走出国门的“易拉罐画”

赵丽杰

突发奇想，首创“罐画”

林春科家住在一栋老式楼房里，一室半的格局显得有些拥挤，半室房间里堆满了旧家具、几处盆景，还养了几缸鱼，而另一个房间既是卧室、也是父女俩的工作间，一张双人床之外，两侧墙边摆着老式箱柜，窗前一米见方的桌面就是工作台，上面堆满了各种易拉罐、半成品画和制作工具。床头的一面吊柜里塞着满满的易拉罐，墙上挂满“罐画”。

林春科创作“罐画”出于偶然。那是1987年，当时易拉罐在本溪还不多见，只有一种饮料“健力宝”是用它装的，除了逢年过节，很少有人买来喝。喝过的易拉罐不值钱，扔了可惜，于是，就有心灵手巧的人，把易拉罐的盖子剪掉，罐壁的一半剪成细条，向外编织，就成了一个花篮形状，一般当作烟灰缸。

看到易拉罐做成的烟灰缸，林春科突发奇想：易拉罐有着特殊的材质和光泽，看上去质感特别强，把它做成一幅画怎么样？他当即找出两个还没扔掉的易拉罐，随手剪成两只仙鹤和两棵松树，一幅简单的画就成了。女儿林娟放学回家后，林春科便拿给她看。当时林娟还在上小学，看到老爸的作品感到新奇有趣——没想到喝过的易拉罐还能做出这么精美的东西，变废为宝，可比当垃圾扔掉强多了，便说：“爸，你做得不错啊，以后多做些吧！”女儿这样一句不经意的鼓励，让林春科一头扎进了“罐画”创作中。

俗话说“万事开头难”，林春科的“罐画”创作过程同样困难重重。在他之前，没有人用易拉罐做画，它是工艺品中的一个新品种，没有资料没有经验，甚至用什么样的工具、怎样制作都是一片空白。

“下乡的时候喜欢画画，空闲的时候就和青年点里的伙伴在山里到处走，写生。”林春科说那时没有专业老师指导，都是自己琢磨着画，后来回城他又到本溪市平山区文化馆自费进修过一段时间，学素描和色彩，“一个月学费就是工资的三分之二。”林春科说，下乡的时候自己还做过许多东北金刚木、黄花梨的木雕，可惜后来都陆续遗失了，“那可比现在市场上的材料强多了，若是留到现在得值点钱。”

正是那个时候有意或无意的经历和学习，让林春科的艺术细胞得到了充足的养分，最终开花结果。而作为本钢一机修厂的一名钳工，林春科的动手能力那是没说的，工具也不缺。除了普通的工具，他還自己研制出了一些独特的“罐画”专用制作工具，自创了描、剪、立体成形等工艺流程。

精益求精，独具特色

1996年，林春科下了岗，打工、采山菜……挣钱养家之余，他把所有精力都用在了创作上。

1999年，母亲脑出血，因为舍不得把母亲送到养老院，林春科边照顾母亲，边在母亲身边作画。这样的日子持续了十几年，直到2016年母亲去世。

简单的“罐画”也许一天就能完成，大型“罐画”就得几十天甚至几个月才能完成，而且，这还是在原材料齐备的情况下。

林春科的“罐画”作品有四个特色：一是独有的构思。上山下乡的经历、对其他艺术形式的借鉴，再加上自己多年醉心艺术的熏陶，几乎每一幅作品在创作前他都要在心里过几个来回，形象、色彩、布局……可以说每一个细节都有着独特的想法。

二是纯手工制作。有一次在沈阳展览的时候，有人怀疑他的作品有机器打磨，拿着放大镜仔细在几幅作品上对比观察，最终确认“你这真都是手工的”。

三是纯本色。不管是花鸟、人物，还是卡通、山水，林春科所有的作品都是利用易拉罐本身的色彩，没有任何二次上色，这既是为了保证不褪色，也是为了符合变废为宝的环保宗旨。

四是整体性。不管是小幅作品还是大型作品，作品本身都是一个整体，是作为一个整体而不是一部分一部分粘贴的，可以完整地从装裱的背景板上拆卸下来，他介绍一幅竹子画：“每一根竿部都是整体的一条。”

为了保证作品的特色，林春科对每一个细节都精益求精，孔雀的尾翎、牡丹的花叶、小鸟的羽毛、盘龙的鳞片，几乎每一个翎眼、每一片花叶、每一根羽毛、每一枚鳞片，因为要选取最适合的角度和颜色，都要用去一个易拉罐。而因为材料的特殊性，在制作中稍有不慎，就有可能造成表面出现裂口或是划伤，几个小时甚至几天的工夫就白费了。

什么样的罐材料厚、什么样的铝含量高、什么样的色彩丰富、什么样的工艺好、什么样的伸缩性好……林春科了然于胸。为了能“淘”到色彩、质地、图案各方面都满意的易拉罐，他发动家人捡，到饭店、亲友家要，到废品收购站、小卖店、超市买……为此还遭人误解，以为他在捡破烂卖钱。因为易拉罐，林春科还学会了喝啤酒——有一次，他看中了一款外国啤酒的易拉罐，一罐就几十元钱，“这么贵的酒，也舍不得倒了啊，干脆我就喝了吧。” 林春科说，多年来，自己收集、购买的易拉罐有近千个品种五六万个，有许多都收藏了，“有的材料比较好，现在已经不出了，舍不得用，给女儿留着。”

女儿接力，妻子助阵

“我们到处收集易拉罐，一开始大家都不理解。”林娟说，为此她曾被同学嘲笑。那是一次学校运动会期间，林娟把同学们喝过后的易拉罐都捡起装在塑料袋里，同学问她：“你捡这个干啥？”林娟说：“我爸用这个做画。”可同学们并不相信：“你别编了，你就是要捡回去卖钱，这能做什么画啊！”是啊，谁能相信易拉罐能变成画呢？

而这个捡易拉罐、看着它变成画的过程，也让林娟对这种艺术形式着了迷。2000年，林娟大学毕业，开始“罐画”创作，十几年时间，她创作了许多不逊色于父亲的作品。

“现在好多年轻人不愿意吃苦，我也一样。刚入门的时候，学习过程特别枯燥，为此发了不少脾气，原本以为我自己学不会了，后来制作出成品得到了认可，甚至卖到了国外，感觉很有成就感，就摸索着坚持下来。”林娟说，“罐画”创作离不开剪子，制作一朵牡丹，几十根细细的花蕊都是一根根剪出来的。大量的剪子活儿，她常常被剪子伤到手，多少次把手腕累得肿起来。

林娟第一幅被外国人买走的“罐画”作品，是一幅卡通人物画，当时是在沈阳的一个庙会展览上，被一个逛庙会的外国人一眼看中。

近年来，由于政府部门对文化创意产业的重视，给予了“罐画”作品更多的发展空间。2012年，林春科父女在辽宁剪纸文化创意产业园里有了自己的工作室，创作和经营“罐画”更便利了。经过多年摸索，林春科、林娟父女的“罐画”创作越来越成熟，作品也越来越丰富。早在2004年，林春科作品在本溪市旅游商品交易会上被评为“金奖”;2011年，他创作的“孔雀双栖”被评为本溪市首届科技创新大赛“科技创新奖”。林娟的作品《中国龙》在迎全运辽宁妇女手工制品创新大赛中荣获“辽宁省妇女手工艺品设计奖”，同时工作室也荣获“辽宁省妇女手工制品创业就业基地”称号。2015年5月22日，林春科父女的“罐画”作品亮相辽宁（广州）商品展洽会。现在，他们的“罐画”作品已经卖到了日本、韩国和美国。

工艺之家取得众多光环的背后，有着一个女人默默的奉献。林春科的妻子、林娟的母亲范桂梅，为了使丈夫和女儿专心制作“罐画”，几十年来任劳任怨，几乎承担了所有的家务事，给予父女俩最大的理解和支持，“家里一直很和谐，现在画的销量不错，女儿也小有成就，感觉这日子是越来越有奔头儿。”范桂梅笑着说。2017年，他们一家被评为全国“最美家庭”。

如今，父女俩围绕“罐画”的想法越来越多。林春科说，现在他正构思用“罐画”的形式展现更多的名作，比如《清明上河图》，还有，“罐画”的内容不想局限于国内的山水风情，还想把国外的名画制作成“罐画”……以后发展再壮大一些，想办个个人画展，还想招收学徒，把这门手艺发扬光大……

（感谢本溪市妇联、本溪市平山区妇联协助采访）