龙飞凤舞解构中国袍服

编辑=关月

故宫所藏18万余件织绣文物中，清代帝后服装占了将近11%（约2万件），几乎包含自顺治皇帝以来所有清代帝后的礼服、吉服、行服、便服，且多属国家一级文物。清代皇帝服饰可分为礼服、吉服、常服、行服、雨服、戎服和便服七大类，皇后服饰分为礼服、吉服、常服和便服四大类。

清朝袍服，从衣袖上的蝴蝶装饰到袍服上的绣龙，背后皆有象征意义，其工艺之精细、设计之精美堪称无与伦比。3月22日，佳士得纽约中国瓷器及工艺精品拍卖呈献了一系列罕见精致的清朝袍服。值此契机，我们在此与您细谈清朝袍服的颜色、纹饰、款式，以及袍服的保存秘诀。

本页清十九世纪晚期 御制蓝地绣金龙袍长133.8cm 宽207cm此拍品于2019年3月22至23日佳士得纽约中国瓷器及工艺精品拍卖中呈献。（上图）

清嘉庆 御制缂丝金龙十二章龙袍150.4×192.4cm佳士得纽约2018年春拍中国瓷器及工艺精品成交价：756,500美元（下图）

袍服反映穿衣者的身份

在十七世纪中期，以游牧为生的满族推翻明朝，为清朝揭开序幕。这个幅员辽阔的帝国历史近300年，为现代中国领土奠定基础。

在政治色彩如此浓厚的时代，衣着打扮非常重要。着装是官阶和地位的象征，让人一眼分辨出官位。乾隆在位期间（1736年至1795年）更修撰《皇朝礼器图式》，严格订明官员的着装要求，包括：

颜色

黄色被视为吉祥之色，只有帝王之家方能使用。其他皇子或贵族可穿着蓝色（清朝官服颜色）或褐色，蓝黑色布料则为朝廷官员所用。

皇权的象征

皇帝御用龙袍缀以“十二章纹”，包括日、月、星辰、山、黻、黼（斧头）、龙、华虫、藻、宗彝、火及粉米。

十二章纹为满族皇室在1759年后首先采用，配合清宫织物的基本装饰原则，有别于明代宫廷礼服的视觉美学，但仍彰显自古以来帝王独享的显赫地位。十二章纹顺序分布在清代皇帝衮服的各个位置：日、月、星辰、山在肩、襟及背；黻、黼、龙、华虫在腰；宗彝、藻、粉米、火在下摆。

瑞兽

文武官阶共为九品，一品为最高，九品为最低，各有所属的瑞兽，并绣于补服外褂的纹章（补子）上。文官用飞禽，武官则用现实或神话中的走兽。

出席不同场合的专用袍服

清朝官员凡出席朝议或仪式必须穿着合适的服装。正式袍服采用执政满族的传统设计，并参考其游牧骑马传统，称为朝服。朝服备有采用侧扣设计的外褂、袍裙和马蹄袖，后者原意在恶劣天气下策骑时保护双手。

官员会在处理政事时穿着半正式的官服，包括广为人知的吉服（亦称蟒衣），配以披领和外褂。与朝服类似，吉服亦采用长身侧扣设计和马蹄袖，方便穿衣者驾驭马匹。

吉服富有象征意义，设计是整个宇宙的缩影，下幅缀有立水波纹，中央饰有山岳，而云间的盘龙则是权力的象征。在清朝盛世，中级官员会穿着缀有八条四爪龙（亦称蟒）的袍装，高级官员的袍装则绣有九条蟒龙，最后一条龙藏于前襟之内。

随季节变换的袍服

北京天气多变，冬天气温可跌至摄氏零下20度，夏天却可达40度以上。由于皇帝和官员每天都会上朝，服装既着重设计，也要兼顾实用性。

本页清十八世纪 黄纱团龙纹常服长229.2cm宽132.7cm 2019 年 3 月22 至 23日佳士得纽约中国瓷器及工艺精品拍卖成交价：11,250美元（左上图）

晚清 红缎绣八团花卉鹤纹袍139.7×194.3cm2019年佳士得纽约中国瓷器及工艺精品拍卖成交价：7,500美元（右上图）

除了着装款式有严格规定，《皇朝礼器图式》亦订明换季的确切月份、日期和时间，例如农历十一月一日至正月初一要穿着冬装，农历三月十五日或二十五日便要换成夏装。

冬装附有毛里、毛边或夹棉内层，夏装则采用真丝内衬或以薄纱织成，配以凉快的竹编内套和外褂。

妇女的袍装反映丈夫的地位

女性会在外褂或霞帔（流苏背心）绣上与丈夫或父亲相同的补子。十八世纪流行把夫妻袍装的补子以左右对称方式并排，以形成夫妻并坐时，双方袍装上的动物纹样亦可面对面的效果。

在清朝政权中，妇女地位卑微，鲜有机会穿着公服或吉服等正装，故现存藏品实属弥足珍贵。有别于男装吉服，女装吉服的前后襟均没有开衩。

清十九世纪 褐地绣花卉纹袍长140.9cm（下图）

出身富裕的妇女平常会穿着采用侧扣或前扣设计的袍服，配以搭带褶裙。袍服装饰华丽，袍身和连接内袖的袖带皆绣有花卉、蝴蝶或人物场景。

“禁忌之结”

北京结又称打籽绣，由于针步精细至被认为会使人瞎眼的地步，故亦被称为“禁忌之结”。这个说法固然没有根据，但针法之细却所言非虚，故只用于细节讲究的小型刺绣。

其他制作袍服的技巧包括缂丝（亦称刻丝）工艺，因丝线交织出不同色块而命名。十九世纪开始流行平金绣，呈现高级丝绸般的光滑效果。

从颜色和款式判断制作时期

与其他工艺品类似，如果没有注明日期，实在难以判断织品艺术的制作时间，但亦非毫无线索。部分颜料只曾在十九世纪末使用，从欧洲引入的苯胺化学染料便是其中之一。苯胺染料比传统植染染料更鲜艳，呈现丰富夺目的色调，例如柏金于1856年在英格兰研发的“苯胺紫』等。

对页清 19世纪 杏红地金龙牡丹纹挂屏高124.5 cm 宽91.5 cm成交价：2，750英镑2016年11月佳士得伦敦南肯辛顿拍品

本页清乾隆 蓝地绣西王母祝寿图屏193×104 cm2019年佳士得纽约中国瓷器及工艺精品拍卖成交价：187,500美元（左图）

清十九世纪初 二品武将补子33.1×33.1 cm2019年佳士得纽约中国瓷器及工艺精品拍卖成交价：5,250美元（右图）

设计的变化亦暗示袍装的制作时间。十九世纪末，慈禧太后很喜欢鲜艳的花卉设计，当时的贵族妇女争相仿效，如此独特的造型于太后掌权前后从未曾出现。

众所周知慈禧热爱服饰，短途出行时行李多达56箱，全部都是袍服、背心和外褂。每个行李箱深12寸，长4尺，宽5尺，足证行装之多。

保存袍服的秘诀

织品应贮藏在阴凉干爽而干净的地方，才能尽量延长其寿命。如需折叠纺织品，应沿接缝位折叠，以免织品磨损或破损。贮藏得宜的话，即使是远古的布料也能保存数世纪。

藏家亦必须考虑藏品的品相。中式袍服固然精致，但始终原为服饰，买家应留意袍服有没有穿着的痕迹或污渍，特别是领口或肩膊位置。藏家亦应留意袍服有没有受到阳光侵害，由于制作袍服的丝绸和染料多为有机物料，如有破损将无法修复。

部分袍服曾被改造

中式袍服独具魅力，深受十九世纪至二十世纪初期的旅客欢迎，将之带回欧洲及美国。传统中式袍服属松身剪裁，但亦有不少买家会将袍服改成较贴身的西式剪裁或加上毛边，变成夺目华美的及踝外套。有些袍服更被改成挂饰，衬托其他织品珍藏。

部分原本为朝廷制作的袍服，会作为贵重厚礼送往西藏，赠予当地贵族和德高望重的僧侣。这些袍服通常会按照西藏服饰风格或功能被重新剪裁。