歌舞团舞蹈编导的创新方法

摘要：对于舞蹈艺术来说，最有吸引力的地方就是创作，如何将情感融入肢体动作中来，为观众传递想要表达的情绪是创作的关键。本文将针对如何进行舞蹈编导创新进行简要分析。

关键词：歌舞团 舞蹈 编导 创新

当前舞蹈受到人们的广泛喜爱和关注，舞蹈编导对于整个舞蹈艺术起到了统筹管理的作用，舞蹈演员的动作和情绪都是按照编导的要求展现的，从这一角度来说，编导的能力直接影响了舞蹈作品的演出效果。因此，要想达到最佳演出效果，编导就必须在一定程度上实现创新。

一、积极培养创新思维

编导要进行创新，就要转变自己的思想，进行创新思维的培育，首先要对现有的生活进行细致的观察和了解。积极体验生活中的美好事物，在日常的生活中仔细观察一些细微的事物，并且逐步积累。最重要的是，在收集素材的时候要注意不要局限于自己的角度，要从多个层面入手，进行创作素材的收集和积累。

收集素材之后，要进行科学的分析，找出典型的人物和事件，作为编排的素材进行进一步的提炼。同时，要将编者自己的意识和情感融入进来，借助作者的视角，将这种新的形象思维融入到创作中，使得思维能够具有独特性和创新性。例如在舞蹈作品《进城》的创作过程中，就融入了实际生活中的一个人物作为原型，展现了外来劳动务工人员这一群体。编者将现如今在大城市打工的农民生活现状真实地展现了出来，从一开始的新鲜和激动，到后续的无奈，甚至痛苦，再到最后放下一切鼓起勇气开始新生活，使观众能够有一种身临其境的感觉，真正地感受到普通劳动人民生活的艰辛，激发了人们的同情心，同时，也为更多的人去奋斗、去创造自己的新生活注入了更多的动力。

这个舞蹈作品中的创新之处，就是选择了更加真实的生活写照，编者对于人们的基本生活和社会进行了更加深入的思考，并且捕捉到了典型的代表人物。因此，这样的创新并不是天马行空的，而是在现实社会的基础上进行的进一步创作，将人性的真善美与现实生活结合在一起，将社会的某一幅画面真实地展现出来，让人们在观看舞蹈作品时找到自己生活的缩影。

二、融入奇思妙想进行创作

在创作的过程中，编者也要做到多思考、多积累，将一些别人观察不到的内容或者是观察到却放弃进行创作的内容进行再利用，要具备过硬的创新思维，大胆进行嘗试，只有这样才能够收获意想不到的优秀舞蹈作品。当然，创新也要从多个方面展现，例如有的舞蹈作品的创新方面在于素材的独特性，有的创新点在于舞蹈语言和动作的创新，而有的创新点则在于舞蹈塑造的人物形象，等等。

在主题的选择方面，编导要尽可能地选择可塑性强的材料进行创作，因为丰富多样的舞蹈语言是帮助编导有效创新的基础所在，不应使用太过于平淡或稀松平常的语言进行创作，而是要将肢体语言的感染力充分展现出来。在编排的过程中，编导要尽可能地展现自己的想象力，积极进行思考，找到生活中的灵感。例如在表演《印象刘三姐》这一舞蹈作品时，编导就利用了现代化的灯光效果，使得舞台的背景如山水画一般，使得整个舞台与演员的表演融为一体。这一点之所以能够获得创新，就是在于灯光效果的新奇展现出了创作的独特性。由此可见，要想做到创新，编导就要从舞蹈的各个组成要素着手进行探究，大胆尝试。

三、融入特色舞蹈创作

歌舞团表演的作品类型非常丰富，不论是哪一种舞蹈作品，只要想展现理想的舞蹈主题，就必须合理应用舞蹈语言，并且将舞蹈语言的新颖性、独特性展现出来。只有这样，才能够将编导想要传递的故事情景娓娓道来，用不一样的创新思路推动故事发展的轻重缓急，从而对观众的视觉、听觉产生刺激，最大程度上满足观众的感官效果。例如作品《两棵树》，就是用舞蹈的队形来满足观众的视觉需求。一个优秀的舞蹈编排能够为观众展示印象深刻的绘画，在协调好的美感中将作品的内涵充分体现出来。类似的还有作品《大海、江河和小溪》，队形的转变也非常灵活，并且变化巧妙，能够让人感受到大海的波涛汹涌、小溪的泉水叮咚，在回味的过程中感受到更具有内涵的意义。将这些队形与舞蹈演员的动作结合在一起，实现理想的舞蹈调度和舞台的渲染，就能够将原本静止的画面转变为动态的效果，产生很强的美感和强烈的震撼力。因此，编导在进行创作的过程中，必须善于挖掘，从队形、动作等角度进行创新的编排。

总之，在现阶段歌舞团舞蹈编排的过程中，要想实现作品的创新性和独特性，不仅要求编导具有创新的思想，还要将收集到的素材进行合理的分析和整合，在提高自己创新能力的同时，编排出符合时代需求的艺术作品。

参考文献：

[1]宗子荷.秀立江南的“绿”舞花 ——前线歌舞团50年代初至文革前夕舞蹈创作风格[J].牡丹，2017（03）.

[2]李漾.从中国东方歌舞团舞蹈诗画《国色》北美巡演——浅谈中国民族歌舞艺术“走出去”[J].读书文摘，2016（25）.

（作者简介：翟连祥，男，中专，河北省唐山市演艺集团歌舞剧院，三级演员，研究方向：舞蹈编导）（责任编辑 葛星星）