《你好，之华》：一杯错放的年代酒

摘  要：《你好，之华》是岩井俊二首部在中国拍摄的影片，该片集聚了周迅、秦昊、胡歌等实力派演员，上映之后好评颇多，并被认为是一部成功的中国本土化的电影作品。但若是抛开那些看似动人的情感外衣，与岩井俊二之前的作品如《情书》、《四月物语》、《花与爱丽丝》等相比，这部影片依旧显示出导演的发力不足。昔日的《情书》已成过往，今日的《你好，之华》依旧想用过去的青春瓷瓶装一杯喟叹人生的美酒，只可惜这瓶美酒只能是日本清酒，换成中国二锅头则味道全变了。

关键词：岩井俊二;《你好，之华》;《情书》;纯爱电影

作者简介：陈姝（1989-），女，汉族，湖北武汉人，武汉大学艺术学院博士研究生，研究方向为中国早期电影理论与影视文化批评。

[中图分类号]：J9  [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2019）-02--02

2018年11月9日，岩井俊二的新片《你好，之华》上映，并获得众多赞誉，多数观众都将这部影片与他的第一部故事长片《情书》对比，并认为它再现了岩井“纯爱电影”的风貌与气质。影片集聚了周迅、秦昊、胡歌等实力派演员，是岩井俊二首部在中国拍摄的影片，虽有众多实力派演员的加盟，但若是抛开那些看似动人的情感外衣，与岩井俊二之前的作品如《情书》、《四月物语》、《花与爱丽丝》、《关于莉莉周的一切》等相比，这部影片依旧显示出导演的发力不足，岩井俊二仍旧沿着他的“青春电影”的路线往前走，只不过他的青春是具有日本风味的青春往事，这次将场景置换到中国看似是换上了一瓶新酒，实则是为旧故事选择了一个不合适的新瓶子。

一、表演：少即是多

影片由袁之南的葬礼开始，进而由一封同学会的邀请函牵出一段年少的感情纠葛。周迅在影片中饰演之南的妹妹之华，她的职业是一名图书馆馆员，其丈夫周文涛（杜江饰演）则是一位程序员。如果说剧本的精良是一部影片成功的第一要素，那么演员对于角色的“二度创作”则能为一部影片添枝加叶，好的演员对于角色的塑造就是一部影片的点睛之笔。当然，如今的电影美学呈现出多元化的特征，电影表演的风格也变得多样化，但好的角色或人物形象应该是具有共同点的，即是不完美的人物，既有缺点也有优点，印证中国的一句古话“人无完人”，这样的角色才会显得真实与可爱。但在这部影片中角色的人物弧光都显得过于扁平，一味沉溺在对往事的回忆并与尹川通信的之华，她与丈夫之间的情感生活，与姐姐之南的感情变故似乎都缺少更为细致的描画。周迅在这部影片中确实尝试了一种新的表演，尽量展现一种少女般的天真与精怪，她似乎想要摆脱之前所塑造过的角色，但又依旧能看到“李米”的倔强（《李米的猜想》的女主角）和“美美”的无畏（《苏州河》的女主角）。

杜江和张子枫也是电视剧式的表演方式，不仅肢体动作表现夸张，言语与表情也毫不自然。“格里菲斯认为，电影表演应该含蓄、自然，要排除舞台表演的夸张性，不能让观众觉得他们自己是在看戏，而要让观众相信电影中的所发生的故事和人物是真实发生在生活中的人与事。”[1]当周文涛偶然看见尹川给之华的短信时，变得怒不可遏，闯进浴室进行逼问，并在得知缘由后依旧摔坏了之华的手机，第二天，却又若无其事的上班，人物性格的不明晰导致行为逻辑的不可理解。下牧建春在《一个微电影的诞生》中提到导戏技巧，其中之一便是“表演完毕之前，角色动作必须连续不断”[2]，这场摔手机的戏似乎只是为之华与尹川用书信的方式交流提供一个看似合理的理由，却并未起到丰富人物性格的作用，反而使周文涛的角色显得更加苍白与不可理喻。而由胡歌客串的张超即使在小酒馆有一段自我介绍式的独白，人物形象依旧显得淡薄，因为对于电影来讲，镜头画面是叙事的基本单位，人物通过动作和微表情展现性格，而不是自我暴露式的台词。

二、镜头调度：情感与叙事

对镜头的把控是体现导演场面调度能力的重要一环，摄影机通过方位和角度的变化形成不同景别、不同角度的画面。镜头调度作为一种外部运动形式，“需要根据叙事发展和角色情绪进行设计和实施”[3]，影片《情书》中，当来到小樽的博子在人来人往的街道上与一直通信的女孩藤井树相遇，一个运动长镜头运用自如，可称得上是教科书级的典范，既完整展现了街道的环境和来往的人群，又将博子紧张而犹豫的心情展现得淋漓尽致。《你好，之华》中也有一段运动摄影，中学时期的尹川第一次在街道上偶遇放学回家的之南，两人初次见面，为了表现尹川的羞涩与懵懂，导演运用了运动摇镜头，长时间的三百六十度圆周式摇镜头不但没有突显出少男少女之间情感的含蓄，反而是过度地将这份情感外化了。

除了运动镜头，导演在影片中还运用了手持摄影。中外电影史上，偏好运用手持摄影的导演并不少，如在电影《白色夹竹桃》中为了表现女儿在不同环境中的成长与情感反应，导演彼得·考斯明斯金运用手持镜头表现一种晃动不安的情绪;法国新浪潮电影《四百下》中，特吕弗则运用手持镜头来呈现一种质朴的写实感，将少年的孤独与迷茫展露无遗;警匪片《烈日灼心》中的手持镜头同样也是为了营造现场真实感。导演选择手持拍摄的原因大多因为“手持本身具有较强的灵活性和适应性，带有情绪性与呼吸感，可随意改变拍摄角度、运动方向，也能够在狭窄空间内进行拍摄。”[4]《你好，之华》中在设计之南的对话戏时，手持摄影带来的晃动感，却显得与当时的谈话内容与宁静的氛围格格不入。

三、场景：氛围与气质

影视艺术是时间的艺术也是空间的艺术。一部影片通过场景选择和美术置景创建一个独特的属于本故事的环境与氛围，导演在这里构建戏剧情境，演员在里面活动，并展现喜怒哀乐，故事场景是展现一部影片气质的重要镜子。岩井俊二的作品以“青春电影”著称，他的大部分作品都以校园为背景，展现富有日本特色的街道、房屋和自然景物。冰心曾写过一篇文章《日本的风景》，其中这样描述日本的风景。“这些地方都是那么的柔和、淡泊、平静、朴素，好像化了淡妆的美女一样。”[5]岩井俊二之前影片中的环境氛围和所讲述故事的气质达到高度的融合，柔和而朴素的环境里上演着柔和而朴素的故事，在柔和的光影中自然地释放出淡淡的青春忧愁和悸动，一切显得如此的自然。而这一次，导演将《你好，之华》的取景地定在大连，“最后我们到大连，那天我们看到的景后来在电影里都用上了，空的学校、草地、球场。当时岩井导演因为前几天剧本的一些问题已经在黑脸了，到大连后，我就看到他像小孩一样蹦蹦跳，到处拍照。你去了大连就觉得，这个地方的气质真的很对。”[6]取景地有大连图书馆鲁迅路分管、大连56中、旅顺晶体管厂等，有人认为这部影片是岩井俊二一次成功的中国本土化，恰恰相反，虽然所有的场景都在尽量还原岩井作品的风貌，但却依旧带有几分生硬感，特别是影片中的一个航拍镜头，将一个富有中国特色的正在建设中的片区展现得一览无余，这种环境与故事的气质却并没有很好地结合在一起。

电影是造梦的机器，一個故事便是一个梦境。在这个梦里有甜蜜有欢笑，也有苦痛和泪水，人生的酸甜苦辣都在这光影中尽显。同样是用三代人串起一个故事的《一一》，显得举重若轻，由一场婚礼闹剧开场，用平凡的家常讲述人生的怅惘与生命的意义。相比之下，《你好，之华》则如飘浮在空中的丝绒，看似美丽却不曾落地，更无法直击人心。2018年，55岁的岩井俊二已步入中年，昔日的《情书》已成过往，今日的《你好，之华》依旧想用过去的青春瓷瓶装一杯喟叹人生的美酒。只可惜这瓶美酒只能是日本清酒，换成中国二锅头则味道全变了。

参考文献：

[1]张晓明.微相表演[M].上海：文汇出版社，2013：8.

[2]下牧建春著;陈铖译.一个微电影的诞生[M].上海：上海人民美术出版社，2014：82.

[3]陈汝洪.影像构成基础[M].北京：北京联合出版公司，2016：151.

[4]中国电影家协会理论评论委员会编.中国电影艺术报告[M].北京：中国电影出版社，2016：67-68.

[5]王炳根.冰心散文选[M].福建：福建教育出版社，2015：123.

[6]张铂.《你好，之华》取景大连 岩井俊二乐得“蹦蹦跳”[EB/OL].[2018-11-13].http：//www.ln.chinanews.com/news/2018/1112/188247.html.