演员的表演好不好，关键在于导演是否选对人

剧本大概创作了多久？

邵晓黎：剧本反复写了大概有两年多的时间，这个项目很早就开始了，剧本也花了很多时间写，然后又一步步修改，确实耗费了挺长时间。

为什么想到创作这个故事？动物饲养员是比较冷门的。

邵晓黎：刘青云饰演的这个人物其实是有原型的。这个真实人物叫周伟，是我一个朋友的朋友，故事也基于他的真实经历。他开过夜总会、做过木材生意，听人说养大象搞旅游能挣钱，就在21年前养起了大象。但是养了才吓了一跳，发现大象食量惊人，一天要吃下250斤象草，每头大象每年的花销大概在200万左右，5头大象一年就是1000万。夜总会可以关门、木材厂也可以歇业，但大象是活生生的生命啊！总不能就那么扔了。于是大象让他沦为落魄的马戏班班主，这个故事我听的时候觉得很荒诞，就决定把它拍下来。

电影里有马戏团团长和动物保护者之间的冲突，那么剧本最初的设想是什么？就是动物保护吗？

邵晓黎：不是，我當时是奔着老周的故事原型做，结果发现做不下去。为什么剧本做了那么长时间，你会发现打败他的叫命运，也有很多人养大象挣到钱了，就他挣不到，只能说是命运了。当然也有他很多没有经验啊、不知道养大象这么麻烦啊等等，但如果完全围绕他的故事来写，就会变成文艺片了，因为他没有对手，这样就比较高级了。我还是要做一个大众的商业电影，所以还是要给他设置一个对手。

那设置一个什么样的对手呢？既然想用大象表演，就一定要有一个不让你干这事的人，那就是动物保护者。这样就重新设计了一个人物，故事也跟着出来了。所以我们更多的是在人物性格和背景上参考了人物原型，故事是新编的故事。

找投资会碰到各种各样的问题，是剧本完成之后才找投资？

邵晓黎：对，都是这样的途径，独立制片。确实这个困难很多，过程非常难，相对来说演员方面还比较顺利，看到剧本大家都比较喜欢，特别是刘青云，他是在飞机上看的剧本，看完没过多久就答应出演了。

故事最终的走向和结果和预期有没有距离？

邵晓黎：目前电影还是比较忠于剧本的，因为我相当于是独立制片嘛，所以有比较大的创作自由度，大方向的把握都是我自己来，就像我前面说的，如果我是个很任性的人，可能真的就拍成一部忠于人物原型的文艺片了，但我还是想尽量的往喜剧上靠，剧情上也能多点冲突和人物对立，所以目前观众看到的，就是我想要的效果。

这是一个发生在云南的故事，为什么找刘青云和林雪这两位香港演员？

邵晓黎：林雪是一开始就定下来的，当时我们在北京吃饭，我那时候剧本里有个角色是泰国警察，到云南找几头大象，我觉得林雪演泰国警察很合适，也比较有喜感。

剧本还没写完就邀请他，他一口就答应了。没想到剧本写着写着这个人物就写丢了，就没了。我一想这样不行啊，都答应他了，就安排了另外一个角色，刘青云的债主，也是很有喜感，讲义气的人物。

刘青云是因为大象只能在云南边境拍，边境会带有东南亚的色彩，再加上我想象中的马戏团不是写实的，有波西米亚流浪风格的，多少会高于现实一点的。本身他皮肤黑，个人形象就很贴近角色，演技也没的说，再一个，我觉得他会超出观众预期，会有不一样的惊喜。

刘青云也演过类似的轻喜剧，阿呆拜寿等。

邵晓黎：那些都是杜撰色彩、虚构色彩重一点的。这次这个角色相对接地气，所以还是有些困难的。

刘青云看过剧本之后没挣扎一下吗？

邵晓黎：他想了很久，因为没有和内地班底合作过，又去到完全陌生的环境，但还是太喜欢剧本了，所以就接受了。

电影有大象和马戏团，刘青云对这些很陌生，他怎么样找到角色应有的状态？并且能够很好的和动物做互动？

邵晓黎：他进组之前，我就把云南采访所有的文字记录都发给他看了，他当时很感动，表示香港导演从来不会做这种功课、给他看这种东西。然后他也请了普通话老师跟他在香港练习。进组之后，也提前和故事原型见面，沟通，原型人物也客串了一个债主的角色。

香港电影普遍着急、速度很快，在人物功课上不会像我们做的这么认真。

最后对刘青云的表现满意吗？

邵晓黎：我是这样的，我说导演和演员的关系大部分就在于选对人，选对人了现场就会很轻松，我们在现场交流的很少，基于对剧本的共同理解，我们前面有过几次剧本的围读，大家对于这个角色有共同的基调、共同的反应，演员的能力摆在那就没什么问题。

刘青云这次的表演风格和警匪片有很大的差异。

邵晓黎：对，很松弛，如果不是普通话这一关的话会更松弛。这个角色对他来说很不容易，他把很大一部分精力放在说台词上，多多少少影响了一点，但总体呈现已经非常不错了。如果普通话像我们这样随意的话肯定会更加出彩。

最后有没有想过给他配音？

邵晓黎：没有，因为他普通话的原因，我才把这个角色写成广东人在云南，所以他的港普听起来并不别扭，反倒用他的原音更好。

那拍这部戏最困难的是什么？是让刘青云适应这个角色吗？

邵晓黎：挺多部分都挺难的，现在回想起来。整个过程还是比较顺利的。其实电影的困难每个剧组都有，拍电影就是解决一个麻烦接着一个麻烦，当把所有麻烦都解决完，电影也就拍完了。每部戏都会有数不清的麻烦，只是表现的不一样。

我们怎么样用大象，这是很大的困难，大象给你的时间很少，每天就那几个小时，在这几小时里，大象不像人那样可控，高兴的时候能拍到你想要的镜头，不高兴的时候你只能等着，所以花了更多时间成本。

另外，云南的天气很热，外面地表温度四十多度，棚里还要打灯，所以温度更高，演员们的情绪都会受影响。

正常剧组可能每天拍十几个小时甚至更长，为什么大象就只有很短的时间？

邵晓黎：是主人要求的，到时见就要休息了。它们在规定时间内状态比较好，如果让他们一直工作就会变得非常烦躁。并且，大象其实是喜欢跟人玩的。

还有什么其他困难？

邵晓黎：困难的东西特别多，没办法一一细数，每天都会遇到各种各样的困难。比如我们在河边搭的景被水淹了两次。旁边是南沧江，下游是水电站，事先不通知，第二天要开拍的时候发现景被水淹了，又要重新搭景，这样的事情很多。另外还有暴风天气，体育场搭的景被吹倒，只能重新搭。

大象是做了特效吧？

邵晓黎：有一头小象是做了物理模型，应该是亚洲第一头，韩国的特效公司给做的。会甩鼻子，面部有表情，会做动作，后面有人来操作。也做了CG特效。

為什么选择做特效？不能实拍吗？

邵晓黎：不是，很多情况是不可控的。你不可能在确定时间内能保证它做到这些事情，包括表演的场景就更没办法，就只能用CG特效。

但这些在写剧本的时候就设定好吧？

邵晓黎：对，写剧本的时候就很清楚的知道是不可能实现的。比如吊在悬崖上，把小象吊起来飞等等，只能用特效完成。

真正最困难的特效部分，是吃完毒蘑菇的幻觉，因为没有经验，特效公司对这个事情上是完全没有经验的。我们找的特效公司是动物这一块，他们以前做过一头大象，做其他的不那么在行，对其他的特效公司也是很大的考验，设计审美等方方面面的东西。

这场戏如梦似幻的感觉给人很深印象，有一点脱离现实。为什么构思这场戏？

邵晓黎：云南吃毒蘑菇中毒的人很多，有现实基础。另外，像我们这样的浪漫喜剧，有一些幻想的成分，那场戏也是在一个幻觉里面让女主角放下心房，跟刘青云产生莫名其妙的情愫，这场戏对这种情感会有帮助，让大家更信服一些。

特效公司只是最终实现画面，整个构思包括美术等设定还是你和其他部门共同完成的吧。

邵晓黎：大家一早就知道这是个考验，所以画了很多稿。这部电影拍摄花了三个月，都是在云南完成的。

你比较擅长挖掘人物关系，特别是两代人的亲情，这一部是人和动物，怎样让观众找到共情点？想表达的最重要的是什么？

邵晓黎：这个故事由于题材的特殊性，带来很多很丰富的含义，我们可以从很多方面去解读，它不完全是关于环保的题材，有关于家庭的思考，关于追爱的，关于中年命运荒唐际遇，有关于回望过去。它其实先天的比较丰富的包含在这个题材里面，是这个题材带来的丰富性。我们在做这个剧本的时候，虽然想说的挺多的，但不至于乱，这一个是经验，创作就是有那么点说不清道不明的东西推着你往前走，说的完全透彻可能也就没什么意思了。

我是一个没有多少制作经验的导演，我一定会有很多遗憾，有很多不够完美的地方，但好在这部电影够坦率、够真，如果观众能看到，能体会到就会包容。刘青云也是，看我的状况，阿里北京录音，也和我说，别管怎样，看到最后肯定会感动的。

也就是创作剧本的时候没有特别多的目的性？

邵晓黎：目的很明确，就是对于人生况味的喟叹。这个东西没有办法去说什么中心思想，我只是看到这样一个人，我看到他的故事，拍出来分享给观众，在每个观众心里都会有感兴趣的部分。我自己沉浸在故事的情绪里。

说一下喜剧部分，不靠台词或肢体语言戳中观众笑点，都比较自然，这一部分有没有觉得很困难？

邵晓黎：喜剧特别困难，并且很多观众觉得笑点不断的电影才是喜剧，这一次我更多的是把喜感建立在人生的荒谬性上，比如刘青云因为荒唐选择，买了几头大象，然后开始麻烦不断。人生像这样的荒唐经历很多，更多放在这个建构上。

喜剧的困难分为两个阶段，剧本创作和拍摄过程中。都碰到了吧？

邵晓黎：我们经常在现场觉得很好玩，结果后面看觉得也就那么回事儿。经常会回头重新找正确的反应的。比如卡姐找刘青云说我买了你的股权，刘青云掏出结婚证说我要和你结婚，演员是尝试了多种情绪和表演方式，反反复复去找正确的表演方法。更合理，更理所当然也更超乎预期的演出方式。

几个演员都很放松，是不是片场也有临场发挥的部分？

邵晓黎：临场发挥的挺多的，我就不是一个特别严谨的导演，我希望能够创造一个氛围，让演员自己去发挥，我喜欢这种方式。

前几年电影市场非常好，为什么你的产量不大？

邵晓黎：我基本上会同时准备很多项目，我做剧本的时间很长，包括在做《大象》的过程里也在准备别的剧本。这部戏时间长确实不太合理，中途遇到融资困难、特效拖了很长时间等，后期特效做了很长时间，对他们来讲也是没有经验。

基本上很多电影会找多家特效公司来完成，为什么这一次就找一家？

邵晓黎：一个是经验上的问题，还有也是经费上的问题。

接下来还会有特效电影吗？

邵晓黎：后面的戏会更困难，特效更多，是一部歌舞片，对工业化水准要求极高。

最大的遗憾在哪？

邵晓黎：我拍戏太少，经验上有很多欠缺的地方，一定是很多遗憾的。但是也没辙，我拍完戏之后大概有半年没缓过劲，有点抑郁，觉得自己拍的太糟糕。差不多半年没下过楼，太绝望了。后来我想明白了这个事儿，我就说不管好与不好，只要认识我的朋友，看这堆东西就能看出我，电影是不撒谎的，你所有的心思、幼稚、胆大妄为都在电影里，就像我这个人一样，有优点也有缺点。

创作周期很长，电影上映的时候，有没有觉得市场和观众的口味有了变化？

邵晓黎：我依然觉得，这部电影在今天的市场上依然特别，之前没有过。不过我不是在找特殊性，如果这样的话会掉到很局限的坑里，在特殊的题材里要找到最大的情感基础，这是人性的共性，我的观点是工作是找共性的东西，而不是找个性的东西，个性总会被抛弃的。追着市场和环境追不上，但共性的东西不变，抓准这一点观众会认你。