成人美术教学中学生绘画兴趣的培养策略研究

张宏

摘 要：在成人美术教学工作中，如何让学生对绘画产生浓厚的兴趣，保证学生能在特定时间内学到真知识，提升学生创作能力是每位教师需要深入探究的重要课题。本文系统阐述了群文美术教育的重要意义，从贯彻生本的教育理念、注重教学内容的层次性以及营造良好的艺术氛围三个方面阐述了成人美术教学中学生绘画兴趣的培养策略。

关键词：成人美术绘画兴趣培养

十九大报告中明确指出，要注重对公共文化服务体系的完善，开展文化惠民工程，丰富群众文化活动。美术作为重要艺术形式，对于人民群众精神生活有着极为重要的作用，是群众文化工作的核心内容之一。如何有效的发挥美术活动对于基层群众的重要作用，从而为精神文明建设更好的服务，践行核心价值观，是每位群众文化工作者需要考量的重要课题。[1]

一、成人美术教学在群文系统中的作用

1.丰富文化形式

群文美术活动的有效开展，实现了高雅和通俗、传统和现代、外来与本土艺术形式的交融，使用更加通俗的作品以及群众化的形式，让群众广泛接触、理解、学习和参与美术活动，转变了传统意识形态下，群众对于美术不切合实际，阳春白雪的错误认知。伴随着群众文化工作的广泛开展，群文美术活动也在不断的创新与发展，比如各种形式的美术作品展、辅导班，这些活动极大的丰富了群众文化的内容与形式，拓展了群众视野。[2]

2.提升审美水平

审美是个体综合素质的集中体现。群文美术活动的主要目标是提升群众素质，而审美水平就是至关重要的一项素质。群文美术工作可以拉近群众与美术之间的距离，搭建群众参观、欣赏美术作品的平台，保证群众可以欣赏美术作品、参与美术实践、了解美术理论。与此同时，伴随着经济的持续发展以及人们物质生活水平的不断提升，各种工艺品开始进入普通大众的家庭，而美术教学工作则可以显著提升群众审美水平，有助于提升对于工艺品的鉴赏水平。

3.推动群众创作

群文美术教学工作的有效开展，使得美术逐渐成为了群众艺术创作的基本内容与形式，丰富了群众的艺术创作形式。首先，美术创作有着广泛的群众基础。在基层群众文化美术教学工作中，通过辅导班的开设，将不同年龄段的老人纳入其中，老人不管是爱好书法、国画、雕塑还是油画，都由专门的教师指导教学，提升了群众美术素养，壮大了美术创作队伍。[3]

二、成人美术教学中学生绘画兴趣的培养策略

1.贯彻以生为本的教育理念

教学设计作为课堂教学工作的灵魂所在，其对于美术教学工作的有序开展起到了决定性的作用。教师需要从学生实际情况出发，对教学内容进行合理化的设计，使得学生能够发挥自身的主体作用，更加愉悦以及积极的学习美术实践技能与理论知识。如何有效做到这点，是需要教育工作者深入探究的。每位教师都应该在教学中贯彻落实以生为本的教育理念。在教授素描、色彩课程的时候，要将作品的文化背景、创意意图以及制作表达等融入到教学中，使得学生可以在自然的情况下学习各种理论知识，同时还需要让学生全面掌握美术并非是一种放松性的学习，它和很多艺术形式之间有着紧密的联系。美术课程的很多知识都是枯燥的，假如教师一味的讲解，学生很难完全消化知识。为了能够让学生更好的掌握这些晦涩的知识，教师需要抓住课堂教学的核心内容，保证讲授内容更加的简洁，使用更加生动而又活泼的教学方法，引导学生展开自主探究，搜索答案，使得学生可以成为课堂教学活动的主角，能动而又有效的开展学习活动，还能够让学生在学习中感受到极大的乐趣。

2.注重教学内容的层次性

想要让那些不喜欢绘画的学员喜欢上绘画，绝不是一件容易的事情，由于他们很多人学习美术可能只是一时兴起，很难会坚持下去。所以，成人美术教学的第一节课很重要，学生在兴趣比较高涨的时候，教师要充分利用好第一节课程，使得学生能够保持这种兴趣，并逐渐的成为一种习惯，最终喜欢上画画。所以，教师在第一节课程上不能长篇累牍的讲述绘画的技巧，而是要以欣赏作品为主要内容，集中展示历届学员的绘画作品，帮助学员树立学习的信心，为学员营造浓郁的艺术氛围，并且让学员真正的感受艺术的美感。后续教学工作中，教师可以先为学生讲述绘画的基本技法，不要着急让学员创作，而是要完成每节课程的内容，集中练习，掌握这些知识点，在写生当中向学生灌输艺术创作理念，学生在熟练掌握创作技巧以后，教师再引导学生创作作品，将理论知识与实践操作有效融合。同时，教师还要引导学生充分感受生活的美感，从中捕捉美的元素，探寻创作源泉，实现创造美的根本目标。

3.营造良好的艺术氛围

和谐、良好的艺术氛围需要以艺术活动为平台。因此，教师要鼓励学生积极投身于各种形式的艺术活动中，鼓励学生提出新颖而又独特的想法，确立学生的信心，充分激发学生美术作品的创作欲望，鼓励更多的学生勇于实践以及大胆的尝试，认真总结相关经验等。在实践绘画过程中，教师可以引导学生采用浪漫以及朦胧的方法将真实对象表现出来，提升学生想象力，激发创作欲望。同时，教师要让学生了解到艺术创作并非是对原物的照搬，也不是凭空捏造，而是在真实事物的基础上，使用删除、添加、转换等想象力，对实物进行加工。除此之外，绘画课程可以采用写生的形式展开，学生掌握一类事物的绘画技巧之后，通常无法做到举一反三，教师要帮助学生总结这类事物的绘画规律，并将其用于实践创作中，充分培养学生发散性思维。

结语

总而言之，群文系统中的所有学员，不论其背景还是天赋如何，都有权利享受艺術教育。教师不单单要教授学生基础性的绘画技巧，同时还要借助美术课程提升学员的审美能力，培养美术兴趣，使得学员能够在良好的艺术氛围下，创作出更加具有创造性的艺术作品。

参考文献

[1]钟海颖.对美术教学中学生兴趣培养的探讨[J].湖南科技学院学报，2012，（6）：189-190.

[2]姜红.兴趣，绘画创作的原动力--浅谈怎样在美术教学中疏导和培养学生的兴趣[J].中小学电教（下半月），2012，（2）：94-94.

[3]吴晓英.以趣启智以美育人以化成人--关于培养学生对美术兴趣的几点体会[J].才智，2013，（30）.