翰墨丹青

“翰墨丹青”是我到上海做的一个金融广场的景观项目设计方案。之前，我在纽约做景观设计。纽约的景观设计流程有固定的模式，我在那里工作了两年，已经习惯了那样的流程。现在的公司，也是那样的管理模式，工作起来没有什么障碍。记得在做城市公园景观设计的时候，我去纽约的布鲁克林的居民社区做调研，那是一个黑人居住的社区，因为是纽约的市政项目，纳税人出钱，需要征询纳税人的意见。我去的时候，社区的几个非裔大叔嗓门粗大，一直跟我强调他们需要的景观，大意是说他们家门口的景观，要按照他们的意图来设计，虽然充分考虑了社区居民的想法，却无法满足更加宏观的景观需求。那个时候，我领教了设计师贯彻自己的设计理念是多么艰难的事情。我说服不了他们，他们也说服不了我。导致我去了好几次，才大致找到解决问题的方案。

金融广场这个景观项目，我们耗时两个月，做好了一个完善的方案。我们去甲方汇报的时候，甲方说，他们需要一个有灵魂的景观设计。让我们再试试，有没有更好的创意。

金融广场是以莲花造型为创意的主体建筑。从常规理解，金融广场的景观设计与建筑主体的设计风格要一致，这就标志着景观设计对建筑主体的从属性。这种从属性给了景观设计一个限制，这种限制束缚了景观设计师的想象力，是比较安全的一种手法，同时也是一种墨守成规。

景观设计的风格一定要隶属于建筑主体的风格吗？我开始思考这个问题。

我的母亲是一位作家，她把写作中的想象力应用到日常生活中的时候，经常会把我们雷倒，成为我们的笑料。当然，她有成功的时候，这说明艺术与生活是可以跨界的，只是需要尝试。建筑也是这样，观者的视角很重要，我生出这样的念头：景观设計为什么一定要循规蹈矩？循规蹈矩是安全的，反之就有风险。母亲曾对一个年轻导演说过：艺术家不能太爱惜自己的羽毛，不然，你会飞不高的。真正的艺术家、发明家，是那些一意孤行的人，他们具有殉道者的勇气。

中国古典园林常常以再现自然山水为宗旨，追求虽由人作，宛自天开的自然山水效果。以山水为意向的古典园林和现代景观已经有不少这方面的尝试。

“翰墨丹青”这个设计不是以中国山水为意向的景观，而是以中国水墨的笔法为载体，体现中国文人画的精神，系统地把墨法转译为景观表现手法。在一个特定的场地里集中体现。

景观设计的核心，需要一个有灵魂的创意。金融广场的主体建筑核心是源远流长的中国文化。不必拘泥于形式的压迫，找到核心的统一，同样可以带来审美的陌生感。想到这里，我心里一个激灵闪现：翰墨丹青。

图一：宿墨。宿墨是绘画的一种用材，墨是过夜的墨，墨色最黑。宿墨用于最后一道墨，用得好，能起到画龙点睛的作用。比如齐白石的这幅蜻蜓莲子图，水墨流畅的自然线条以及局部的墨黑，蜻蜓飞翔中的动感，给了我一种飞翔的创意，让人联想到蜻蜓飞翔的路径，蜻蜓突出的大眼睛，飞行时随意切换角度的视线，蜻蜓视角里的大地会是什么样子呢？我把自己想象成蜻蜓并在低空中飞行的时候，脑海里出现了这样的图景。

图二：破墨。破墨法，唐代王维、张燥等人的山水画，改单线平涂的画法为墨色有深浅层次的画法，当时称为“破墨山水”。单线平涂，深浅层次，有山有水，有深林沟壑，如何把这样的一幅自然画面，用抽象的凝固的石材表现出来。日本的枯山水，空间和平行层次的概念，可以把它们完美结合，达成了这幅景观创意。

图三：积墨。积墨，层层加墨，反复皴擦点染，重复多次，使物象具有苍桑厚重的立体感与质感。青砖，灰瓦，鹅卵石以及一些天然木质纤维的取材，恰当配合使用，可以起到皴擦的视觉效果。中国山水的河流是不可缺少的，枯山水在平面应用的时候，起到了河流的视觉效果，是一种贴切的表达方式。

图四：泼墨。泼墨法创始于唐代的王洽。王洽喜欢饮酒，饮起酒来豪放，兴致所到，他会把墨汁泼洒到绢帛上，根据墨迹渗透的形态，就势绘成山石林泉，雨雾迷茫，浑然一体。让人想起各种石质的砚台，泉眼，瀑布，溪流。这些元素根据场地的大小，适当整合成一个造型独特的景观。

综合上面的阐述，可以根据中国水墨画的画法，文人画的精神，新型的建筑材料，依次创意出一系列的“翰墨丹青”方案。

这个创意拿到甲方的时候，我看到甲方惊喜的神情，创意获得了甲方的好评和肯定，大家有一种找到了设计灵魂之后的释然。他们要我继续发挥下去。同时，也表达了他们的担心，他们担心这个创意和建筑主体的玻璃幕墙是否协调。贝聿铭在巴黎做的罗浮宫金字塔和原来的罗浮宫博物馆是截然不同的两个风格，他遇到了阻力，可是，他却费尽周折，最终说服巴黎接受了他的方案，结果是超乎寻常的美妙。

我想，景观设计的风格不一定要从属于建筑主体的风格，他们可以是一对互相凝望的兄妹;也可以是紧密相拥的恋人。可以是不可分割的一个整体;也可以是截然不同的互相衬托。可以是你中有我，也可以是彼此对立。只要它们的灵魂是统一的，它们欢唱同一个心声，它们就是美的，有生命力的。有时，一个好的景观设计，恰恰是建筑主体的一双眼睛，一对翅膀。景观设计的从属性客观存在，设计师用怎样的视角去突破，去发现美，创造美，需要不断尝试，这种尝试需要承担风险。

最终，由于种种原因，这个方案没有落地，但是，这个创意诞生的过程于我意义重大。“翰墨丹青”是一个没有经过实践的创意方案，也是一次有意义的创意探索。从创意到落地，需要时间的过程，时间会给创意一些契机，时间会证明美的力量。就像上天会眷顾那些在路上的人。

（汪澈，景观设计师，美国哥伦比亚大学建筑学院硕士。）