水墨至简大道生——说说齐鲁的画

文 / 图 陈德胜

偶然看到了齐鲁的画，觉得简练、率性、灵动、诗意盎然，就想说上几句，一了解他才不足三十岁，更令我刮目相看。艺术是需要天分，同时也不分老幼，一个年轻人掌握了中国画的真谛，我们只能说后生可畏。

中国花鸟画是意义最丰富的艺术样式。因为其高度写意，从而表现画家自己的心态和性格特点，历来受到大文人们的关注。要求以少许的笔墨符号表达画外深厚的内容，进行大跨度的精炼和跳跃，表现花鸟万态。

首先说齐鲁的作品简练。诗歌应该是字字珠玑，笔墨也应该是这样。笔墨语言的精炼，既准确，也表现在概括上。在他的作品《草间偷活》《芳华》上，叶子大而阔，淡墨晕染达到了极致，而叶子，他也没有做肌理处理，而是晕染本身的肌理效果，既有张力，又有着视觉冲击力。与叶子的处理相对应是鸟虫的过渡和照应。在“偷活”里，一只蝈蝈挂在枝干上，蝈蝈的处理又显得很细腻，这与叶子形成了鲜明的对比。画家自身画面词语的时空意识，在生命和混沌中彼此得到延展。

再有是齐鲁作品文人倾向极为浓重。花鸟画看重的是文人情怀，贤达和不滞于物。坚守文人灵魂的独立，对笔墨的审美再造和超越，暗含着精神力量和自身价值。在他的《浑雪》《幽泉馨香》里有所体现。在《浑雪》中有简单的岩石和散乱的花草，在石头上立着一只小鸟，尖喙向上，显得孤傲。艺术是从现实中提取本质的要素，从而贯穿气脉，建构学术意义。看来，对于年轻的齐鲁来说，他已经有了自己的人文理解。在《幽泉馨香》里，有三个元素的构成：墨的叶子，白色的花朵，舞动的小昆虫。这是一个成熟文人的心态，有着温馨和澄明之境。

其三是齐鲁作品的诗意表达。齐鲁的表达不是很用力的那种画家，有着个性化的语言，细节与疏密的安排极为老道。在《一叶知秋》这幅画作中，他把石头、鸟、秋叶安排得有着非凡的距离，大量地留白，从而形成了阶梯与递进的关系。画家给了我们空间，我们却看到了他的自由。他给了我们审美空间，我们却摆脱了物象局限。虽然秋叶是主体，但其它两个物象却显得有分量。同样在其《立足目澄观春霖 怡然自得悠然心》里也有着同样的效果。空间感里典型的意象，画的疏密适度，事物之间彼此依存和弹性，也是整体意象关照。

清 塘 23cm×90cm

一叶倾心 30cm×110cm

一叶知秋 35cm×140cm

忧愁其中 23cm×90cm

草间偷活（局部）

棕榈花香

卡尔·波普尔有所谓的客观的物质世界，主观的经验世界，人类创造的知识世界。我想任何想成为一个大画家的人都是绕不过去的。花鸟画是虚幻的生活，从齐鲁的画中，他对这一点应该是有所了解的，和心中的“花鸟”对话，和他的这些“花鸟”生活在一起，他也一定是有着灿烂的未来。