涂鸦艺术的图式在视觉传达设计中的应用研究

王璟

摘 要：涂鸦艺术属于后现代文化艺术的范畴，其色彩极为跳跃，并具丰富的审美精神和稳固的艺术基础。涂鸦艺术起源于欧美，并随着时代的发展而融入大众生活，已经成为世界艺术文化中不可分割的一部分。它的出现不仅满足了人们审美变化的需求，还开辟视觉文化发展的重要途径。因此，将涂鸦艺术的图式应用于视觉传达设计中，有利于强化视觉传达设计的效果，增强其艺术感染力，从而设计出更符合现代人审美需求的作品。本文对涂鸦艺术图式在视觉传达设计中的应用进行了分析，并阐述其应用优势，希望对促进视觉传达发展有所帮助。

关键词：涂鸦艺术;视觉传达;设计

中图分类号：J524  文献标识码：A  文章编号：1673-2596（2019）04-0078-03

涂鸦艺术在欧美是一种常见的艺术形式，无论是在街头，还是在墙壁上，都可以发现涂鸦艺术的身影。随着嘻哈文化的普及，涂鸦艺术也流入了亚洲，这种后现代艺术形式，犹如波涛汹涌的浪潮，席卷了亚洲多个国家，致使这种民间草根艺术形式在几十年内就发展为一个成熟的艺术体系，对生活的多个方面产生了影响。涂鸦艺术形式具有真实和时尚的特质，将其应用于视觉传达设计中，可以创造出一些别出心裁、匪夷所思的图式和艺术符号。这种艺术形式与视觉传达的结合，使两种艺术相得益彰，达到1+1>2的效果，从而推动了视觉传达的发展。因此，对涂鸦艺术的图式在视觉传达设计中应用进行研究，具有重要的意义。

一、涂鸦艺术溯源

众所周知，现代涂鸦艺术起源于欧洲，但是追寻涂鸦艺术的根源，我们发现，在原始社会就出现了涂鸦艺术，洞穴壁画是其最原始的表现形式[1]。上古时期的洞穴艺术可谓是涂鸦艺术的真正起源，岩石、兽骨和油脂等自然材料是涂鸦的主要工具。例如，在二战时期，人们便在法国某地发现了上古时期的人类文明，在遗迹中便存在岩画。这类岩画描绘的主要对象为动物，如麋鹿、犀牛、野狗等，采用的绘画方法为透视法，具有浓厚的抽象风格。这些岩画表达着古代人类对自然界的崇拜心理，在记录生活的同时，也借助涂鸦抒发了内心的情感。

二、涂鸦艺术的图式解析

众所周知，图式是视觉传达设计中最为重要的内容，也是艺术感染力的表现方式。图的类型大致分为以下几种：图像、图画、图案、图形。图与人们的生活存在着密切的联系，它不仅是一种观看的方式，并逐渐成为人们了解世界的途径。可以说，图作为一种表达形式，在不同场合和语境下都有所体现。

图式源自哲学领域，康德作为图式概念的提出者，他对图式所下的定义为：想象力的产物和学习得到的知识结构[2]。经过百余年的发展，现代图式理论已经趋于完善，且包含的内容也逐渐丰富，例如：认知图式、内容图式和语言图式等。其中涂鸦艺术图式属于视觉图式，视觉图式又分为两个层次，第一个层次为生理上的“视”，第二个层次为心理上的“觉”。

三、涂鸦艺术图式在视觉传达设计中的应用

（一）色彩的情感表现

色彩虽然是客观存在的，但其并不具备物质属性，而是属于一种人体感知，是人类视觉的感知。这种感知主要包含外在形式和情感体验[3]。美国学者特里斯坦曼科曾经在其著作中写道：“将色彩作为表达情感的工具是非常有效的，人们可以通过色彩联想心情。”在我国的京剧中，就利用色彩体现出人物性格，比如：用红脸表示关羽的忠诚勇猛，用白脸表达出曹操生性多疑、狡诈的性格。人们可以根据色彩特征的不同，把色彩划分为几千万种，经过人工调色之后，其種类更是数不胜数。而不同色彩带给人视觉上的感受是不同的。颜色作为一种艺术表现形式，也能表现出绘图者的内心情感。

涂鸦艺术图式中的视觉元素，所采用的颜色大多为高明度、彩度和长波的色相，其目的在于给人以强烈的视觉冲击。具有动感膨胀特性色块的使用，会带给人们兴奋感，甚至让人产生生理上的反应，比如心跳加速。我们通过对大量现代视觉传达设计的分析发现，其中的很多作品应用了涂鸦艺术的视觉元素，充斥着高明度和高彩度的色相。例如，英国艺术家就将涂鸦艺术图式应用在家具上，通过对三原色进行重新组合，在家具上随意勾勒色彩线条，使原先普通的柜子具有了视觉表现力（如图1所示）。同时，他还在另一个家具上采用了签名涂鸦形式，使用了大量的黑色与红色等色彩，营造出了一种动态性的效果，使原本单调无味的沙发充满了朋克气息。这些色彩的应用彰显着艺术家的情感，也加强了观众对家具的视觉反应，让艺术气息更加强烈。

（二）线条的运动性与笔触肌理

线条与色彩一样都是图形的组成部分，也是表达艺术的重要语言。如果将色彩比作字词和停顿，那么线条就可以表示速度和声音。俄罗斯抽象派画家认为线条属于看不见的实体，它由点在移动过程中形成[4]。并且他还在书中对线条进行了分类：一是自由，二是直线，三是水平，四是对角，并赋予线条最基础的个性和运动性：直线可以代表坚硬，曲线可以表示自由。

涂鸦艺术中线条所蕴含的特性为运动性，涂鸦作品中也潜藏着内在力量。涂鸦艺术家看似毫无规律的涂鸦，但事实上都具有客观定义。就书画作品来说，就需要对六个方面进行考虑：一是结构，二是连接，三是穿插，四是填色，五是背景，六是笔势。涂鸦艺术家在创作过程中会根据情感表达的不同，选择不同的绘画方法，以此来表现出线条的内在力量。还会利用不同种类的工具，让线条具备浓厚的肌理感，如喷绘的时尚感、裁剪的复古感等。将这些线条特性应用于视觉传达设计中，将会产生无与伦比的新鲜感。

显然，对这方面的研究，欧美艺术家要领先于东方艺术家。英国时尚设计师早就掌握了这方面的要领，将线条应用于纺织品设计之中，利用线条的交错感衬托出了服饰的漂浮感，呈现了别样的抽象意味（如图2所示）。同时，在设计服饰时，十分注重面料的选择，通过具有纸片效果布料，让涂鸦图式实现了由二维到三维的转变，并从侧面反映出了艺术家的性格和内心情感。

（三）图形空间的形式与构成

优秀的艺术品不仅具有色彩和线条，还必须运用形体和空间两种艺术元素。不同的形状，表达的意思截然不同，正方形给人以端庄严肃的感觉，而圆形则会让人感觉富有活力。而空间同样具有属于自身的视觉语言。光线和透视是空间视觉的表现形式，因此，在涂鸦艺术中，作家会在作品空间中采用大量不同的形状和色彩，形成重叠和聚焦，让人在观看作品时产生视错，继而形成二维或三维空间的假象[5]。涂鸦艺术的图式，其形式主要有以下几方面：一是重叠结构，二是交织结构，三是缠绕结构，经常使用的图式构成骨架为水平式、中心式和对角式等。涂鸦艺术家会根据自己的喜好，重新分配画面中的元素，对画面节奏进行把控。通过形式的使用，对观众视线进行控制，例如：营造和烘托画面中心位置的气氛，加强画面中图形间的联系。

美国摄影家杰克就从涂鸦艺术的图式中得到了灵感，将图形背景应用于服饰之中，构建了一个人与墙面间的联系，杰克通过对色块的应用与摆布，利用中心式构图的方式，制造出了一种景深的视觉效果（如图3所示），给观众以别样的视觉体验。

（四）涂鸦艺术图式在字体设计中的应用

字体设计也是涂鸦艺术的重要范畴，随着涂鸦艺术的不断普及，视觉艺术家在字体设计中大量应用涂鸦艺术，将字体作为了寄托情感的载体。从欧洲街头的涂鸦艺术作品中我们可以清晰地感到，欧洲涂鸦艺术家对于改造字体十分重视。随着时代的变迁，涂鸦艺术已经转变为一种街头书法艺术，涂鸦字体也成为欧洲的书法艺术，而这种书法艺术的使用，可以弱化字体的政治意向。在中国汉字中应用涂鸦艺术，也可以取得良好的效果，我国平面设计师魏星宇就是应用涂鸦艺术的大师。他思想开明，敢于创新和尝试，他所设计的字体具有很强的涂鸦艺术表现力。他将传统字体与涂鸦的特性相结合，创造一种别样的美感。并且，我国在2008年奥运会时，就应用涂鸦艺术，表达出汉字的英文意思，从而提高了文字的艺术表现力，使文字更具生动性和活泼性。

（五）涂鸦艺术图式在海报设计中的应用

涂鸦艺术的应用范围十分广泛，不仅可以作为艺术符号，也可以成为政治符号，涂鸦艺术曾经被应用于民众抗议的举牌中，从而赋予了涂鸦艺术一定的政治意义。在冷战期间，美国人就将苏联摔跤冠军的头像作为涂鸦艺术的原型设计图像，并到处张贴，谁都想不到，这个海报竟然火遍了全世界，推动了涂鸦艺术的发展。

涂鸦艺术与海报具有相同的功能，即传播信息，这也在无形中加深了二者的联系。涂鸦艺术的应用，开拓了视觉传达设计师的设计空间，为他们提供了更多的设计元素（如图4所示），如拼贴的复古元素、喷漆的质感等。

（六）涂鸦艺术图式在广告设计中的应用

当涂鸦艺术被应用于广告设计之中，将会碰撞出别样的火花。中国广告设计专家就充分借助涂鸦艺术的特性，创作出了一个提倡绿色环保的公益广告。为了宣传绿色理念，他创作了只有一根树枝的海报，平贴在公路的斑马线上。同时在公路两侧较为隐蔽的地方，放置了一些绿色海绵，居民在行走过程中，会无意识地踏向这个海绵，一段时间后，原本只有一根树枝的海报，会变得枝繁茂盛（如图5所示）。这种设计手法推动了涂鸦艺术、海报设计和自然环境的结合，让绿色理念更加深入人心。

艺术来源于生活，涂鸦艺术就是发源于生活的一种艺术形式。虽然涂鸦艺术尚未在我国普及，但我国部分设计者已经认识到涂鸦艺术的魅力，并在视觉传达设计中积极尝试，并取得良好的成效。对涂鸦艺术的图式在视觉传达设计中应用进行研究，有利于增强人们对于这种艺术表现形式的理解，促使其在我国得到更好的发展。

参考文献：

〔1〕夏天明.涂鸦艺术的城市视觉文化表现研究[J].美与时代（城市版），2018，（10）：111-112.

〔2〕齐可晗，石文奇.浅析涂鸦艺术元素在服装设计中的应用[J].西部皮革，2018，40（19）：79.

〔3〕李黎俊雄.涂鸦艺术在视觉传达设计中的应用探讨[J].才智，2018，（19）：196.

〔4〕葛明芳.探讨涂鸦艺术在平面包装设计中的应用[J].普洱学院学报，2018，34（02）：111-112.

〔5〕岳俊松.城市景觀艺术中的超级平面美术研究[J].美术教育研究，2017，（24）：81.

（责任编辑 王文江）