奥尔夫音乐教学法的构成

吕华玲

摘 要：随着经济全球化的趋势，各国文化也开始出现共享的模式，教育知识不断朝着多元化发展和进步。奥尔夫在建构音乐教育理论的时候发现音乐是没有国界的，通过集合其他文化可以促使音乐得到更好的发展。奥尔夫音乐教学法不仅在世界上有着一定的价值，对我国音乐教育也有着较大的启示和借鉴作用。

关键词：奥尔夫音乐教学法音乐教育音乐文化

奥尔夫音乐教学法不仅仅是一种教学体系，更主要的是传播了一种音乐思想，一种信念。根据当前发展现状而言，对于音乐教育也需要保持“引进来，走出去”的基本原则，通过这样的方式，将各国优秀的音乐文化因素进行有效的汇集和整合，重视音乐本质，努力使得教育方式能够得到更好的结合。据此，奥尔夫音乐教学法在我国音乐教学中有着至关重要的作用，本文主要对奥尔夫音乐教学法的应用价值和教学要点进行相应的阐述和探讨。[1]

一、奧尔夫音乐教学法的应用价值

我国音乐教学体系引进了奥尔夫音乐教学法，能够对其本身存在的缺陷进行一定的弥补，有利于推动我国音乐教学的进步和发展。奥尔夫音乐教学法推崇自由、开放和多元的方式，保持音乐的本质，并且可以随着音乐文化教育的发展进行发展，对于音乐课程的改革有了一定的推动作用。除此之外，还有利于音乐教师的职能得到充分的发挥，推动了音乐教学得到实效。总而言之，音乐是通过声音作为媒介为人们传播美的一种艺术，有利于塑造学生艺术方面的能力和素质。奥尔夫音乐教学法的基本价值主要为音乐教师提供新颖的、科学的、合理的教学方式，而不是简单的传授音乐教学理论，通过新型的方式吸引学生积极主动、独立自主的参与学习。同时，奥尔夫音乐教学法对于学生主观能动性有着一定的重视程度，需要学生能够实际参与教学活动，独立自主完成音乐设计，通过这样的方式可以培养学生的实践能力，发散学生的思维，激发学生的学习兴趣。[2]

二、分析奥尔夫音乐教学中的教法要点。

1.通过将语言、动作和舞蹈进行结合进行音乐教学

奥尔夫觉得，音乐活动属于我们最自然的一种行为。音乐属于我们与生俱来的一种基本能力，通过音乐将我们的情感和情绪进行表达的方式。人类最开始就是通过简单的肢体动作结合不同语言的声音表达自己的情感，这也就是语言、动作和舞蹈进行结合的雏形。据此，奥尔夫又认为：“最开始的音乐并不是孤独的音乐，音乐是和语言、动作和舞蹈紧密联系在一起的”。“通过使用身体演奏出音乐，将音乐融于自身。”据此，可以得出：音乐和动作是不可分离的，两者相辅相成。奥尔夫从孩子的音乐活动当中也可以得出这个结论。对此，奥尔夫就开始重视动作和音乐之间的本质联系。奥尔夫编纂的《学校音乐教材》主要是来源于民歌、舞蹈、民谣以及故事等等，和我们的生活息息相关。这本教材也将这些形式一一表达出来，通过这样的教学能够有利于学生对音乐产生浓厚的兴趣，积极主动的参与学习，促使学生的积极性和自主能动性能够得到充分的发挥。

2.重视培养学生的节奏感

奥尔夫在音乐教学中较为重视节奏，在每一本教材中都少不了大量的“节奏练习”，通过培养学生的节奏感作为提高学生音乐素质的基础环节。并且，奥尔夫还觉得，节奏在音乐当中是最为基础，却又不能忽视的存在。

在音乐、舞蹈、动作甚至是语言当中，都不能够缺少节奏。对此，则需要教师在音乐教学中重视培养学生的节奏感。必不可少的就是进行节奏训练，通过语言和动作的节奏培养学生的节奏感。比如，可以通过一些具有节奏感的诗歌让学生进行朗诵，对节奏进行基本的掌握。

除了使用声音、动作培养节奏感之外， 还可以利用形体动作对学生进行训练，一套连贯的动作在学生熟悉之后能够对学生有着较大的影响。并且，结合音乐进行动作的变化，可以更好的培养学生的节奏感。[3]

3.乐器与多声结构

奥尔夫设计了一套打击乐器，以及竖笛、定音鼓等等。因为都是通过打击进行奏乐，不需要什么指法技巧，也没有较大的技术含量，这样也便于学生进行操作。并且，这些乐器能够很好的显现出节奏的特点，能够对学生的节奏感进行培养和加强。通过演奏出来的音色能够有利于学生进行充分的想象，提高学生的想象力，有利于激发学生的学习兴趣，提高课堂教学效率和教学效果。

奥尔夫音乐教学法常常使用多声结构，在编配多声部的时候，基本选择一个固定的低音，或者还会对同一音型进行持续反复的手法，为歌曲进行伴奏、为朗诵进行合奏等等。并且，这些多声部结构基本都是自然清晰，层次分明，能够让你感受到自由，手法简单易记，可以进行即兴演奏。[4]

4.视培养学生的创造性

奥尔夫音乐教学法对于创造性也有着较大的重视程度。奥尔夫音乐教学法最开始也是从模范进行教学的，不过模仿是为了能够创造所作的准备。比如，学习基本的形体动作，是为了培养学生的创造性，学生学会如何进行优美的走、跑等动作之后，再结合音乐进行不由自主的走、跑等等，通过这样可以从学生的动作当中看出他们不同的个性。奥尔夫音乐教学法中离不开学生的肢体动作，但是这也需要学生能够充分发挥自身的个性，而不是依靠教师死板的教授或者教师逼迫学生进行的。通过这样的方式能够有效的培养学生的创造性。

奥尔夫音乐教学法中对即兴表演有着一定的重视程度，并且觉得这种表演才是最自然、最原始的表演方式，也能够将情感表达得淋漓精致的一种方式。这也就是为什么他常常说自己的教材只是实例，却不是样本。奥尔夫在教材当中留下大量的空间，属于让学生自行进行即兴创造。不管是节奏、旋律还是形体动作，常常都是即兴产生的。奥尔夫音乐教学法的即兴创造能够对学生的学习起到一定的作用，促使学生追崇自由的、即兴的创作，不断提高自身的创造性。

参考文献

[1]王晗.奥尔夫音乐教学法在学前教育专业教学中的实践研究[D].河北师范大学，2017.

[2]张舒.浅谈奥尔夫音乐教育在音乐教学中的运用——基于中职学前教育专业[J].教育现代化，2017，4（43）：293-294+299.

[3]白艳.奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中的应用[J].教育与职业（哲学社会科学版），2012（32）：156-157.

[4]钱红.奥尔夫音乐教学法在钢琴教学中的应用[J].佳木斯教育学院学报，2015（03）：116-117.