技法为上不可取

王雪涛(近现代著名花鸟画家)

中国绘画传统是注重写意的，如同京剧艺术一样。不拘于机械的再现对象，更要把握对象的精神气质，着意于创造意境以感染观者。

技法不是一成不变的，如何画?要解决;如何画好?更要刻意探究。

一、基本功的锻炼要扎实

花鸟画的源泉是生动的大自然，而不是他人的笔墨，提炼与概括也要源于对自然的观察，因此对自然界的观察是训练心眼的基本功。

二、默写比速写更重要

我讲的默写，实际是默记，凭眼睛看，用脑子记。速写再快，也常局限于一时一物，而认真观察后，印在脑子里的形象，则更为完整、生动，待到运用时自然发于笔端。临摹主要是要理解画理，既可忠实于原作，也可改动它的缺点。

三、笔墨技巧要因其自然

笔墨是为表现对象服务的，要自然形成。画画时，什么笔锋都可通用，只要较好的表现对象即可，日久天长，自己的笔墨风格也就会自然形成;切记在画画的初始阶段就一味追求笔墨，而放松对自然对象的生动表现。笔墨掌握的难易顺序是笔、墨、水。

四、探究中国画色彩运用的特点

中国画的色彩是有传统、有特点的。不强调特定时间和环境下的视觉感受，采用高度概括的艺术加工方法来表现，是中国绘画色彩运用的特点。表现的方法，一是墨与色相结合，或以墨代色;一是表现对象固有色为主。以墨来概括自然界的色彩，就是中国画色彩表现一大特点。

五、引人生情的意境创造

夸张的手法在花鸟画中使用最多。夸张是要根据意境创作出发，仍是借助于形态而传神的，夸张与漫画不可等同。

六、章法布局归于立意

布局结构决定整幅作品的基本形式。立意饱满方可气脉一贯，即使面对小幅纸，也要站着画才能纵观全局。中国绘画注重线条，构图中以线型的安排为主，大致可有主、辅、破线三种类型。至于疏密、聚散、动静、虚实等等，只起丰富主体效果作用。