APP下载

论张艺谋电影《影》的美学特征

2019-06-11匡华易媛

青年文学家 2019年2期

匡华 易媛

摘  要:张艺谋作为第五代导演中必不可少的人物,为中国电影的创作和发展做出了不可磨灭的贡献。他所执导的每一部电影都带有别具一格的美学特征,从视听层面到精神层面,一次又一次地给我们带来震撼与冲击。电影《影》则区别于之前的其他电影,舍弃了浓烈的色彩,无论是人物角色的塑造、情节的安排,还是所传达的意境都有极大突破。文章从多元复杂的人性之美、徐缓细密的节奏之美和浓墨淡彩的意境之美三个方面,浅析电影《影》的美学特征。

关键词:《影》;人性之美;节奏之美;意境之美

作者简介:匡华(1993-),女,江苏常州人,南京林业大学人文社会科学学院美学硕士研究生,研究方向:文艺美学、传播美学;易媛(1994-),女,南京林业大学人文社会科学学院汉语言文字学硕士研究生,汉语言文字学专业,主要研究方向辞典学,词汇学。

[中图分类号]:J9  [文献标识码]:A

[文章编号]:1002-2139(2019)-02--02

《影》改编自朱苏进的小说,植根于《三国·荆州》的故事之上,但张艺谋导演跳脱出《三国》的禁锢,抽离架空了时代背景,将故事发展落在了一个叫沛州的地方。沛州大臣都督子虞在与境州武将杨苍一战中身负刀伤,此后,孱弱的身体难以支撑其抛头露面,只能藏身于暗室。于是,他开始启用自小被叔父囚禁的影子境州,让相貌酷似自己的他成为一颗在政治的漩涡中挣扎的棋子。

一、多元复杂的人性之美

在残酷的争战和权力倾轧中,古代帝王和贵族难免性命之忧,于是秘密启用替身,人称“影子”。《影》是一个有关“影子”的故事,表面上只是都督子虞有一个影子,但其实每个人都有一个影子,每个人都戴着面具。

主公在朝堂之上装疯卖傻,看似沉迷女色,胸无大志,但实则善用权术,对一切了如指掌;一方面对都督表现得关爱有加,在群臣面前亲自为之上药,但实则害怕都督功高震主便鼓动影子境州将其取而代之;影片开始主公对鲁相掏心掏肺,将其视为心腹,却在结尾的高潮之处,拔刀亲自手刃了鲁相,为其妹报仇。

都督子虞看似重用影子,还允诺让影子大战杨苍后恢复他的自由,让其与母团聚,但实则算计影子境州,只是想要利用他牵绊住杨苍,并不管其死活。结局都督佯装让影子带夫人小艾远走高飞,意在刺杀影子,却在抛弃影子的刹那间,死在影子剑下。而影子境州一方面展示出对都督的忠诚与感恩,心里面则既有求生的渴望、不甘命运的反抗,也有對都督夫人的一往情深,最终杀死都督取而代之。

小艾作为都督夫人,看似侍奉夫君,琴瑟和鸣,但面对常年孱弱的丈夫,终究难敌情欲,与影子境州走到了一起,最后甚至在影子杀死子虞欲取而代之的时候,选择了隐藏真相。

电影里的主角,除了敢爱敢恨、为尊严而战的长公主,每个人都沉溺于欲望和算计之中,整部电影充满着善与恶、忠诚与背叛、算计与反算计、成功与失败、杀人与被杀,人成为二元对立斗争棋盘上的棋子。

张艺谋善用多视角塑造人物的完整性,善恶并不是绝对的对立,人性也不能简单地用善恶来分辨,善恶往往是相息而生的。主公虽精于算计,甚至为了两国联姻保住王位不惜牺牲相依为命的妹妹,但在长公主死于战役时,也悲痛不已,手刃鲁相为其报仇;小艾一开始就知道都督子虞只是利用影子境州牵绊住杨苍,以便获取更多的攻城时间,其实某种意义上,小艾就是这场阴谋的帮凶,但她又怜惜影子,担心他的安危,希望他平安归来。正因为人性复杂、善恶相息,才能更加震撼人心。

《影》的成功不得不提演员在角色塑造上的细腻。饰演小艾一角的孙俪,既将一开始与夫君的琴瑟和鸣表现得淋漓尽致,又将后期发现夫君监视影子和自己后的心里转变诠释的十分到位,一举一动,每一个眼神都传递着情感;饰演主公的郑凯在诠释装疯卖傻、沉迷世俗形象的同时,又将结局高潮处的精于算计、善用权术表现的深入骨髓;尤其是一人分饰两角的邓超,既将都督子虞的老谋深算、孱弱无力展现无遗,又把影子境州的意气风发与对命运的不甘刻画得淋漓尽致。当然关晓彤饰演的长公主、胡军饰演的杨苍、吴磊饰演的杨平等都可圈可点。演员对角色的完美把控,使视觉、听觉的浅层震撼转向内心的深层感受,展现着诛心式的残酷美学。

二、徐缓细密的节奏之美

电影情节的推进节奏,往往决定着一部电影的成败。《影》的节奏之美主要体现在设置悬念,故事环环相扣;情节细密,剧情层层深入;多重反转,情节层次递进。

设置悬念,故事环环相扣。《影》整部影片都是在不断地设置悬念、解开悬念的过程中完成。电影的开头和结尾构成了一个闭环:小艾神色慌张地冲到门边,接下来的选择将决定她的生死,在此处戛然而止,留下了想象的空间,一如中国传统绘画的留白。如此悬念的设置不仅可以引起观众的好奇,增强观影欲望,让观众带着疑问进入影片情景,为何小艾在冲到门边时停住了,发生了什么事……而且可以节省很多交代剧情的时间和篇幅,悬念的设置和解开,由两个极简的画面就可以完成,意味深长。

情节细密,剧情层层深入。影片中设置了许多微妙的细节,这些细节不但推动了剧情发展,还使得整部影片在紧张的案情发展背景下也能够呈现出不疾不徐的节奏之美。鲁相前往失地境州向杨苍联姻求和,带回杨苍之子杨平欲纳长公主为妾的消息以及联姻信物——匕首。长公主为救忠心将臣迫于形势收下匕首,却潜入大军,与杨平大战,最后用信物匕首将其杀死,自己也为尊严而战死。一把细微的匕首,既是联姻的信用,又为之后长公主用它杀死杨平做了铺垫,推动了剧情的发展。

多重反转,情节层次递进。剧情的跌宕起伏使得观众的内心情绪也跟着剧情起起落落。结尾的高超之处,原被主公派去刺杀都督子虞的刺客不曾想变成了子虞本人,戴着面具的子虞将主公刺伤,遂让影子境州将主公杀之并命其带着夫人小艾远走高飞,实则想要测试影子的忠心,在影子拿刀的同时子虞也欲拔出腰后弯刀,当子虞刺向影子的瞬间被影子杀害,最后影子取而代之。短短几分钟的剧情,却安排的十分紧密,多重反转,让观众无法脱离一秒。不得不说,张艺谋在结局高潮的处理上十分成功。

三、浓墨淡彩的意境之美

《影》最大的特色是全片弥漫水墨色调,表现手法颇具国画韵味。仅用简练的笔墨色彩就表达出丰富的内涵,并将水墨艺术的意境美体现得淋漓尽致,这对于惯用浓烈色彩的张艺谋导演来说是一次突破。

张艺谋于1987年独立执导的处女作《红高粱》以浓烈的色彩而为人称道,也因此几乎成为张艺谋电影的象征和符号。火红的高粱地,十八里红的高粱酒,九儿的红衣裳红盖头等等,这些都是色彩统一性的展现。之后的《山楂树之恋》相较而言用色简单,大篇幅的绿色,最浓烈的色彩不过是青山绿水间被阳光照耀得金黄色的油菜花,在人物的穿着上,大多是白色、灰色、蓝色,一切都是贴近七十年代的真实面貌,赋予了这个年代大背景下的感情所特有的质朴。而《影》则一改往日的浓烈色彩,主要采用了黑白两色,浓墨淡彩之中彰显意境之美。

黑白灰的水墨韵致。《影》全片以黑白灰入画,每一帧都仿佛是一副水墨国画,营造了一种压抑的氛围,为影片奠定基调,别有韵致。影片在布景中选用了许多水墨元素,例如主公的服饰,水墨山水画到了人的宽袍大袖之上,颇具古风;例如两次出现在朝堂上的大幅《太平赋》的草书屏风;无论是主人公的服饰、水墨元素的布景,还是水墨画的场景,无不展现着水墨的韵致,如此浓墨淡彩,更显意境之美。

陰阳柔和的哲学之道。影片从开始到结束,帘外一刻不停地下雨,无论是群臣上朝,还是战争打斗都是在雨天,雨是影片中很重要的一个意象符号,使得整个影片弥漫在雨水之中,将氛围推到一个潮湿、压抑又暗流涌动的极点。片中飘逸的武打慢动作和洒落的雨点一起飞扬于空中,构成了一幅幅美丽的画卷,同时也蕴含着阴阳柔和之道。如小艾以女人的身形配合沛伞的阴柔绵长,悟出破解杨苍刀法的招数,沛伞借水发力,水为阴,杨苍刀法刚烈,实为阳,符合道家所谓“以柔克刚”的哲学。此外,《影》中另一个重要符号是道教的太极图。都督子虞在暗室中的太极图上训练影子境州,苦求以阴克阳的破敌之道,后境州又在阴阳太极图的决斗场上战死了杨苍,阴阳相生相息,蕴含着生死的哲学之道。

四、结语

张艺谋的《影》无可非议是一部良作,在之前电影的基础之上取得了很大突破。人物性格设定的多元复杂、善恶相息,情节设定的跌宕起伏、环环相扣,通篇水墨画韵致的意境设定,无不彰显着其别具一格的美学特征。从美学的角度探析电影所富含的审美特征,更能探求电影的深层内涵,在享受视听盛宴的同时感受心灵的震撼,进而使得审美体验由浅层的“悦耳悦目”升华到“悦志悦神”的境界。

参考文献:

[1]柳莺.《影》:张艺谋的“变”[EB/OL].http://k.sina.com.cn/article_1651428902_626ece2602000d1aq.html,2018-09-29/2018-10-27.

[2]钱翰.张艺谋《影》:它空有水墨的形,却背叛了水墨的神[EB/OL].https://baijiahao.baidu.com/s?id=1613900064591888529&wfr=spider&for=pc,2018-10-10/2018-10-27.