中外美术比较分析

中外美术的发展受到不同社会环境和主流意识形态的影响，表现出明显的差异。在研究实践中，为了加深对中外美术的认识，人们应该对中外美术进行对比研究，为更加系统地认识美术提供支持。本文就将中外美术比较分析作为切入点，从不同的角度对比分析，希望能为系统研究美术提供有价值的参考。

中外美术是在不同的社会环境下衍生的，在形成发展过程中受到多种复杂因素的影响，并且由于中外美术发展赖以生存的世界观和哲学背景存在明显的差异，它们的发展出现了不同的倾向。对中外美术实施比较研究，有助于人们更加深刻地认识美术在不同环境下的发展。一般而言，东方美术更加重视精神追求，美术作品能展现生活的真谛，西方美术则将重点集中到光影的协调、焦点的透视以及明暗布局等方面，這些因素的存在不仅推动了中外美术的发展，还构成了世界美术文化的多元性，具有研究价值。

一、中外美术创作中审美的差异

我国美术具有相对完善的体系，在主客观创作的选择中更加重视抒发主观情感，力求能让欣赏者在欣赏美术作品时产生心灵愉悦的感受，从而达到人与自然和谐相处的状态，主体性特征相对较为明显。而以西方美术为代表的外国美术则将对客观现实世界的再现作为重点，在创作方面突出强调理性精神，希望能表现出对人性的崇高追求，客体性较为突出。

我国古典绘画有上千年的发展历程，并且受到主流意识形态的影响，逐渐形成了具有特定形象思维的表达方式和绘画语言，在创作方面要求创作者尽量做到形神兼备、情景交融，将中国哲学融入其中，展现出诗情画意的审美意境，力求达到“境生象外”的审美效果。中国画家在创作实践中往往能在客观景物描写中寄托自己的思想情感，进而构成一种特殊的审美图式，能将欣赏者带入独特的审美意境中。

西方绘画受到西方古典形式的影响，关注自然，因此将重点放到对真实自然事物和社会现实的再现方面。西方美术创作思想提出将人和物看作是宇宙的主体，因此在绘画中应尽量展现人和物并列的关系，并从人在自然外的视角进行绘画，把握自然世界的美，将其在作品中呈现出来。

二、美术选题与表现方式方面的差异

在人类文明演进过程中，随着文学体系的发展和完善，审美领域也得到了适当的拓展和延伸，各国美术创作者在创作作品中能接触多元化的选择，表现手法也多种多样，为美术在历史长河中得以不间断的传承和发展奠定了基础。从这一角度进行分析，中外美术发展过程中，受到多元化传承因素的影响，其选题和表现方式方面的差异也较为明显。

中国美术中选题和表现方式受到不同派别的影响。例如，对于中国文人画而言，在创作方面更加重视文字书写与绘画创作之间的关系，创作者在创作实践中将书法和美术有机融合在一起，在线条的变化中展现所要表达的情感内涵，力求达到气韵生动、写照传神的效果。同时，随着中国美术的发展，相关研究者也尝试构建了“六法”理论体系，为评价美术作品价值提供了重要的参考。

西方美术创作一般将方形画笔和油性媒介作为主要材料，在创作过程中，每一笔触往往不会显现出独特的意义，其思想内涵主要通过团块式的图案和整体性的美感表现出来。在西方美术体系中，主要的表现手法通过造型语言展现，即创作的美术作品往往具有较强的覆盖力，能展示出物品的立体性和重量感等，用笔方面具有畅快淋漓的特色。同时，中西方绘画色彩方面的差异也较为明显，在西方绘画中被看作是灵魂的色彩，往往被中国美术领域看作是媚俗的色彩，这在一定程度上表明西方的绘画创作重视对自然界中色光变化的应用，能以主观色彩展现人类的情感世界。

三、侧重点方面的差异

中外美术侧重点方面的差异主要通过重视表现形式和重视对现实世界的再现反映出来，在对此进行研究的过程中，人们要注意从这两个方面入手进行系统的解读。

对于西方美术创作而言，从古希腊时期开始都倾向于使用理性教学的方式模仿和模拟事物，并在绘画作品中展现。发展到文艺复兴时期，随着透视学、光学、色彩学以及解剖学相关学术理论的出现，西方绘画发展方面受到影响，更加重视再现的创作手法，力图借助对环境的真实描绘，反映现实世界的事物。在西方油画创作方面，合理协调光影、色调和明暗关系，有助于展现光影的韵律美，突出创作的立体性和真实性，也有助于在其中融入节奏感。例如，印象派美术创作就强调使用主动的精神合理应用色彩，使色彩发挥出渲染真实世界的作用。在作品中，创作者往往主动使用色彩表达强烈的感受，并且突出色彩所能够展现的想象力，引发欣赏者在观察色彩组合的过程中能达到欣赏和观察自然的目标，进而引起人们的反思。以人体入画是西方绘画的另一个重要核心，对于西方领域而言，不论是在雕塑还是在绘画创作中，都讲求在公众面前将人体的美展现出来，让人感受到人类内心的痛苦、狂喜等情感，感受人性的优美与崇高。由此可见，西方绘画创造受到西方审美传统的影响，倾向于创造人体，展现人体的美。

中国绘画在总体上突出强调表现性，不同的绘画作品蕴含的思想内涵、象征意义等不尽相同，能达到意在言外的效果。中国美术有重视性灵的传统，认为在创作方面应该关注审美对象，并由内向外地展现审美对象。“意”和“神”是中国美术创作的核心思想，绘画的核心观念是气韵生动，即要通过抽象线条的合理设计展现独特的气韵和审美情趣，在将绘画者主观情思融入作品的同时也注重将审美对象内在精神世界呈献给欣赏者，突出美术创作的整体效果。

四、结语

不论是中国美术还是西方美术，在不同的文化背景下都经过了长足的发展，形成了独立的形式，所蕴含的审美意识也不尽相同，在美术作品中能将不同社会环境的文化内容和创作者心理倾向表现出来。在世界文化交流愈加频繁的当今社会，人们要加强对中外美术形式的研究，促进中西方美术的交流，使其互相融合，推动美术实现现代化发展，创造出更具现代价值的美术作品。

（郑州职业技术学院）

作者简介：杨昱（1984-），男，河北石家庄人，硕士，环境艺术设计工程师，河南省美术家协会会员，研究方向：美术学。