浅谈音乐美学在钢琴演奏中的应用

摘要：钢琴演奏从音乐美学的角度来说就是对音乐作品中的美进行一种表述，钢琴演奏过程是音乐作品二次创作的过程，它把演奏家的思想情感用音乐美学体现出来，给听众以完美的听觉盛宴。

关键词：音乐美学 钢琴演奏 应用

一、音乐美学有助于钢琴演奏创造性和忠实性的统一

钢琴演奏给予音乐作品以新的生命力，让其自由地呈现给听众，同时钢琴演奏具备创造性和忠实性。所以要求钢琴演奏家在进行演奏时，根据音乐作品的原创思想结合自身对作品的理解程度，将音乐作品原本体现的思想情感完美地展现出来。这对钢琴演奏者的要求较高，只有真正把握住作曲的灵魂，才能真正理解音乐作品的创造性和忠实性，并协调统一。钢琴演奏的创造性是指钢琴演奏过程中音乐的二次创作，在对音乐作品有了自己的认识之后，又为音乐作品增添了自己的思想和感情，为音乐作品赋予了新的生命力；而忠实性是指钢琴演奏过程要遵循原创作品的思想意境，不能胡乱地添加其他因素，使艺术思想来源于原创作品。钢琴音乐作品创作的过程一般很艰难，它是作曲家在历史背景、民族文化和社会背景共同影响下谱写完成的。由于钢琴作曲家谱写作品时所处的时代背景和现在的生活背景不一样，导致钢琴演奏者在演奏过程中与原创作品有一定的差别，这就说明演奏者在演奏过程中有较大的发挥空间，根据原创作品的思想情感来决定演奏的基调，可以是欢快的也可以是优雅的，甚至将审美观、趣味化的情感投入其中。但是，每一个钢琴演奏者对音乐的要求高度都是一样的，都希望在演奏的过程中，将原创作品的思想情感充分展现给听众。

二、音乐美学和钢琴演奏历史性和时代性相统一

音乐美学在钢琴演奏中的應用是历史性和时代性相统一。怎样去实现历史性和时代性相统一，这是对演奏者的一个挑战，它要求音乐作品在演奏者所处的时代背景下实现时代精神和原创作品的历史背景相统一。原创作品被创作的过程肯定极其艰难，所处的时代环境也很恶劣，音乐风格在展现的过程中也很艰难，所以对于一名优秀的钢琴演奏者来说，要充分考虑原创作品的历史背景，尽力去还原原创作品的历史风格，并结合现代的时代背景，尽可地赋予作品真实性，既要体现原创作品的历史意义，又要反映现代人们的生活特征，能让人们产生共鸣。如果钢琴演奏者没有将原创作品的历史背景和历史风格掌握清楚，就盲目地去对作品进行演奏和点评，那么展现出来的内容也就是不真实的，显然他并不是一名合格的演奏者。所以对于演奏者来说，在演奏之前就要充分了解音乐作品的历史背景和创作情境，以及隐藏在作品背后的故事，这是厘清音乐作品来龙去脉的关键，也是演奏者在演奏过程中不能够完全脱离的因素之一。还有就是要给音乐作品赋予当前时代的影子，让听众透过音乐去了解历史，其中音乐美学的应用对于历史风格和时代精神相统一有很重要的意义。在音乐演奏中，按照音乐美学的理想情况，应该是历史性和时代性相统一，如果钢琴演奏者在演奏过程中并不是很重视原创音乐作品的历史风格，只是一味地加入时代的影子，或是只看重历史风格，而忽略了时代精神，那么音乐的价值也就没能体现出来。所以只有音乐美学和钢琴演奏相结合才能使历史性和时代性相统一。

三、艺术性与技术性相统一

对于一名钢琴家来说，光有高超的演奏能力是不够的，还需要很好的演奏技巧。一名优秀的钢琴演奏家能够得到观众的喜爱，就离不开他完美的演奏技巧，而演奏技巧就是演奏技术和完美艺术的结合。钢琴演奏的技术性就是演奏家将乐谱的符号转化成为现实的音乐，这也是他们不可缺少的技巧，钢琴演奏的艺术性是钢琴家在完成演奏的过程中所表现出来的一种音乐表现形式，通常表现在对音乐作品的旋律和节奏、和声和踏板的控制上。实现艺术性和技术性的统一，实际上是音乐美学在钢琴演奏中的应用，是艺术性和技术性给钢琴演奏的空间，让钢琴演奏完美地展现给听众。优秀的钢琴家不仅有出众的演奏技术，还对音乐作品的艺术性理解透彻，能将音乐作品中的艺术性和技术性有效地结合在一起，将音乐作品的价值体现出来。

四、音乐美学中感性与理性的统一

在钢琴演奏中，听众会沉浸在作品之中，会导致有很多感性的因素存在，听众会根据自己所听到的音乐内容，抒发自己的感想。当然演奏者也会有自己的情感因素，这种感性能动作用对于演奏者来说非常重要，他们的情感变化会产生不一样的音乐效果，不同的演奏者所产生的感性因素也就不同。有些演奏者会在一些钢琴音乐作品中产生理性因素，而理性因素是由演奏者本身的演奏技巧和经验体现出来的，它直接对演奏效果产生影响。所以演奏者要合理地把控理性因素，只有将感性和理性因素合理地把握，才能在演奏过程中对自己的情绪波动和演奏动作进行适当调整。

（作者简介：苏静波，女，本科，海口经济学院，副教授，研究方向：钢琴）（责任编辑 刘冬杨）