戏剧导演的创作思维探析

2019-06-11王为

中国民族博览 2019年1期

关键词：建议

【摘要】对于戏剧导演来说，在戏剧艺术创作中扮演着极其重要的角色，属于重要的组织者和引导者。而对于创新思维来说，需要突破以往传统思路的限制，不断创新、与时俱进，实现理论知识与实践的有机整合。所以，加强戏剧导演的创作思维是尤为重要和关键的，将剧本中的内涵充分发挥出来，并不断提高戏剧的艺术感染力和影响力。本文主要针对戏剧导演的创作思维展开深入研究，重点阐述了几点针对性的建议。

【关键词】戏剧导演；创作思维；建议

【中图分类号】J803 【文献标识码】A

现阶段，在戏剧市场不断发展过程中，对戏剧导演的要求越来越高，这已经成为了促进戏剧发展、拓宽戏剧市场等的重要举措。对于戏剧导演来说，要想创造出优秀的作品，必须要树立高度的创作思维，掌握充足的理论基础，保证较高的个人综合素养，并且还要注重戏剧导演与剧本创新、舞台创新、观众创新以及舞台创新等方面的创新，从而赋予作品强大的生机和活力，才能彰显出独一无二的艺术美感。

一、戏剧导演的创新思维的重要性分析

（一）有利于彰显出剧本内涵

戏剧导演的创新思维，可以突破剧本中存在的限制性因素，基于各种角度挖掘出剧本中蕴含的深层主旨。戏剧导演在创作作品角色的性格形象、情感经历以及生命体验等方面，要将作品中的生命感悟、人生哲理等展现出来，并进行创新，不断提高戏剧作品的感染力和震慑力[1]。这个过程对戏剧导演提出了更为严格的要求，体现出戏剧导演对人生的感悟和思考。

（二）有利于展现艺术表现力和感染力

在传统戏剧传承的影响下，对于戏剧导演来说，也要注重创新，不断与时俱进、开拓创新，激发年轻观众的观赏心情和欲望，从而产生对戏剧的喜爱之情。比如在戏剧配乐方面，加强现代音乐元素的应用，创新以往传统的叙事模式，不断创新，将剧本情节进行丰富化，从而不断提高戏剧的表现力和影响力。诸多传统戏剧曲目在不断创新中，展现出了全新的生命力，也吸引了诸多青年纷纷投入到戏剧创作领域，进而成为又一批鲜活的生命力。

二、戏剧导演的创新思维要素

戏剧导演的艺术创作，与艺术门类、艺术创作者之间的关系尤其紧密。一般来说，戏剧构成元素主要包括剧本、舞台、观众以及演员等，所以，戏剧导演要加强组织协调和沟通，在戏剧创作时，戏剧导演要加强与演员、剧作人、设计人员以及音乐家等之间的联系和交流，确保戏剧满足集体性、完整性等要求[2]。

（一）加强与剧本之间的创作

在演出过程中，戏剧导演要充分挖掘出蕴含的内容，而排练阶段最容易出现成果，所以导演在排练阶段中，要积极开展重点抽排工作，确保良好的效果。在导演过程中，对于戏剧语言来说，要不断创新，将导演的艺术充分发挥出来，实现文字向舞台艺术形象的顺利过渡。戏剧导演要突破传统框架的限制，对其他艺术品种要汲取精华，导演成立体化、多维化的舞台语言。所以说，戏剧导演要掌握相应的导演技巧，并提高思想境界，正确认识和评价剧本、生活等，成为优秀的戏剧作品。

（二）加强与舞台之间的创新

对于戏剧导演来说，在舞台的美术、音乐以及语言等方面，要不断创新、与时俱进。首先，戏剧导演在舞台方面的处理方法中要加强创新，进一步丰富戏剧舞台内涵，比如，可以在场景处理过程中，适当引用电影的蒙太奇处理手段。其次，对于戏剧导演要提炼传统舞台艺术，不断创新，汲取精华、吸收养分，将不同国家、不同种族、不同地域的艺术精华整合在一起，进而打造出一部完整的作品。导演要综合借鉴各类舞台艺术[3]，不断创新和尝试，突破单一艺术门类的约束，将戏剧创新彰显出来。

（三）加强与观众之间的创新

对于戏剧导演来说，观众是重要的演出对象之一，在戏剧演出创作中发挥的作用较为显著。一旦戏剧表演，缺少观众的欣赏，会拉远与群众之间距离，所以，对于戏剧导演来说，要深入分析观众的心理好审美需求，进而在戏剧创作过程中，要了解观众的心理需求，将“以人为本”思想充分体现出来，创作出良好的艺术作品。导演要加强创新艺术的应用，善于换个角度来思考问题，拉近与观众之间的距离，突破演员和观众之间的屏障，建立起良好的友谊，从而为取得良好的演出效果奠定坚实的基础。

（四）加强与演员之间的创新

在戏剧创作过程中，在角色创造、剧本处理等方面，演员与导演之间的关系是紧密联系、密不可分的。戏剧导演要将戏剧作品的创作方向进行明确，将剧本内容更好地展现给观众。然后，还要加强对演员的指导，完整演绎角色，进而充分展现出剧本中的人物形象和剧本故事。在导演过程中，演员和导演要树立高度的创新思维，导演要注重引导演员，不应施加压力，也要保持演员自身的个性化特点，以此将演员参演角色的内涵进行丰富化。

同时，导演还要积极参与到演员的演出過程中，借助全新的表演形式和表现手法不断创新，加深对作品自身蕴含内容的正确理解和记忆，再搭配演员自身高超的演技完美地诠释作品。

三、戏剧导演的创作思维的相关建议

（一）尊重剧本，反映事实

戏剧导演在接到适宜的戏剧剧本时，要对剧本进行全方位、多角度的分析和理解，明确作者的立意。导演在艺术改编方面要从实际情况出发，落实实事求是原则，不能单单凭借个人意愿来对作品进行擅自更改。尤其在戏剧演员的服装、造型以及台词等方面[4]，必须要与当前的社会道德规范相符合，不得对另类的艺术形象擅自改动，台词要尽量优雅一些，避免出现粗俗的词语。

此外，导演在指导整部剧作前期，要明确自身职业的地位，并树立高度的责任意识，在艺术创作过程中，要对原著、艺术保持高度的尊重态度，并注重给观众带来良好的艺术体验。

（二）不断创新，密切关注时代需求

现阶段，戏剧导演必须要树立高度的创新意识，艺术的不断进步，凝聚了众多人的探究创新和再次创造。戏剧导演要树立高度的创新思维，对戏剧事实要予以尊重态度，并不断创新、推陈出新、革故鼎新，在艺术创造上密切关注时代需求，将艺术视野拓展开来，不能闭门造车”。

同时，还要提高对社会实践活动的参与热情，积极参与到相关学术研讨会，与优秀的同行导演之间保持密切的联系和交流，从而产生创作灵感，掌握观众的审美发展趋势。

（三）认清本质，坚守原则

戏剧导演要对戏剧的创作本质进行充分掌握。现阶段，诸多影视作品的功利性较为明显，出现了严重的市场化倾向。因此，导演必须要坚持于自己的创作原则，不能被世俗所感染，明确自身对艺术追求的真善美标准，将自身的市场行为进行严格规范，从而将艺术创作思维充分体现出来。

四、结束语

总而言之，对于戏剧导演来说，必须要树立高度的创新思维，立足传统、推陈出新，不断提高自身的艺术修养和内涵，并对大众的审美需求进行深入分析，彰显出戏剧作品的影响力和震撼力，进而实现自身的人生价值和理想。

参考文献：

[1]段示威.戏剧导演创作中肢体语言运用研究[J].大众文艺，2018（14）：134.

[2]张芃.影响戏剧导演创作质量的因素分析[J].戏剧之家，2018（13）：16-17.

[3]吕文婷.浅论戏剧导演创作中肢体语言的巧妙运用[J].戏剧之家，2018（4）：23.