感悟对中国画创作的启发

◎津华

一、创作思路与取材来源

创作很重要的一部分就是题材与构思。如何在众多的作品中脱颖而出，构思是很重要的一个环节。

我常常想把自己对生活的感受和理解的经过精心准备表达出来，然而在精心准备之余，却发现还是被自己否定，然后再不断地调整，不断地修改，再去探索，这样反复进行着，再回头看看自己的创作资料，大多取自身边拍摄的场景。

在我的日常生活里面，我常常是带着兴奋和激情来搜集各种生活场景，然后编辑故事来完成我的想法，然而在我画的过程中也有很多情况是边画边想。根据一个图像，或者一块令我感兴趣的色彩或者一个更有意思的形体，不断充实画面和丰富画面。这种尝试在创作中我也是经常用，当然很多情况也是先想好了，然后再搭配基本的形体来符合我的构思，才开始动笔。

二、创作的过程与总结

一幅作品其实过程比结果更为重要，因为过程是全身心投入的，强调感受。没有感受，画面就打动不了人。我更认为，作为创作，首先是要打动自己。我手上的在学校和周边拍的资料，大多数人认为这里太熟悉而且没有现代文明的更多体现，生活虽然是朴实的而且是单调的，然而我认为这里才是纯粹的，有品质的，因为品质能让人心净，而心净才能产生智慧。

我的第一幅作品就是这样诞生的：画面两位年轻的读者正在书海这样安静的环境中，两个人物也是安静的，在背景的衬托下更显得脱俗雅致，描稿的时候的感悟就是自己的手头功夫还有待提高，在刻画人物头部时感觉画不出人物的神态，表现不出自己想表现的他们安逸自在的感觉，所以以后素描还是要花费时间和功夫的。设色阶段画到这个阶段的时候，发现上面的吊兰散乱，影响画面安静的氛围，就把上面的吊兰去掉了，背景颜色也换成了黄色。因为脱离不了传统的思维模式，人物的发色和衣着都很受现实约束，初评作品是这样的：老师看过这幅画后让我大胆的把头发换成灰粉色，前面女士的鞋子换成了红色，裙子的小碎花建议拿掉，这样人物和整个环境就更趋向了西洋的古典写实，在传统的基础上多了几分洋气，使我的画面有了一些西洋画的味道，大家看一下终评稿子是这样的经过反复折腾修改调整，经历了半年时间终于完成。这幅画入选了“神圣长白”全国中国画作品展并被收藏。

我的第二幅画来源于一幅图片。刚看到这幅图就有了一种莫名的温暖和熟悉，这张图片里的妈妈就好像是我曾经的模样，也是当今每一个上班女性的形象。她们不辞辛苦，承担着职员、妻子、母亲的各种角色，风里雨里在前进着，我们会看到她们很多美丽的背影，抒写着美丽的人生，一种莫名的感动油然而生，于是很快就定稿，很快就把线稿画出来了，画两边为了衬托出母爱这个主题，起初想画康乃馨，后来因为它的细碎就改画大丽花，大丽花花语：富贵大方、纯洁美好、有丰富的生命力与幻想。能给画面烘托出大方，生气勃勃的气氛，就这样画这张画时就没有那么多纠结，整个过程很顺利，也很轻松，里边的技法不是很多，主要是在调子中营造一种意境来抒发自己的感受，表达自己的想法。这幅画入选了“翰墨青州”全国中国画作品展。

三、画完这两幅画我最大的感受

创作的想法应该来自于生活中最真诚的感受。这种感受有可能是对过去生活的一种回忆，但有的时候也是由于心中的某种渴望和自身的经历。比如对自己心中向往世界的憧憬，对周围事物的感受和看法和你曾经走过的生活经历。我们会不知不觉的遇上很多很多让我们的内心有所触动的事情，在我们周围会有很多美丽的风景，会给我们带来很多很多感想和感悟。在以后的生活中我们还会领悟很多，就让我们共同努力，创作出更多更好的作品！