对舒曼钢琴套曲《蝴蝶》演奏技巧的研究

【摘要】本文从舒曼和他的钢琴套曲《蝴蝶》出发，结合曲式结构分析了该部作品的演奏技巧。

【关键词】舒曼；《蝴蝶》；演奏技巧

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

《蝴蝶》表象上看形式比较散，但是在实际上，它就像一部散文诗，形散而神不散，12个小品缺一不可，按照特定的顺序、特定的情节，将12个部分整合为一段叙事的音乐，带给听众的是情感与音律交织的“饕餮盛宴”。为此，在演奏这部作品的时候，演奏者需要首先解读其特点与情感，在此基础上总结演奏技巧。

一、舒曼与《蝴蝶》

舒曼（Robert Schumann 1810～1856），德国钢琴家，儿时受到父亲的影响，对浪漫主义文学产生了浓厚的兴趣。7岁开始学习钢琴，展现出非常好的天分。19世纪30年代到40年代是舒曼最佳创作的十年，其钢琴作品呈现出了独特的个性特点，其中最大的成就是钢琴套曲，如《蝴蝶》《狂欢节》《儿时情景》等。舒曼不仅是著名钢琴家，也是一名音乐评论家，他曾在《新音乐》担任主编，并且很多次都以佛罗伊斯坦和约瑟比乌斯的身份发表作品，并做出非常尖刻的论断。从舒曼的音乐作品以及与音乐评论中可以清晰地发现其的人生充满了理想，也笼罩着现实主义精神，時而热情活泼、时而心思缜密，不仅浪漫幻想，也叛逆独特。可以说，舒曼是19世纪中典型的浪漫主义音乐家，其音乐作品以及音乐思想深刻的影响世界音乐发展历程。

《蝴蝶》是舒曼的代表作，这个曲名具备引申含义，呈现出幻想的特色。《蝴蝶》取材于《少不更事的岁月》，与其中的故事情节息息相关。小说当中描述的孪生兄弟与美丽少女在舞会上邂逅的爱情故事[1]。故事中的两位男主人公性格截然不同，但是感情极好，恰巧兄弟两人爱上了同一个少女。三个人同时参加假面舞会，哥哥知道弟弟与自己喜欢的女子相互爱慕，成全了弟弟，默然离场，就如翩翩起舞的蝴蝶一样，消失了。这就是舒曼对于爱情的态度，在舒曼的心中爱就是一种奉献而不是一味索取，要将幸福传递给深爱的人，将痛苦留给自己。舒曼将这个凄美的爱情故事融入到了音乐中。这部钢琴套曲共由12首钢琴曲特性小品构成，在每一段落中都具有独立的标题。

二、《蝴蝶》演奏技巧

（一）引子

《蝴蝶》整部乐曲由引子部分开始，这一部分的整体风格为圆舞曲风格，共有六个小节，中速。在演奏这一部分的时候需要集中注意的就是线条。在手触动键盘之前，手腕要画一个弧线，然后再优雅地落到键盘上。在开始弹奏第一个音的时候，演奏者就需要将听众带入到故事的情境中去，第一个出现在左右手的升G音，第二个升G要比第一个强，第一个虽然也在强拍之上，但是在演奏的过程中不要太突出，最为关键的就是要注意演奏的连贯性。在这一部分的第二句当中只有五个音，弹奏这五个音的时候一定要轻柔，可以踩上左踏板。在最后一小节的末尾处包含一个延长的符号，这表示乐曲正式进入到第一单元，需要休止片刻。

（二）化装舞会

该部分为《蝴蝶》的第一单元，属于圆舞曲风格，D大调。在A段部分，在演奏的时候右手开始，这八个小节出现两个连线，所以，右手需要始终保持快速的八度行进方式，针对八度上行的音符需要一气呵成，在弹奏的过程中，右手应该将旋律音作为主体，右手的拇指轻柔地带过，进而使所演奏出的乐曲具备连贯性和歌唱性的特点；左手部分就是非常典型的圆舞曲伴奏。在B段的主题风格是舞会的正式开始，所以，在演奏的时候一定要表现出翩翩起舞的欢快氛围。

（三）瓦尔特肖像

在这一部分当中，舒曼利用了2/4拍子的急板的创作方式，所以，这一部分呈现出了调性的转变。在演奏的过程中，第一个音非常关键，演奏者需要将第一个音的时值弹足，在演奏之后的经过音的时候不需要弹奏得过于刻板，只需要演奏者将每一小节中的重音表现出来就可以了。需要注意的是，在演奏这一部分的时候，一定要将琶音与八度衔接好，对于后主题当中的小连线应该利用揉的方式去演奏。在针对这一部分的演奏处理过程中，踏板需要在左手连线第一个音出现的时候同时踩下去，之后在连线当中的第二个音刚刚结束的时候就要松开踏板。

（四）伏尔特自画像

这一部分的曲式结构为再现单三部，在演奏的过程中，左手低音部是起点，需要注意的是虽然为弱起音，但是弹奏的时候一定要将音强起，进而利用非常强韧的弹奏方式，对于踏板一定要控制最少，可以在每个四分音符的时候踩下踏板。

（五）假面

这一部分的曲式结构为再现三部曲，急板，为升f小调。这一单元为3/8拍，带给人们的是舞曲的感觉。在这一段乐曲当中，速度基本上都呈现为附点节奏。在演奏第一段的时候，旋律位于右手，而旋律的主音在右手的小手指上，在具体演奏的过程中，整个右手的重音都是每两小节就会出现一个，左手的踏板每两小节就会踩踏一次。需要注意的是，演奏者一定要注意将右手部分的附点音演奏准确，在演奏小连线八度的时候可以配合踏板，使其更具连贯性。

（六）维娜

这一部分的曲式结构为再现三部曲，曲调为降B大调，为3/4拍。整个部分的音律显得特别优美，同时呈现出极为明显的歌唱性。在演奏这一部分的过程中，最后一段是重点，其旋律为八度再现的旋律，所以需要利用踏板，使得呈现出的音更加饱满、充沛，但是演奏者的手腕必须要柔软，进而使得曲调呈现出连奏的歌唱性特点；在弹奏23小节的时候需要将旋律呈现出梦幻般的柔美，所以，建议利用踏板的柔软断奏这样的弹奏方式去演绎。

（七）伏尔特之舞

这一部分的曲式结构为回旋曲式，在这一部分的开始就带给听众非常坚定和顽强的感觉。在这一单元的主体部分中的主题小连线的演奏中一定要注意呈现出抓力，也就是演奏者在弹奏完第一个小连线的时候，一定要快速地转移到下一个小连线当中，踏板应该在弹奏重音的时候配合使用，而松开踏板一定要找准时机，也就是需要在重音结束之后的休止符这个位置快速地松开踏板。

（八）交换假面

这一部分为3/8拍，是属于含有引子的复乐段。在高声的部分所呈现出的旋律是非常优美的，并且十分平稳，整个单元带给听众的感觉应该是温馨的。在A段当中分为两句，每一句都包括八个小节，所以，这一段是含有四个声部的复调。左手和右手分别包括两个声部。在演奏的过程中，演奏者的左手旋律是琶音的最高音调，需要和右手的音符同时弹奏出来。之后，右手弹奏出清晰准确的旋律，呈现出歌唱性的特点，需要注意的就是要注意对中声部音量的把控，左手分解以及弦伴奏都要呈现出连贯、顺畅的特点，同时需要将低声部突出出来。

（九）招供

这部分是含有引子部分的再现单三部曲式结构，整个单元中作者使用了很多次调性的转变，应用了诸多不协和的和弦以及转为，极大程度地增添了乐曲的故事性，详见表1[3]。在演奏这一部分的过程中需要集中注意三点：其一是注意跳音和连线的对比要表现出来；其二是调号的变化比较多，处理的一定要精细；其三就是弹奏着需要注意手位的移动。

（十）愤怒

这一部分是带有引子的再现单二部曲式结构。在之前的八小节是这一部分的引子部分。从旋律上来看，主要的创作手法就是模进，作者对这一创作手法进行上行或者下行的处理。这一单元主要利用了八分音符节奏，配合上了急板的速度，从而描绘出了兄弟二人之间那种紧张的关系。在演奏的过程中，弹奏着需要对整部分的情感把握好，虽然标题为“愤怒”，但是呈现出的并不是布尔特内心的愤怒，而是布尔特内心深处的那种惋惜与无奈，也有不忍离去的情愫。在演奏的时候，前面9个小节的持续低音需要弹奏准确，更需要关注的就是重音的位置，在右手上的16分音符的分解八度需要彈奏者轻快地演奏出来，之后出现的四个声部主题要呈现出相互呼应的感觉，这就需要演奏者精准地控制力度，同时还要注意音色的清晰。

（十一）卸妆

前面24小节是这一部分的引子，随后跟上的是单二部曲式结构，呈现出的是英国舞曲的风格。演奏的过程中，右手上的长音需要连贯透彻，利用手指面去碰触键盘，在每一个小节的第三拍位置都需要加重处理。

（十二）急忙

这一段的变化比较多，这是需要把握的重点。在演奏的时候许需要突出切分音，对短倚音进行弱化处理，在高音的时候需要4、5指连贯性的演奏，利用波罗乃兹的技法，使演奏增添些许幽默的氛围。

（十三）终场与踏上归途的兄弟们

这部分中融入了德国民歌，在弹奏的时候不仅需要凸显出横向的主旋律进行，还要集中关注纵向上的和声进行的表现。

三、结语

《蝴蝶》是一部“诡异善变”的钢琴套曲，呈现出万花筒的特色，音乐语言极其丰富。希望本文的阐述，可以为演奏者带来参考与借鉴。

参考文献：

[1]张宇.舒曼钢琴套曲《蝴蝶》演奏技巧分析[J].黄河之声，2018（16）：54.

作者简介：颜思雨（1994-），女，汉族，吉林省洮南市人，研究方向：钢琴演奏技巧。