界首彩陶的装饰纹样在现代包装设计中的应用

吴 双

安徽电子信息职业技术学院软件学院，安徽蚌埠,233030

界首彩陶是皖北地区优秀的民间艺术，被列为首批国家级非物质文化遗产，被誉为“中国近现代四大彩陶之一”，但是在当今的大环境中，界首彩陶正逐渐被世人所遗忘，作为一种独特的民间艺术表现形式，界首彩陶如何重新被大众认识和喜欢，是急需解决的问题，我们可以将界首彩陶的装饰纹样和包装设计相结合，利用包装设计先天的商业属性，将界首彩陶这一传统文化发扬光大，以全新的面貌展现在世人面前，同时，使现代包装设计更具有民族特色，弘扬民族文化。

1 界首彩陶的艺术符号分析

1.1 界首彩陶的起源、发展及艺术特点

界首彩陶烧制技艺是指安徽省界首市的一种地方民间传统制陶技艺，经过近千年的发展，界首三彩刻花陶如图渐演变为今天的三彩刻画陶如图吸收了版画、戏剧等民间艺术的精髓，经过几千年的发展，其独特的造型艺术和装饰艺术仍然保留着古老的韵味。界首彩陶的制作工艺和艺术特征，既蕴涵着丰厚的历史文化传统，又具有独特的地方特色，为美术、陶瓷、文物等相关领域的专家学者所关注。“沙颍河水数千年，孕育万物自悠然。界首彩陶着釉色，喜如瀑布染青田。”在界首境内，白练一般的沙颍河自西向东，亘古不息，两岸蕴藏着历经河水冲刷沉积的黄胶泥。由于可塑性强，黄胶泥尤其适合用作陶瓷制品原材料。依靠这得天独厚的自然资源“界首陶”应运而生。

界首彩陶的历史可上溯隋唐。据《中国历史地图集·隋唐部分》记载，在沙颍河的发源地嵩山以北，便是唐三彩主产地之一的巩县，而后唐三彩工艺通过水运流传到界首。界首彩陶在秉承唐三彩制作工艺的基础上又借鉴了剪纸、木版年画的艺术风格，在题材选择和色彩运用上趋于质朴与厚重，体现了民间艺术崇尚自然、追求和谐的审美取向[1]。

据资料记载，界首田营镇一带曾集中有卢窑、魏窑等13个窑口，后称为“十三窑”。现如今，只有韩窑保留着唯一的古窑址，它的所在地也被辟为“十三窑大红盆博物馆”。界首彩陶在胎面的制作上，以两层陶衣表现出赭黄或赭白两种基本对比色；在烧制方面，先除潮，而后素烧，最后釉烧，成品为红底白花的彩陶。通过以上工艺烧制，造型浑然天成，让人叹为观止。

1.2 界首彩陶装饰纹样的演变

界首彩陶装饰手法的演变大致可分为素烧陶、刻花期和刻画期三个时期，其中素烧阶段碍于生产工具的匮乏，只能揉泥作料，盘泥造型，用柴草低温烧制出没有釉彩的素烧陶，其装饰纹样是用泥条盘筑而成的陶器，自然而成的条纹，并没有自身的文化特征。因此，界首彩陶真正意义上纹饰的发展是从刻花期开始的，表现在元仁宗延祐年到明末期间,陶坛上刻有牡丹、梅花喜鹊等象征着吉祥如意的纹样，牡丹象征富贵(图1)、梅花喜鹊寓示喜上眉梢,随之而来的是晚清到民国时期，界首彩陶因受到当时民间戏曲艺术的影响，其纹饰题材除花鸟鱼虫外，出现了大量的民间戏曲故事纹样；最后则是新中国成立以后，主要以三彩刀马人刻画纹饰为主(图2)。“刀马人”作为流行于元、明、清的瓷器纹饰，以在民间戏剧中寻找素材著称，如武戏中的刀，刚劲有力；舞台上的马，风驰电掣；对人的刻画，抓住京剧脸谱形象的特点，具有灵动的美感。中国工艺美术大师卢山义将这种传统发扬光大，将“刀马人”三者有机组合，融入界首彩陶的刻画中，形成了独特的艺术风格，此阶段纹饰题材种类、风格和烧制的技艺在发展的过程中有了质的飞跃，也同样一直沿用至今，这也是界首彩陶的特别之处[2]。

图1 三彩刻花花卉纹罐

图2 三彩刻花刀马人戏曲纹罐

1.3 界首彩陶的传承与现状

界首彩陶的制作技艺起初是不传外姓的，而且在制作过程中甚至不准外姓人观看。而就算是家族子弟想学习，也只是他们自己观看制作过程，然后模仿去做，全靠自己摸索。当制作出来的彩陶有七成相似，证明自己有一定“天分”后，祖辈才开始给予指点。据说，学成这项技艺，最少也需要三年，有的还可能学不会，因此界首彩陶的传人相对较少。

新中国成立以后，界首市在颍河北岸顺河路建立了技艺陶瓷厂，现该厂已成为彩陶的主要制作地，界首彩陶烧制技艺在这里得到传延。但是，随着改革开放的进行，受现代工业产品的冲击，以传统技艺生产的彩陶制品出现滞销，市场萧条[3]。

目前来看，许多非物质文化遗产的传承上端，年龄多数已在60岁以上，这批人已经年老体弱，目前还能进行传承的人数不多，一些绝活手艺也将随着他们的辞世而慢慢消失。传承的中端是二十世纪六七十年代出生的人，这代人的观念相对保守，比较认同传统的习俗和生活习惯，能很好地接受家族技艺的传承，是非遗文化的主力军。但他们的下一代也就是随社会环境发生巨大改变而成长起来的80、90后，这是令人担忧的一个群体。对新鲜事物的接触使他们不屑于继承传统文化，许多非遗技艺被迫到此而止，因此传承链就无法延续[4]。优秀的传统文化应该被继承，并且发扬光大，在当代呈现受众范围小、传播窄等不利因素，需要一个能与时代契合的传播平台。

2 界首彩陶和包装设计的融合

2.1 现代包装设计的现状分析

我国包装经过不断发展，为提升销量做了很大的努力，但在发展过程中又出现了一些新的问题，比如在我国，一些设计者为了追求作品表面的艺术效果，把西方的思维模式强加进来强调简约风格的形式感，却忽略了民族元素的汲取，导致很多包装设计作品西化、模仿化，设计语言的严重缺失，给本民族文化内涵造成了恶劣的负面影响。如很多传统食品的包装上出现了外国人的形象，或者出现了大量的外文，呈现的效果差强人意，还有一些包装设计滥用图形元素，粗制滥造，没有自己独特的风格，不注重品牌的塑造，各种中低档商品包装充斥市场，这种现状如果不被改变，具有中国特色的设计之路将无路可走。

在包装设计中，目前一致认同“只有民族的才是世界的”设计理念，面对世界范围的文化同化现象，包装设计更应该注重民族化，继承我国优秀的民族文化遗产，创造性地运用包装设计，使之成为推介产品，引领消费，弘扬民族文化的重要手段和媒介。

2.2 现代包装设计与界首彩陶结合的必要性

由于界首彩陶起初不传外姓的特点，导致界首彩陶已经逐渐被年轻人所遗忘，并且墨守成规，闭门造车的发展模式严重制约了界首彩陶的可持续发展，作为优秀的民间艺术，界首彩陶具有巨大的美学价值和经济价值，如何实现界首彩陶的可持续发展，传承优秀的古老民间艺术，得到更多人的关注和喜爱，是急需解决的问题。想要传统文化不被人遗忘，最直接的方法就是与人们的生活相结合，融入人们的生活，因此，界首彩陶需要借助包装设计易于传播的特殊属性,将界首彩陶发扬光大。值得注意的是，将界首彩陶融入包装设计，不仅仅是元素的照抄照搬，更要考虑时代的需要，消费者的需要，甚至是文化的发展需要，要让中国传统元素的包装既有时代感又不能摒弃传统文化的核心寓意，达到文化与设计的最佳契合，它的造型和装饰都要与时代接轨，符合现代人的审美观，做到与时俱进，并且成为当今国内包装设计的发展趋势跻身国际市场，向更高更好的方向发展，是实现文化多元化和迈向国际化的必要基础。

2.3 界首彩陶与现代包装设计结合的价值分析

2.3.1 文化价值

文化是包装设计的生命力，文化是唤起人们情感共鸣的依托，事实证明，越是具有文化特征，文化品格高的商品，就越受到消费者的喜爱。界首彩陶的文化价值不言而喻，它反映了界首人民的勤劳和智慧，记录了当时的历史人文风貌，作为精彩绝伦的艺术品让世人叹为观止，在包装设计中融入界首彩陶的装饰纹样， 其文化特征会得到充分的反映。

2.3.2 美学价值

界首彩陶的色彩明丽，彩陶刻画饱满，装饰图案简洁大方，造型古拙，风格粗犷，造型的外线富有张力，线型生动，率性洒脱，主体的线条运用s型，具有饱满、丰硕的视觉效果[5]。界首彩陶有很多著名的作品流传于世，如清代的三彩刻花戏曲人物纹罐，刻画的是三国时期“周瑜打黄盖”的经典故事(见图3)，精湛的技艺将瓷器中的人物刻画的活灵活现，栩栩如生[6]。在现代设计中，最重要的是有艺术欣赏价值，因此，将界首彩陶的装饰纹样与现代包装设计相结合，不能死搬硬套，生硬模仿，而是需要灵活巧妙地通过现代设计的技巧和规则，根据人们的审美心理，提高艺术的档次性，便于人们对界首彩陶文化的理解和构想。

图3 三彩刻花戏曲人物纹罐

2.3.3 经济价值

界首彩陶随着旅游经济的发展被赋予新的历史意义和功能，在旅游业蓬勃发展的时期，界首彩陶更应该与现代设计相结合，在彰显自身价值的同时，又可以促进当地旅游业的发展，形成别具一格的文化名片，利用包装设计这一平台推向市场，同时，打造包装设计品牌，提升现代包装设计品牌的国内外影响力,实现双赢的功效。

3 界首彩陶装饰纹样在包装设计中的表达

3.1 界首彩陶装饰纹样在茶叶包装设计中的运用

界首彩陶是历史悠久的优秀民间艺术，所以在包装设计中，既要保留古老的历史韵味，也要进行创新，界首彩陶从曾经的辉煌到现在逐渐走向衰落的启示是在包装设计中图形元素必须跟上时代的潮流，才能获得当代人的喜爱和认可。

在市场经济竞争激烈的今天，一个好的包装设计，能直观地宣传企业的行业属性和企业文化。包装就像企业的门面，直接关系着企业的发展。所以包装设计是产品推广的重中之重，随着社会的进步，包装的颜色也更加丰富多彩，按照消费者的喜好和审美，体现产品的各类特点和口味。

中国茶以其特有的色美、形秀、香醇、味甘，流传几千年，茶，是中国的举国之饮。郑板桥感叹：“从来名士能评水，自古高僧爱斗茶”。可见茶已具有文化的品位。中国茶文化总的思想趋向是热爱人生和和乐感的，而佛教精神强调的是苦寂。我国茶叶的兴盛时期是唐朝，在佛教的禅宗发展的基础上风盛起来的，由于坐禅中闭目静思，极易睡着，所以坐禅中“唯许饮茶”[7]。安徽盛产茶叶，著名的茶叶有黄山毛峰、六安瓜片、太平猴魁、祁门红茶等。将界首彩陶的装饰纹样经过提炼，加工应用到茶叶包装设计中，使界首彩陶真正地走向大众视野，走进人们的生活。

3.2 界首彩陶应用于茶叶包装设计实例分析

图4 茶叶包装展开图

此次作者设计的灵感来源于界首彩陶的刻花花卉纹罐的纹样和线条造型特征(图4、图5)。首先，花卉与茶叶外观形似，可以把花卉的纹样变形后用于茶叶包装设计的图形，既有直观性，让消费者一眼就能看出是茶叶的包装，又有强烈的界首彩陶纹样的特征。其次，界首彩陶的线条造型也有独特的艺术感，线条生动流畅，整齐有序，富有中国古典的白描情趣。因此，茶叶包装下方图案采用了界首彩陶的线条的流线型特点，更能体现界首彩陶的艺术性，并且富有现代感。另外，此款茶叶包装标志文字设计参考了中国书法，笔触遒劲有力，与界首彩陶的线条也一脉相承。界首彩陶起源于唐三彩工艺，而唐朝也是茶叶和佛教的发源地，因此，茶叶包装上的标志图形也对佛教的元素加以变化，设计出现代感的图形。

图5 茶叶包装立体图

在包装的颜色选择上，作者选择了界首彩陶的主体色，淡黄色与绿色搭配，摆脱了单色调的乏味，但是在颜色的明度和饱和度上有所降低，尽量与茶叶传递的颜色信息相近，让消费者通过颜色联想到茶叶的香味，使颜色也成为包装的标识。设计的目的就是希望把界首彩陶的文化精神融入进去，在一定意义上具有代表性，让大家在包装设计上能更直观地感受到界首彩陶的魅力。

4 结 语

界首彩陶是皖北地区优秀的历史文化遗产，研究界首彩陶装饰纹样艺术以及如何把它运用于包装中,对于界首彩陶文化的传承和现代包装设计的发展有着极大的促进作用，将现代视觉设计赋予界首彩陶纹样艺术所独有的审美内涵，有利于界首彩陶艺术文化的可持续发展，同时也能够让界首彩陶纹样艺术与现代设计相联系,更加贴近现代人的日常生活,走出中国,进一步迈向国际市场;现代包装设计强调多元化，界首彩陶可以提供丰富的设计资源和文化资源,将具有独特的中国文化特色的设计风格融入到现代生活节奏中,为人们带来返璞归真的生活感受。随着现代社会的不断发展，人们对艺术文化的需求也变得越来越强烈。现代生活中，人们对于日常生活用品已经不单单局限于满足日常使用，而是期望获得更高的消费文化精神追求。人们对于高级生活品质和审美享受的推崇使得高雅且富有内涵的设计备受青睐。界首彩陶是人类智慧的结晶，是千百年来无数匠人通过不断地实践、积累创造出来的重要财富，同时，更是一块璞玉，期待着更多现代人的研究与探索。

现代包装设计应顺应时代发展的潮流，需要我们将现代意识及当代潮流与民族的传统文化理念相结合，与时俱进，创造出更加多元化，更加具有民族特色的包装设计，从而更好地为广大人民群众服务，满足大众需求。因此,笔者的研究从传承界首彩陶艺术和促进现代包装设计的发展,是具有积极的意义。