在坚守中创新 在传承中发展——山东临朐手绘年画传承人艺术访谈录

张芯旖/Zhang Xinyi

编者按：传统的临朐年画最早能追溯至明末清初，脱胎于清末民间半印半绘年画。在传统木版年画的基础上，以其特有的艺术语言，真实再现当地的生活场景与风俗民情，折射出特定的社会结构所形成的集体审美意识和人文情怀。当下的临朐手绘年画在保有某些传统特色的同时，发生着微妙的应时性变化，其创作作为一种较晚近的民间文艺“复兴”的艺术形式，有着重要的研究价值。本文通过对几位临朐手绘年画创作者的采访，我们发现在传统与现代之间，年画创作者们对其发展正在进行着新的理解与选择。

一、传承人艺术家李志君

简介：山东潍坊临朐人，山东省美术家协会会员，潍坊市妇女书画家协会理事，临朐县美协副主席，《庄农日用杂字》系列农事记忆手绘年画的主要创作者。1984年至1996年创作的年画《沂蒙新貌》《福满堂》《垒积木》曾参加文化部社文局举办的画展，并在中国美术馆展出。2013年，《婆婆的棉被媳妇的心》在首届法制农民画大赛中获一等奖。

张芯旖（以下简称张）：很多人并不了解临朐手绘年画，您能给我们先介绍一下吗？

李志君（以下简称李）：关于手绘年画我的理解和其他老师基本一样，它是从传统民俗中走出来的，一是借鉴了历史传统中的民间绘画因素及构图倾向，多是表现喜庆欢乐题材；二是在传统色彩的基础上加入了现代气氛，表现当今社会喜闻乐见的事；三是立足身边的人和事，表现社会核心价值观，表现广大农村新人新事新面貌。另外，临朐手绘年画还具有唯一性，每一幅在作者的努力下都有其特殊的思想内涵，就算是复制，也因创作场合和心境的改变而不同，所以说它是年画种类里最具唯一性的。

张：您参与了清朝马益著所写的《庄农日用杂字》系列年画的创作，用时一年零两个月，请您分享一下当时创作的感受和心得？

李：《庄农日用杂字》系列年画是在文字的基础上进行创作，是对临朐这项非物质文化遗产项目的进一步提升与再创作。发起人是我们家老孟（孟宪毅老师是李志君老师的丈夫），主创是我，因为时间紧、任务重，所以又联系了史素芳、张春燕两位老师。

李志君 垒积木 材质：纸 104×104cm 1986年

李志君 婆婆的棉被媳妇的心 材质：棉布1300×1500cm 2014年8月

李志君 庄农日用杂字 材质：纸68×68cm 2013年5月

在创作过程中人物造型、服饰、劳动工具等必须符合当时年代的标准，所以在素材搜集上就有难度。为了找准那个年代的工具，我们找遍了临朐农村甚至跑到青州，在画面中表现的农具基本上是原汁原味、古香古色的，人物也符合当时年代特征。这本书共一百零八幅，我创作了五十二幅，这期间还创作了其他作品近八十幅，这其中有省市县作为文化交流的一部分作品，其中的艰辛没办法用语言表达。

这本书的系列年画虽然是我和另外两位老师共同绘制完成的，但是还有两位功不可没的参与者。一位是文化馆馆长李咏梅，在创作过程中我们几次拿草稿到馆里去观摩，李馆长非常认真地观看，提出很多宝贵意见，制定修改方案，并在人力财力等方面给予了大力支持。另一位是孟宪毅同志，在创作初期是他制定创作方案，到本书作者家乡为我们收集资料，陪我到农村找农具写生，在创作中指导帮助。要说体会就是有领导支持，爱人支持，我才能很好地完成了这项工作。

张：去年9月您以临朐手绘年画传承人的身份，随山东文化代表团参加意大利米兰世博会，外国人怎么看待中国的年画艺术？您在米兰有什么印象深刻或者有趣的经历呢？

李：我为能随山东代表团到米兰世博会展示临朐手绘年画而感到荣幸。在世博会上，外国友人对我们的作品非常感兴趣，每天都有近万名观众观看我的手绘年画展示，看了画好的挂在墙上的作品他们以为是印刷品，可是看到我在作画又感到不可思议，一直在说真棒。

这次参加世博会我感觉有这么几个亮点：一是把我们的民间艺术、富有山东元素的临朐手绘年画带到了世博会，通过世博会这个平台宣传了中国山东临朐，虽然是我个人去的，但是肩负着临朐广大年画作者的希望。二是我所创作的专题作品《五洲同庆世博会》，作为礼品被山东省代表团赠送给中国馆永久性留念。三是我们的作品《风筝娃》，作为礼品由中国馆赠送给了中国馆山东周的第十万个观众，通过这一活动也向世人展示了、宣传了我们临朐年画的风采。在米兰的那几天，外国友人对我们的技艺大加赞扬，在我的展台前流连忘返，还要求做我们的徒弟，我也高兴地收下了几个洋徒弟。

张：现在手绘年画为了突出传统年画的表现手法和特点，新学员借鉴了以前作品处理方式，导致画面千篇一律，对这个问题您怎么看？您对新的年画传承者们有什么建议？

李：关于创作作品雷同的问题，我已认识到了。今年7月份，李馆长安排学员集中培训，我讲了一段话，大意是学习时可以临摹老师的作品，但是创作时必须是自己的。最后给他们布置“中国精神中国梦”题材作业，通过引导，这个问题大有改观。解决这个问题需要时间，更重要的是提高年画创作人员的思想认识和积累创作经验，培养他们善于发现身边的人和事，这事儿要一步一步的，急是不现实的。终究是我们的学员学习、接触年画时间短，需要老师们正确引导，才能在短时间内创作出更好更有意义的作品。

张：据您调研观察，临朐年画在山东乃至全国范围内是一个什么影响？如何扩大影响？

李：去年3月，我邀请了全国民间艺术专家廖开明老师，农民画研究学者陈建武老师，中国农民书画研究会徐静会长、董振礼副会长，来临朐参加了县委召开的临朐手绘年画研讨会。在会上陈老师总结了前三年全国及山东省各画乡参展获奖情况，我们临朐在山东综合性排名第三，这次研讨会促进了我县年画创作，掀起了新的高潮。之后，我县的年画又参加了全国四个农民画大赛，取得了银奖一个、铜奖五个、优秀奖二十二个，入选十一个，省内二次展获一等奖五个、二等奖三个、三等奖十四个、优秀奖五个。从这些获奖情况来看，我们临朐手绘年画在山东省是首屈一指的，在全国画乡也有一定影响力。要想在全国有立足之地，县里就要加大投入，扶持作者，让他们无后顾之忧，一心一意搞创作，才能出精品，临朐手绘年画才有出路。

二、传承人艺术家李春秀

简介：山东潍坊临朐人，中国美术家协会会员，潍坊市美协理事，临朐县美协副主席；就职于临朐县文化馆。于1985年开始临朐年画创作，1996年创作的《未来的冠军》获省一等奖，并在小学美术课本第八册上作为新年画推广教用；1999年创作的年画《春满人间》入选文化部、中国美协主办的第九届全国美术作品展览；2001年创作的年画《春风得意》在文化部、中国美协等单位主办的全国第六届年画展览中获优秀奖。

张：听说您最近挺忙的，是在忙年画创作？有什么新作问世吗？

李春秀（以下简称李）：是的，近期创作了几幅年画，内容有习主席关心安全生产方面的，有古代题材的，作品《乡村之恋》主要是反映农村生态游，还有反映国家关心小学生给校园配校车的题材。

张：您以前是画国画的而且专攻工笔花鸟的是吧，您是从哪年开始学习国画的？您是从什么时候开始接触年画？您觉得国画的笔法、技巧和构图对您的年画创作影响大吗？

李：我是从1980年开始先学习画国画，年画是1984年文化馆办培训班时开始学的。有了国画的基础，年画创作得益不少，对构图、用色、线条等都有帮助。

张：您的创作题材非常丰富，这些创作灵感来自哪里呢？为什么选择这些题材？您的作品构图也很新颖，比如《闹新春》《儿时的歌》等。在您看来，年画创作最重要的是什么？

李：我的画多数反映的是农村喜闻乐见的题材，比如丰收场面和过年过节的喜庆场景。选择这些题材是因为年画就是用画说话，反映自己所看见的人和事，画面简洁明了，主题明确。我希望通过年画充分反映临朐的风俗民情，采用夸张生动的手法和鲜明的颜色，描绘出人民群众健康、勇敢、浪漫的生活情节。创作好一幅年画最重要的就是要深入生活，体会世间百态。

张：您获过很多奖，比如年画《大团圆》《春满人间》《春风得意》等等都获过各类奖项，在您众多年画作品中，请您为我们介绍几幅最具代表性的作品。

李：《春满人间》《闹新春》《儿时的歌》。《春满人间》是1999年画的，反映改革开放以后，农民通过自己的辛勤劳动发家致富的场景，画中两个姑娘把自己精心培育的盆景花卉带到集市上卖，在路上你追我赶，他们对生活充满了希望。《闹新春》主要表现的是喜庆和新春，充满活力。《儿时的歌》反映的是农村生活的一角，同时也是一种怀旧。

张：您创作的《未来的冠军》手绘年画作为新年画推广教用被编入小学课本，您认为临朐年画作为一种新年画与其他年画（杨柳青年画、桃花坞年画、绵竹年画）有什么不同呢？

李春秀 乡村之恋 材质：棉布 80×80cm 2015年10月

李春秀 春满人间 材质：棉布 80×160cm 1999年7月

李春秀 事事如意 材质：棉布 140×160cm 2014年7月

李春秀 闹新春 材质：棉布 140×140cm 2004年6月

李：临朐年画与其他地区年画的最大不同之处是人大于景，突出人的主体性。它充分利用我国传统的勾线技法，造型夸张，构图饱满，线条粗犷，色彩鲜艳，设色以红、绿、蓝、黄为主，对比强烈，主题突出，画中人物质朴大方，散发着浓郁的乡土气息。创作题材既有传统又紧随时代。

张：2014年，临朐举办了首届手绘年画培训班，您作为培训班教师，能介绍一下这个培训班的情况吗？

李：临朐手绘年画培训班目前共举办了两期。培训班是在顾书记的关心下，由文化广电出版局和教育局联合举办，由临朐文化馆承办。第一期是由社会上的爱好者和县中小学教师组成的，第二期学员大部分是教师。通过两期培训，年画已经在全县呈扇面式发展，很多学校设有年画研究兴趣班。现在，县内外的展览大家都积极参与，在今年全年，省内外年画邀请展就参加了八次。而且临朐在龙韵文化城成立了手绘年画培训基地，对年画传承发展很有好处。

张：临朐手绘年画现在正在申请省非物质文化遗产，临朐也在打造手绘年画基地，您对临朐手绘年画的发展有怎样的建议和期许？

李：临朐手绘年画申请了省物质文化遗产进行重点保护，我作为手绘年画非遗传承人之一，有义务配合县里搞好年画的传承与发展，希望手绘年画在上级领导的大力支持下能够健康发展下去。

李春秀 好收成 材质：纸 80×56cm 2000年3月

三、传承人艺术家吴维珍

简介：潍坊市小学美术教学能手，参加工作二十年来一直从事小学美术教学工作。2014年开始学习年画，在学校创立学生年画社团——骈邑风年画社。年画作品《有卡一族》获山东省农民画比赛三等奖，《小小足球大大的梦》在江西万安农民画比赛中获优秀奖，《绿色出行》在山东省农民画精品展中获二等奖。

吴维珍 绿色出行 材质：无纺布 75×90cm 2014年

吴维珍 有卡一族 材质：无纺布 80×80cm 2014年

张：看您给我发的图片里有一些学校教室的照片，墙上贴满了学生作品，感觉他们画得很好，您怎么看待临朐手绘年画走入课堂这件事？

吴维珍（以下简称吴）：我觉得很有价值，从学校方面来说，年画属于地方课程，是学校自己开发的、与其他地区不同的独一无二的课程，有益于年画的发展。从学生角度来说，让孩子们了解自己家乡的民间艺术，热爱民间艺术，也是一种传承和发扬。这种属于民族的有价值的东西，作为教师有责任让它传承下去。

张：您的作品大部分都是反映社会历史、民生百态，紧扣时代主题，像养老、环保等问题，为什么选择这类题材？创作这些作品有什么心得体会？

吴：每个时代的作品都有它的特征，有时我们看到作品就知道是哪个年代的，我的作品表现的就是我眼睛看到的、能在我心里留下印象的东西，艺术当随时代嘛！我觉得表现一些正能量的、给人积极影响的内容才符合年画的初衷。

张：您的作品《吉祥如意》被米兰世博会中国馆收藏，其中运用了中国传统的吉祥纹饰，您是如何理解临朐手绘年画的传统性和时代感呢？

吴：在《吉祥如意》中，我借鉴了一些传统的内容，因为我认为走出国门的作品还是传统的更能代表中国特征。传统很重要，它是主要区别于其他画种的重要特征，时代性从题材上自然而然地就体现出来，很多的变化都是潜移默化、顺理成章就形成了，比如材料手法等，都是与时俱进的。

张：作为一名青年教师，您是怎样看待临朐手绘年画的现在和未来？如何在继承中创新发展？

吴：作为一名临朐人，自然希望家乡的本土艺术能发扬光大，希望她有个美好的未来，可内心又觉得年画还是小众了些，但的确有它的价值，我所能做的就是为这门民间艺术的传承发展尽自己最大的努力，把我该做的做好。政府的力量及国家的政策是主导，我个人的力量虽小，但做的人多了影响力也就大了。政府培训教师学习年画这个思路很好。教育局应该加大力度参与，年画的发展就会更快更好了。

四、传承人艺术家张海娟

简介：山东省潍坊市临朐县龙泉中学美术教师，潍坊市女书画家协会会员，临朐县理事协会理事，临朐县摄影协会会员。年画《收获》曾获“海之恋”昌邑情二等奖。

张：您这么年轻，为什么喜欢年画？您是从什么时候开始学习年画的呢？

张海娟 童趣·打卡 材质：纸 2014年

张海娟 庆丰收 材质：纸 2014年

张海娟：前年开始接触年画，参加过临朐2014年6月第一期年画培训，以优秀学员毕业。同时对年画产生了浓厚的兴趣，喜欢它的简单，能够表现自己丰富的想法。以前我就喜欢装饰画、漫画、摄影，我觉得能从这上面进行改变，所以觉得很有意思。我希望临朐的年画越来越好，像杨家埠一样创作出自己的产业链，打出自己的名声来。

张：您是参加的临朐年画培训班吗？您师从谁？您能介绍一下2014年第一期年画培训班的情况吗？

张海娟：我师从李春秀和李胜彬老师，我很喜欢这两位老师的绘画风格。当时上年画班的时候，都是老师给我们讲课，我们创作，老师再给我们提修改意见。现在老师和学生们都有微信，我们就用微信请教老师，微信挺方便的，可以随时探讨一些创作的问题。如今，我们和老师们也成为了朋友。

张：您在哪所学校任教？作为老师，您是以什么形式开设年画课程的呢？学生们真的喜欢画年画吗？

张海娟：我现在在一所初中任教，已经工作八个年头了，每周我给学生上美术课的时候，都穿插一些年画知识，学生们还比较喜欢，画得还很不错，我不限制他们的想法，他们画出来还挺有味道的。

张：您是如何保持对年画创作的热情，你会尝试不同艺术之间的融合吗？

张海娟：我觉得喜欢和爱好是最好的老师，喜欢年画的时候随时可以画，可以把自己的想法融入其中，可以随时起小稿。很简单的几种颜色，确实是一个巨大的挑战，很喜欢完成后的成就感。艺术是相通的，我去学陶艺的时候，把年画画在盘子上，这是一种尝试，觉得这样画在上面会很美，也很有意思。等有机会应该会尝试把陶艺的一些元素融入到年画中。