出发吧！设计练习生

文|刘晓青 纪振宇

5月13日至19日，为期7天的尚坤塬·2019中国国际大学生时装周在751 D·PARK北京时尚设计广场“爆炸式”上演。来自全国19个省市高等院校，50余所知名艺术设计院校毕业专场发布，1716名设计新秀，37场专项活动……本届大学生时装周以“梦想力+”为主题，中国设计新势力用梦想点亮初夏。

这届年轻人不再是象牙塔里的“学生党”，他们聚焦社会热点问题，求同存异，个性发声。

年轻设计师通过作品注重技术与艺术之间的相互渗透，尝试将传统手工技法与材料创新设计融合，营造细腻丰富又多元的视觉体验，突破固有思维的束缚，强调关注毕业生的个性化思考与个人情感表达。他们面对不确定、矛盾、多变与彷徨的未知领域时，仍然能秉持着对创作的热忱，以及对自我更进一步的真诚地探索，用源源不绝的力量，持续寻访旅途中的未知数。

今年时装周，北京时尚论坛举办了大学生时装周首届辩论赛，堪称时尚版“奇葩说”。两支由设计高校组成的辩论队伍就“人造皮草能否代替皮草”以及“本科毕业后，深造还是工作，该如何选择？”两个热门话题开启头脑风暴，“炸裂”年轻人的世界观。

而王牌栏目“不拘讲堂”邀请自国内外设计学院教授、硕博导师、中国时尚大奖“十佳时装设计师”、中国时尚大奖中国时装设计“金顶奖”设计师、知名品牌创始人等等，从设计、陈列、技术到就业、科技、可持续等各个方面，360度解读时尚的不同侧面，让即将走出校门的年轻人深入了解行业的前世今生。

“院长会客厅”在本届大学生时装周C位出道。组委会邀请设计院校代表与企业领导面对面，共同讨论各自的需求取长补短，通过产业对接帮助学校更有方向性地培养人才。在盛泽东方纺织城产教融合对接会中，各大院校代表就设计教学与学生实践遇到的实际问题，与企业进行深度交流，他们希望企业能够与院校产生更为紧密和有效的对接与联动。LAIPOSE中国职业装产业研讨会以“设计为本，科技助飞”为主题，与会嘉宾从产教融合，推动职业装发展与中国服装产业转型升级的角度出发，将时尚、创意、科技、绿色可持续与职业装设计进行多维度交织，提出了有价值的真知灼见和解决方案。

中国国际大学生时装周始终站在设计人才的角度为中国时尚输出优秀人才，第24届中国时装设计新人奖、方圣·2019中国时装技术奖评选启动仪式、2019“格林兄弟杯”中国（大学生）橱窗设计大赛、在时装周期间备受瞩目。同时，全国知名高校时尚教育成果展、青春纪念馆等多项展览也在全方位地展示设计新力量。

自2013年发展至今，中国国际大学生时装周已有七载。未来，随着中国时尚市场的不断变化，中国国际大学生时装周还将不断成长，真正成为一个中国时尚教育交流学习的平台，一个中国时尚教育和产业发展对接的平台，一个让社会全面了解中国时尚教育发展现状的舞台。

江浙沪院校

中国美术学院—SeT-ReSET

来自中国美术学院的毕业生设计作品不仅体现了中国当代年轻人崭新的价值观，亦体现了从大学走向社会的服装学子对当代社会、文化、等多角度的思考与关注。

例如，有些作品关注了海洋污染问题，用一系列独特的面料造型手法与廓型表达出海洋被塑料垃圾污染的社会现象，以此疾呼保护生态环境，保护人类生存空间。“中国惊奇故事”系列灵感来源于中国民间传说轶事中的人物，结合地方各种富有特色的祭祀仪式，通过材料的变化创造与新形式，期待通过对神话的幻想实现从现实生活的固化中跳脱的意象，从而以新的方式寻求生活乐趣。同时，服装的细节也是对个人风格最好的展示。

浙江纺织服装职业技术学院中英时尚设计学院—破茧

此次发布作品有着多样化的主题，设计师们从马戏团元素中吸取灵感，用夸张的戏剧表现手法打造体量感十足的成衣系列。

对于在服装中置入实体装备，设计师表示这是在探索人与媒介之间的关系。从现阶段看这仿佛很浮夸，不切实际，但这正是体现年轻人突破桎梏的创新精神。

苏州大学艺术学院—396赫兹

苏大学子选用中国传统面料丝绸作为设计方向，打破传统印花局限性，实现多种跳跃色彩组合的可能。

本次发布从创意设计与时尚趣味的角度出发，探讨当代语境下的时装设计。设计师们大胆运用色彩和图案设计，他们受到抽象情绪、具象物体或是人文环保等各式各样的灵感启发，将其转化为独有而现代的设计语言并灵活运用在自己的设计作品中。此外，设计师们将不同质感的面料解构，用不同技法重构，探索尝试新的肌理表现方式。

常州纺织服装职业技术学院—踏歌

毕业作品发布会以“踏歌”为主题，包括“梦境与现实”“几何的力量”和“梦的诱惑”三个主题。作品色彩设计在充分考虑流行趋势的同时，注重不同材质所传达的色彩差异及感受；面料在强调质感的同时，还大胆搭配使用个性的非服用材料；廓形结构在强调功能和美观结合的同时，还注重剪裁及工艺的科学性，在设计上实现了一次多维立体式的碰撞，以90余套服装作品诠释了对时尚的理解与感悟。

江苏工程职业技术学院—格物·致用

毕业作品发布会以“格物 致用”为主题，以实用为目的，通过实践、研究事物的原理，从而获得知识，学以致用。作品分为“风格蓝染”“现代未来”两大系列，以江苏南通古老的蓝印花布、蓝染等工艺为主线，结合刺绣、编织、堆积、捆扎等手法来探索传统与时尚，艺术与技术，创意与生活相结合的服饰语言，探索人与自然的和谐共生，以及对历史、对现实、对未来的思考。

上海工程技术大学中法埃菲时装设计师学院—REVOLUTION

时代在变革，社会在变革，科技在变革……这是一个带着内省、革新的自我系列。传统图案用夸张色调重新演绎，红与白撞色拼接显示设计师即刻爆发的情感冲击。

在打破服装常规结构的理念中，年轻的设计师有着独到的见解。柔软的休闲装加入突出肩部和袖长的大廓形，紧跟跨性别时尚趋势，服装品类变得更为多元。

华东院校

辅仁大学织品服装学院—未织数

辅仁大学织品服装学院首登中国国际学生时装周，29位毕业生作品涵盖女装设计、男装设计、毛衣设计和运动服装设计等不同方向且风格迥异的作品，以丰富手感与极富特色的毛衣服装呈现，强烈结合艺术与工艺。除了强调文化素养与传统社会生活的反思，学生更多是针对社会底层的关怀，体现对生命的尊重。在运动服装设计则不但运用新材料﹑新技术，更加入年轻人嘻哈或街头的元素，以独特的廓型彰显年轻人的欢乐气息。

江西服装学院—知行

江西服装学院以“知行”为主题。知，一种探索、学习，探索世界未知事物的本质，明晓其中来龙去脉。行，“造作之心，能趣于果，名为行”，将知的积累应用到现实世界的改造中，突破自我，打破思维的界限，运用智慧实现跨界，体验高度自由的设计空间。本次发布会设计师将视角重点转向服装的功能性与创新性，将二者结合，以创新的面料设计与功能性服装结合，结合当下的流行趋势，同学们以独特的思维打破设计的传统，使整场服装更加丰富。

闽南院校

闽江学院服装与艺术工程学院—北纬26°

北纬26°选取福州市地理纬度。设计作品中融合了福州市花茉莉花、三坊七巷明清古传统建筑群、福州船政文化、海洋文化、海上丝绸之路等元素，结合不同民俗、地域的服饰文化特点，将这些创意灵感应用于服装设计作品中。

福州大学厦门工艺美术学院—过去与未来

本季毕业设计分为三大主题：传统文化与手工艺、运动与功能、未来与潮流，服装设计作品借助时尚的设计语言，通过对材料、廓形、色彩、肌理、图案等创新设计，表达对传统文化的当代思考，对理想的探索追求，对未来的无限想象，设计理念转换于概念与成衣之间。

鞋靴设计以“过去”“当下”“未来”三个维度来诠释“混造时空”这一主题，敦煌的璀璨的文明与艺术，酒泉孕育出的航天科技等元素化成精致的工艺细节，吸睛的造型轮廓展现在鞋靴作品设计上。箱包设计既有前卫的机械生化风格，也有以敦煌、折扇、传统漆艺、景泰蓝掐丝工艺等传统元素。

北方院校

河北科技大学与韩国诚信女子大学—为自己发声

本次作品集中展示了河北科技大学和韩国诚信女子大学2019届中韩合作办学服装与服饰设计专业51位优秀毕业生设计的70套服装作品，设计师用高饱和色调强调时装是人们表达内心波动的重要载体。

大连工业大学服装学院—境生象外

“境”——意境之美，“象”——具象之美，发布主题借用这一最富民族特色的古典文艺美学概念，致敬中国美学。设计师们将充满实验性的新材料、新技术结合创新的结构与形态，由“象”入“境”，带给人们具象的穿衣表达，调动穿着的感受与体验。通过怀念重塑与未来探索等矛盾概念情境，运用多维设计视角，解读不同时代语境中面对巨大冲击和变革的创新、创意、创举之心。