Art Deco图饰在现代民居装饰设计的应用研究

（南京林业大学 210000）

一、Art Deco的历史渊源及探究意义

Art Deco一词出现的时间是20世纪60年代，主要指20世纪20-30年代流行的一种视觉效果强烈的装饰艺术风潮。Art Deco最早出现在西欧，工业革命之后，科学技术飞速发展，但随着第一次世界大战的爆发，血的教训让人们深切感受到科技带来的也有可能并不是更好的生活，甚至可以是毁灭性的灾难，摒弃传统的科学万能思潮遭到了强烈质疑和谴责。梁启超曾称“欧洲人做了一场科学万能的大梦，到如今却叫起科学破产来。这便是当前世界思想的一个转折点”，这一思想的转变促进了战后人们重拾传统的信念。20世纪20年代，欧洲的社会局势逐渐趋于平稳，迎合大众口味的文化公共设施如电影院、博物馆、歌舞厅、剧院等开始出现，如雨后春笋般兴起的广告传播业、建筑业等设计行业不断发展，Art Deco也因而迎来了更大的表演舞台。Art Deco出现在新艺术运动（Art Nouveau）之后，深受新艺术运动的影响，她明显继承了新艺术运动吸收异域文化的理念和半手工半工业化的生产方式。新艺术运动完全摒弃了传统艺术，并主要应用于奢侈品的设计中，因而设计制作的成本极高，她的出现对当时的社会产生了很大影响。随着对一战反思的深入，人们开始重新审视传统，开始从传统文化中汲取营养并提炼有用的设计元素，并以现代化的方式表现出来，最终促成了装饰艺术运动的蓬勃发展。

20世纪以来，全球的经济文化交流越来越频繁，强调画面空间透视和对称的亚洲艺术也随之进入西方艺术家的视野，浮世绘早在19世纪就受到当时前卫艺术家们的青睐，马蒂斯、巴尔蒂斯等人无不深受其影响。随着敦煌的新发现，中国的传统艺术如青铜器纹饰、陶瓷纹样及明清的硬木家具等，都迅速成为西方艺术家的创作灵感来源。1922年，震惊世界的古埃及法老图坦卡蒙之墓被发掘，黄金饰品和黑豹纹样在时尚界开始流行。从古墓中发现的居室装饰图案、浮雕、立柱等都是从自然中抽象提取出来，它们简单直接的造型，让人印象深刻。埋藏千年的古埃及文明的重现促进了人们对古印第安阿兹特克文化的重新审视，古老的原始艺术总能给艺术家们源源不断的灵感。除了从这些古老的文明中汲取力量，20世纪初兴起于意大利的、在当时具有先锋性质的“未来主义”（Futurism）也被视为是Art Deco形成的源头之一。意大利诗人菲利波·托马索·马里内蒂最早于1909年发表《未来主义者宣言》一文，宣扬他的艺术观点，表达了对速度、科技和暴力等元素的狂热喜爱。汽车、飞机、工业化的城镇等等在未来主义者的眼中充满魅力，因为这些象征着人类依靠技术的进步征服了自然。未来主义摒弃过去，“仇恨”过去，以全新的面孔面向未来，随着一战结束，未来主义也逐渐没落，但它产生的影响也促成了Art Deco艺术风格的形成。汇集了古埃及艺术文化、阿兹特克原始艺术、东方美学的精髓，并继承了新艺术运动、立体主义、未来主义、抽象派艺术的创作理念，Art Deco艺术风格将传统与现代相结合，演绎了一场古今中外各种文化的碰撞融合，对全世界产生了重要影响，其中也包括正遭受殖民痛苦的中国，西方先进文化对中国室内装饰以及家具风格产生了重大影响，也是Art Deco风格成为现代室内设计潮流的源头之一。

可以看出，Art Deco风格可以说是一个心胸宽广、包罗万象的艺术风格，在新艺术运动与现代主义盛行之际，它选择将时尚与传统相结合，不抛弃古典艺术的传统美学，更吸收包含了东方美学、古埃及元素、玛雅阿兹克特文化、立体主义绘画以及现代主义的机械美学。格罗皮乌斯曾说：“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进。”它就是经久不衰的传统经典美学典范，功能与装饰相结合，既能满足使用需求，也能满足一定的精神需求，这也是它能在近期的复古风潮中流行起来的原因，对Art Deco在当代的研究运用显然是有着重要的意义。

二、Art Deco的风格特征

Art Deco通过将古典艺术装饰如古埃及金字塔文化等进行几何化转换，形成了抽象化的图案，更加深了装饰图案的象征意义。为了表达对速度、力量感的追求，Art Deco风格的艺术品中常常出现哥特式建筑中的垂直线条、尖拱状元素、放射状太阳元素、几何抽象图案等。受早期维也纳风格派的影响，菱形、“V”形、斜切拱形、棋盘、网格状的图案也成为 Art Deco风格的特征之一。其中，放射状图案已经成为Art Deco的代表特征，流传至今。

图1 1920s几何放射状植物图案地毯

图2 fur rug displayed on the couturier Jeanne lanvin’s stand at the 1925 international exhibition

除了图案以外，Art Deco在材质和色彩的选择上也比较大胆奔放，十分注重材质原色、坚硬闪亮的金属质感，鲜红、亮蓝、警笛黄、紫色、桔黄以及像古铜、黄铜、镀金、镜面银这类金属原色。选用这些艳丽的颜色再搭配玻璃、金属、象牙、螺钿这类名贵材料，形成奢华炫烂的视觉效果，当然不只是坚硬的机械外表，还会辅以高级名贵的编织地毯、毛毯等柔软纺织材料，或是高级羽毛、丝绒等软面织物，平衡机械美感带来的坚硬生涩，更显雍容华贵。软硬结合、曲直结合，Art Deco在室内装饰中带来的似乎不合但又因充分融合而带来的强烈视觉感官让人难以忘却。

图3 1922年Art Deco时期的卧室

图4 秸秆饰面板制成的有铰链可活动边桌

三、Art Deco图饰在室内设计中的应用手法

随着人们生活水平提高，人们不满足于小康生活，更提倡“享受生活”，消费观念的改变带动了室内装修风格的变化，Art Deco正符合当前的消费观念。然而，现代住宅的商品化也助长了对西方20世纪历史建筑装饰照搬抄袭的风气。这些从西方照抄过来的建筑装饰风格为了进行大批量生产，有着造型雷同、色彩相近、装饰单一等诸多缺陷，造成了大众对Art Deco风格的审美误解。如果是在上个世纪的中国，这种折中形式的装饰风格还有可理解的原因，但随着自主创新的响应，不恰当的抄袭应该停止了。在一些当代学者看来，Art Deco已然成为一种不能再复兴的“死艺术”。因此要让这种“死艺术”“复活”，停止不当的抄袭利用，从源头出发，提取能够凸显Art Deco经典文化的艺术符号，研究其背后设计内涵，进行演化创新才有可能再现当年的美学辉煌。

1.符号提取

从艺术符号学的角度出发，重新定义室内设计的步骤方案。对原始风格进行提炼，取所需要的元素符号进行图案的重新定义，比如简单的放射状图案，不仅可以用太阳作为元素，还可以采用抽象化的动植物元素。在选取符号时需要考虑这是单纯的图像还是具有指示意义的符号，还是带有象征意义的符号。第一种是纯装饰性元素，第二种是风格所指，第三种则有了深层次的内涵，一个空间中可以有多种不同的符号，在保证设计的文化内涵时也满足了审美需求。对于提取的符号，将其进行排列组合、设计重构，形成新的创新性元素图案，就完成了元素的创新。

2.具象呈现

由于是在民用居住空间的呈现，因此符号的内层含义可以更有特色，更迎合于用户的喜好，让用户体会到独特的视觉感受。当然，除了内涵，更应该去研究的是表面的形式，应分别从色彩、材质、造型去一一考虑。比如在一些独立空间采用视感强烈的配色，用金属材质展现元素，摆放几何元素大色块组成的家具或装饰，在壁纸、墙饰、地砖等处可采取主元素的重复排列组合等等形式。在搭配的时候，应注重材质的软硬搭配，软装硬装造型的曲直结合，灯光的配合，整体陈列的对称或不对称，空间的合理利用等。

四、结语

Art Deco之所以包罗万象，是因为它本身就是一次对不同历史文化吸收融合的艺术实践，它所表达的将传统与现代相结合的理念是社会变革在艺术领域的表现，科技发展的利弊让人们在展望未来的同时不能忘记传统。时过境迁，大众审美随社会发展而变化，艺术流变离不开大众的基础，然而中国的大众审美仍存在着审美单一、缺乏差异化和多样化的问题，针对这一问题，设计人员更不能为了销售利益而同质化对待。随着定制化家居产品的发展，消费者已不再满足于同质化的设计，而更倾向基于经典的独特创新。经典之所以成为经典是因其自身的经典性与经过实践考验的生命力，不是同质化的解读，更不是机械照抄照搬，品味经典当了解史实和源头，引用经典则是用自己的理解和认识进行创新，这样经典才能在不同的历史背景中以不同的状态传承下去。