力，掌握正确的发声方法只是完成了声乐演唱的一部分，通过自己对歌曲的二度创作，对歌曲思想情感的把握，完美地将歌曲艺术的呈现在舞台上，演唱者的舞台表现到位，艺术魅力和艺术风格就越具有独特性，所产生的艺术感染力就越强烈，展现给听众的艺术形象就越生动。所以在声乐教学和演唱时，注重培养学生演唱的舞台表现力和科学的发声方法同样重要.

一、培养个人的自信心

台上一分钟、台下十年功，首先我们得在平常的练唱中狠下功夫 。充足的准备才能让人心无旁骛。其次、保持良好的心态，多参加一些歌唱比赛或演出，从每一次的锻炼中总结经验，不断进步。再者，在唱歌之前，可以适当做一些放松的运动，比如伸展运动，深呼吸等，让身体完全放松下来，这样可以减少紧张的情绪，增加自信。

自信心是良好心理素质的表现，充分做好演唱前的重备工作也是自信心建立的重要环节，俗话说“艺高人胆大”除多参加演出实践外，还要刻苦加强声音基本功的训练，拿到一首作品后要充分做好演唱前的重备工作，如朗读歌词、了解时代背景、词曲作者的写作目的及上百遍的合伴奏等一系列细致到位的重备工作就会给予演唱者踏实感，增加演唱者的自信心，因此，声乐课堂的实践与舞台演唱的实践是培养歌唱者良好的歌唱心理素质的两个重要途径。

二、发挥自己的主观能动性

主观能动性是体现自我价值的关键，在演唱和表演中充分发挥自己的主观能动性是极为重要的。

首先，呼吸是歌唱中最重要的，它应该是有目的、有意识、有技巧的呼吸。比如闻花式呼吸，脑海里出现闻花的画面，与此同时，深呼吸时身体部位的松和紧都保存在了意识中。

其次，发声训练时最基本的练声环节。几乎每位老师在学生唱歌曲前，要求做发声练习。而且老师最常说的意识走在最前面。只有先想到了，才能做到。

再次要想达到好的共鸣，就需要共鸣腔体的帮助。在学习过程中，我们要有意识地寻找正确的共鸣状态。这些抽象的东西必须经过意识的分辨更加具体。

三、习惯用手势来抒发感情

歌唱不仅仅是一门听觉艺术，也是一门视觉艺术。只有将“演”与“唱”有机地结合起来，才能恰到好处的展现歌曲的内在含义，手势是一种无声的语言，它是完整地表达一首作品必不可少的一部分。不仅可以帮助歌唱者抒发自己的感情，而且让观众明白歌曲抒发得怎样的情怀。当然，该用什么手势，哪个位置，也是有讲究的。一个手势代表一个内容，一种情感。增之则烦，少之则简，所以我觉得演员在演唱作品时做出的手势一定要很到位，才会给观众带来美的享受.

四、注重眼神的练习和运用

“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”，眼神于一个歌唱演员是很重要的。它是一个人表现面部情感变化的重要组成部分。我觉得人的意识，面部的表情，眼神这些都是相互联系，交织在一起，共同诠释声乐作品的。但所有的表情中，眼神确实最直接的，最容易与观众的灵魂相撞产生共鸣的。

眼神是人的面部表情最闪亮的地方，一个自然而又深情的眼神就像一幅画，也像一首歌。我们唱歌时经常在意识中构建一个画面，然后眼神随着这幅画面游动，好像在讲故事，把观众带到描绘的意境中去，或慷慨激昂，或悲壮宏伟，或缠绵婉约……

五、面部表情要自然

《嗓音遗训》中说到歌唱的艺术就是自然的艺术，所以演唱时的表情也不例外，最自然的表情就是最理想的歌唱表情。在演唱训练中我们讲究微笑状态，歌唱讲究的是声情并茂，以情动人。而情由心生，所以想要更好地表达歌曲的感情，首先要很好地分析歌曲，体会情感，被歌曲中的情感打动，再去打动别人。作为一个演唱者，在舞台上表情要丰富自然，是什么样的感情就要有什么样的表情，要敢于表演。真实、自然，这是作为一名歌者的基本功之一。这种自然，积极的面部表情从一上场就要有，从头到尾都应该保持饱满的精神状态，全身心地投入到对歌曲的二度创作中，去表现美，歌颂美。

六、塑造自己的演出形象

在《演员的自我修养》中作者斯坦尼斯拉夫斯基提到了舞台表演的性格化。舞台表演应该有自己的特色，能够表现自己的性格。拥有属于自己的独一无二的演出风格。培养歌手的表演性格化，首先需要了解歌曲的主题思想，时代气息，概括生活面的广度深度等等。

恩格斯说的：“每个人是典型，然而同时又是一定的单位个人。”每个人都有不同的性格和经历，对每一首作品也都有自己的感受和理解。所以在演唱中我们必须塑造自己的演出形象，这样个性特征愈突出，性格色彩愈鲜明的人物，给观众留下的印象也就愈深。

参考文献：

[1] 川邹长海著： 《声乐艺术心理学》， 人民音乐出版社， 2000年8 月第一版.

[2] 潘乃宪著： 《声乐探索之路》， 上海音乐出版社， 2003 年3 月.

[3] 潘乃宪著： 《声乐实用指导》， 上海音乐出版社， 2003 年3 月.

[4] 赵宋光著： 《音乐教育心理学概论》， 上海音乐出版社，2003 年.

[5] 邹本初著：《歌唱学沈湘歌唱学体系研究》， 人民音乐出版社，2000年11月，第1版.

[6] 沈湘著：《沈湘聲乐教学艺术》，人民音乐出版社，2004年04期.

[7][美]弗·兰皮尔蒂著，李维渤译：《嗓音遗训》上海音乐出版社，2005年04期.