关于我的绘画创作

◎杨流晓

大学期间，自己学的是中国画人物专业。毕业后，一直从事美术教育工作。2010年开始，我在学习和创作山水画的同时，常会画些花鸟画，既练笔墨也练意象造型能力。花鸟画受八大山人、潘天寿和黄胄等大师的影响，根据自己的实际情况和条件，把常见的鸡作为主要研究对象，因为熟悉，离得近，有生活感受，所以在表现上容易有感觉，这个题材的研究和创作一直都在坚持做。

生命有限，艺术创作没有止境。波德莱尔说：“绝对的简单是突出自己的最好方法。”我觉得他说的“绝对的简单”就是指纯粹。在绘画的表达上，虽然有些作品我比较强调观念的变化或借鉴西画中的一些手法，特别是构成主义的，但我不变的方向是努力追求表达的纯粹。

一路的探索和坚持，充满了苦与乐，很像汪峰唱《怒放的生命》歌曲中的感觉，痛惜和奋斗并存。大学三年级时，有幸拜访到林墉老师，林老师除了给我们看画外，还特别叮嘱要多读一点名人传记。临出门时，林老师走在后面非常用力拍打了一下我的后背，我当时很惊讶，林老师微笑着说这样你就会记得，现在隐约觉得这有一点像禅宗的棒喝。非常感谢林墉老师的教诲，还有周彦生、林丰俗、周湧、黄泽森等老师的悉心指导，其实这成长路上要感激的人很多，他们对我细心的关怀，我是铭记在心的……

画画，像说话一样应该是有话就说，该画就画，这其中乐趣无穷。岁数增长，事情也跟着增多。人都有七情六欲，当现实和理想没有交集时，痛苦会随之而来，不过我相信，所有的苦都是自己想象的，是暂时的。在学习书法中，通过研究书法史及其相关的文献，晋人的洒脱、淡定以及举重若轻的性情修为，让我深受触动，重新审视了自己的情况，在内心里对未来的自己又有了新的规划。绘画就是一种生活习惯，虽然有参展的压力，但这都可以忽略，提高诗、书、画、印的修养以及追求它们和我内心的一致性是当前的首要目标，希望在不久的将来可以画出更多高品质的作品，感动和影响到更多的人。