明清陶瓷花鸟纹饰设计价值在现代设计语境下的再现

叶烈清

（景德镇陶瓷大学，景德镇，333000）

引言

当代陶瓷花鸟纹饰审美文化的时代特征，应该是反映在其工艺技法以及艺术表现上。从上世纪八十年代开始，陶瓷花鸟纹饰开始突破传统国画花鸟的桎梏，锐意进取走向创新的多元化陶瓷艺术之路，在这全新的花鸟画领域中拓展更为开阔的设计空间。

1 明清陶瓷花鸟纹饰分析

1.1 陶瓷花鸟纹饰概述

早在原始社会的新石器时期就已经出现了陶瓷花鸟纹饰，这个时期出现的陶瓷花鸟纹饰还是具备浓重原始图腾含义的彩陶花鸟纹饰，这也是距今最早的陶瓷花鸟纹饰。在唐代的长沙窑时期，陶瓷花鸟纹饰开始了真正的发展，当时的窑工们尝试使用高温彩料对陶瓷进行装饰，这种装饰技法上也使用了花鸟纹饰（如图1）。在后来的宋朝时期，民窑陶瓷花鸟纹饰也是当时陶瓷市场里最为常见的纹饰题材。而磁州窑的白地黑彩花鸟纹饰则开创了写意花鸟画的先河，这也标着陶瓷花鸟纹饰多样的表现手法以及装饰技法。经过元代的过渡时期之后，明代陶瓷花鸟纹饰的主要表现方式成为了青花以及五彩的装饰手法。这个时期的花鸟纹饰被分为显著的两个派别，一个是具有不受约束、自由挥洒、不约定俗成的民窑风格花鸟纹饰；另一个是受宫廷花鸟画影响，作画工整细致且具有强烈装饰图案韵味的官窑花鸟纹饰，这两种花鸟纹饰差异巨大但各具特色。清代之后釉上彩工艺开始逐渐成熟，釉上彩绘花鸟纹饰逐渐代替之前青花作为主流的装饰方式。清代的官窑陶瓷花鸟纹饰则以当时宫廷国画花鸟作为基础（如图2），尤其是恽南田的没骨花鸟画时常被运用于釉上彩绘当中，由于技艺的提高，民间的民窑花鸟纹饰已经与官窑水平相差甚微。

1.2 明清花鸟纹饰的题材特征

明清花鸟纹饰的题材具备两个比较明显的特点：其一是这个时期的花鸟纹饰在主题上比较包容。经过长时间的积累，由于当时民众文艺的丰富发展以及手工艺作品的大规模生产，给予了这个时期陶瓷花鸟纹饰丰富的题材表现。这个时期的花鸟纹饰题材有：鸳鸯、仙鹤、喜鹊、凤凰、鹌鹑、鹭鸶、老鹰、鹦鹉、黄鹂、公鸡、蝴蝶、牡丹、松树、修竹、莲花等等。还有一个方面则是，一改往日以植物作为纹饰的主题，这个时期开始以动物纹饰作为装饰的主要纹饰。植物纹饰作为辅助纹饰相伴于动物纹饰周围，或者直接作为陪衬出现在器皿的颈部、口沿处、底部或是肩部等地方。

1.3 明清花鸟纹饰的审美特征

传统的花鸟纹饰以提取大自然中或是生活中有情趣或是寓意的形象为主，从而关照自然万物的情怀，达到形成独特的艺术审美价值的目的。明清花鸟纹饰是对民族审美以及历代视觉符号的延伸，这集中体现了传统思想中的价值观。审美特征可以表现为下面几个方面：其一是意寓美好，这个主题在明清陶瓷花鸟纹饰中最为多见，也是最符合当时社会的审美理念，这个时间的陶瓷花鸟纹饰注重的是“图必有意，意必吉祥”。明清花鸟纹饰通过对题材的选取，以及巧妙的构图，时常会运用谐音、隐喻、比拟等方式用艺术的手段去表达主题；第二种是含蓄的表达，这种借物寄情的方式也是可以提现传统民族审美特征的。这种含蓄的象征意义，不仅使得明清陶瓷花鸟纹饰具有视觉的感官享受，更加展现了艺术家对大自然的欣赏以及对生活的无限热爱。这种方式给观者带了精美画面的同时，也隐晦的传递给观者一种精神祈求和一种希望；第三种是陶瓷花鸟纹饰追求神似的效果，这种神似的艺术效果并不是西方美学推崇的形似。在造型上不在乎笔画的多少，或者结构比例是否真实，但是意在表达事物对象的神韵。这种表现方式极具东方色彩，给观者带来张力的同时又兼具浓重的纹样意味；第四种则是为了衬托工艺的精细，这种方式是伴随工艺技术达到一定高峰的前提下。随着历代陶瓷产品的发展与创新，陶瓷技艺的传承使得明清陶瓷花鸟纹饰的工艺水平以及表现语言达到了历代的高峰，在题材内容限制严格的花鸟纹饰里，其对工艺的技术性提出更高要求。构图的工整以及变化，设色的搭配合理都是这个时代陶瓷花鸟画所具备的有力保障。

2 陶瓷花鸟纹样在现代设计语境下的发展

2.1 陶瓷花鸟纹样与现代设计的协调发展

当代陶瓷花鸟纹饰已然进入了一个瓶颈时期，现代设计与传统陶瓷纹样还没融合的恰当。但是这两种艺术的宗旨都是一致的，都是从自身的角度去提炼、创造、感知美好的事物。明清陶瓷花鸟纹饰作为特定历史时间下的产物，在功能性与装饰性都是以人为本的角度出发，这与现代设计中强调人性化设计是共通的。再者，明清陶瓷花鸟纹饰的构图形式、颜色韵律以及审美情趣与当代设计都有着相同的特点。然而，现代设计重视产品的文化价值，看重的是产品可以带来的文化属性，这比产品自身带来的价值更高。将两者相互补充相互融合，运用现代设计的独特艺术语言融合明清花鸟纹样，是搭建当代花鸟装饰文化延伸的桥梁。

2.2 明清陶瓷花鸟纹饰的创新与发展

当代设计艺术语境是以情感注意、个人主义为哲学基础。再从人性化、自由化以及多元化的文化内涵作为历史文化脉络的传承。当代设计的理念是在如何突破传统实现创新，在创新的基础上抓准时代的审美特性。作为当代设计艺术家，在创作上是要合理提取传统纹样的精神内涵，抓住其具备的象征寓意的文化符号，在传统的纹饰当中融入设计思维、功能性思维的全新模式。形成基于民族文化情感设计的当代设计。

当代陶瓷文化设计师，需要针对不同受众的喜好在设计风格以及表现形式上做到分工细致。抓住极具历史传承的传统陶瓷花鸟纹饰的表现手法，又可以将符合当代审美的情趣文化融入陶瓷花鸟纹饰之中。所以，如何提取精髓、使用多元化思维是关键所在，从而达到陶瓷花鸟纹饰形成历史性与时代性的完美统一。

3 通过提炼视觉符号从而拓展时尚美感

3.1 形态构成

传统的表现形式在当代得意重生，主要是在审美情趣上传承了一定的传统意义，在视觉形式上又必须具备当代的时尚美感。把当代陶瓷花鸟纹饰的“神”、“形”处理恰当，正是符合了传统的民族审美对神似的追求而不是西方美学的形似追求。

图1 长沙窑褐绿彩花鸟纹执壶

图1 长沙窑褐绿彩花鸟纹执壶

图3 当代花鸟纹饰陶瓷作品《迎春》

图4 当代花鸟纹饰陶瓷作品《梅开五福》

在实际的操作中，当代艺术家可以通过提炼传统明清陶瓷花鸟纹饰中比较具有代表性的表现符号以及元素，可以使用当代艺术设计中的重构法则。把纹饰进行打散、切割、错位、替换等，还可以使用抽象、纹理等现代的表现手法对纹饰进行组合。当代的陶瓷花鸟纹饰的一些创新尝试，可以看到其自身先是具备了明显的文化身份特征，在细节上又充满着具备时代感的“打破传统约束”的亮点，使得现代作品具备了当代的独特审美特征。利用抽象的表现手法，但并非传统意义上的写意，不求刻意追求还原事物的表面形式，而是玩味抽象的艺术形式，在点、线、面中巧妙的运用现代设计形式组合画面。构图的虚实对比、印章的巧妙点缀以及留白的处理，将传统一味与当代设计巧妙融合（如图3）。而立体化的花瓶装饰方式则是延续传统花瓶的造型下，将一支花枝巧妙的延伸出来，这样使得画面具有三维立体的效果外还突破了平面的媒介，使得作品更加生动。这种新的创作形式得到了市场的广泛认可，并且正式当代艺术家丰富的视觉经验以及审美感受才能实现的，这恰恰符合了当代观者审美情趣，给传统和现代提供了给为无限的表现空间。

3.2 色彩表现

原来的花鸟纹样受到传统的绘画色彩习惯影响，使得这些传统的纹样在色彩搭配上遵循前人的审美情趣。而当代的设计色彩当中，可以从传统的纹样色彩体系当中提取自己喜好的色彩组合，再与现代的设计图案相结合（如图4）。在利用现代思维创作青花釉里红的时候，可以保留原有的色彩搭配，在传统的图像装饰中使用当代的重构法则，将作品设计出极富有传统色彩的现代陶瓷作品。此外，明清陶瓷花鸟纹饰在色彩上给人以多姿多彩的感觉，运用现代的艺术创作中，不管是散点构成还是点线面的综合使用，都在色彩搭配上给人以饱满富丽的感受。

还有就是使用富有时代特色的色彩搭配，从而对传统的花鸟纹样进行装饰。这种方式是在不失传统花鸟纹样神韵的前提下，又富有鲜明的时代特色的组合方式。正如当代所衍生出许多流行的色彩组合，譬如嫩绿、天蓝、鹅黄等，给人以明亮清新的感觉。再搭配一些传统的花鸟纹样进行组合，就可以创造出符合古典气息，又不失时代特色的陶瓷花鸟作品，更加有利于当代家居的风格搭配。这种当代的色彩搭配组合，需要注意使用的对象、地域等因素，根据不同的使用范围，色彩也需要灵活的搭配，这样才能适应时代的发展以及市场的需求。

3.3 构图形式

现代艺术设计的构图形式多种多样，在构图上针对花鸟纹饰的构图可以渐变、发散、对称、群化等诸多方式。而组合纹饰的构成，就可以用变异、重复、分割等方式。这些构图法则不仅可以单一使用，更加能够组合使用，这都需要根据画面来灵活运用。就如同使用分割组合的陶罐，水波纹作为装饰纹饰出现在主要位置，而罐体大面积的黑、白、灰处理把画面分割开来，里面的水波纹也形成明暗深浅变化，使得作品极富现代感。再者也可以运用现代构成的技法，在构图之上用大小、方向以及排列的变化，也可以将图像使用镂空的方法表现，甚至可以把图像运用渐变、发散等现代构成的方式组合。现代构成与其说是一种方法，更加可以说是一种思维灵活运用的技法，这也正是传统和现代创新思维结合的创意产物。

结语

明清陶瓷花鸟纹饰一直以来都收到现代陶瓷艺术家的传承，其自身也是历经各个朝代陶瓷花鸟纹饰的发展，展现出了其独有的时代艺术风貌。时至今日，在现代陶瓷艺术设计的指引下，艺术家要积极的运用现代设计文化分析创新当代花鸟纹饰，如何将观者与艺术家之间通过作品有效的联系起来，通过艺术的语言设计出满足民族需求的兼具时尚与审美风格的当代陶瓷花鸟纹饰作品，提高传统陶瓷文化在国际陶瓷领域的影响力。