心手合一自由挥运

我近年习书，多以宋代尚意书风代表人物之一的黄山谷草书为主，旁参唐代狂草大家张旭和怀素，力求互相融合，希望能找到适合自己的笔墨语言和书风。

选取三家法帖综合来研习，目的是想让自己的书法能够在线条的质感丰富上、字形的精美结构上、字组的有机搭配上、墨色的自然转换上、章法的节奏变化和整体的和谐上，以及风格的高雅和个性的呈现上再上新台阶。

我平时对书法的临习和创作多半是在晚上进行，这也是我多年的生活习惯。在家吃完晚饭，步行几分钟就到了位于徐东古玩城内的工作室。首先烧水泡茶，做好书写前的准备工作再临帖，有时是临习三家法帖之一，有时是兼而习之。临习到兴致处，如有创作的冲动，就展纸把笔蘸墨，选唐诗或宋词佳句，拟古人笔意一挥而就。往往就是在这样的环境和状态下，能够写出较为满意的作品。

原因无非有三：一是“热身过渡，唤醒笔触”，经过了临帖的热身，手腕活，毛笔“听话”，在书写的状态中；二是“澄澈寂照，生成意境”，凝神守定，使得思绪和意境较接近古人原帖，生成出一个神交古人的书写冲动，让笔法和字法在临习中都得到了提升并且稳健表达；三是“心情舒展，驰骋纵逸”，在心无旁骛中，体悟灵襟独照、神采勃发的创作境界，近乎孙过庭所言的“五合”之佳境也。

另外，在相对自由的书写时，我一般不刻意选择毛笔或纸张。如选择了秃笔和生纸就书写较苍茫、墨色对比较大、风格大开大合的大写意狂草。此路书写，往往用笔的提按较大，重点突出在用墨上。如选择了新笔和半生熟纸或偏熟的纸，就书写清秀、爽劲、飘逸一路风格的作品。此路书写，往往偏重于毛笔的使转，基本忽略提按，重在表现线条的整洁和整体的清雅上。不同的毛笔和不同的纸张书写同样的内容，结果肯定是不一样的，表现出来的意境和美感也各有千秋。

在大草创作的过程中，“蓄势而书”很重要。由于当下书法在展厅导向的特殊环境中，加之西方美术理论的解构，出现了许多所谓书法设计和制作的大草创作模式，对此，我是不赞成的。没有情感冲动的大草“创作”，那是“伪创作”，其作品不可能经得起推敲和玩味。好似塑料花，只可远观，不能近赏，徒具其形，更无生命力可言，属于“伪审美”范畴。

此外，大草创作最难的还是在整体章法的把握上。草书表现的优势，是最能表达作者的心性和情感。草书有别于其他书体，它挥运速度快，动作起伏大，在短时间内要做出很多精准和高难度的动作，实属不易，非控心、控笔和控墨能力强大不能胜任。在草书作品的创作中，要有以大局为重的观念，对某一小处存在的遗憾不必太过在意，为了某一点点的瑕疵而影响全篇气息的流畅和行气的贯通是得不偿失的。大草创作不仅必须具备一定功力，更要具备才情、性情和激情。功力属阳，“三情”属阴，阴阳和合，则笔力万钧，这些要素是缺一不可的。“三情”如能在同一瞬间激发，那就恰到好处了！感人心者，莫先乎情，唯有“三情”合一，才能创作出有高度和深度、能打動人心、让人产生共鸣的满意之作。“三情”之中，才情最难，它是个人综合修养和知识底蕴的体现，须得用一辈子的精力去广泛学习、调整、消化和积淀。在风格的取舍、定调上，细腻和粗犷不能兼得，只能互掺，能突出侧重点即可。能达到通于理、达于情、化于心，自然和谐就是最高境界了。

草书难为，毋庸置疑，运乎之妙，存于一心。

袁永安简介：

袁永安，1972年8月生，湖北新洲人，现定居武汉。系中国民主同盟盟员，中国书法家协会会员，湖北省书法院研究员，湖北省书协榜书委员会委员，湖北省文联中青年优秀文艺人才库成员，湖北省书法百人工程书法家，湖北省青年书法家协会副主席，民盟湖北美术院副院长，湖北中流印社副秘书长，民盟中央书画院武汉分院副院长，武汉书法家协会常务理事、评委、草书委员会主任，武汉市青年书法家协会副主席，武汉书法院特聘书法家，新洲区书画家协会副主席，武昌区政协委员。

曾获第三届中国书法兰亭奖艺术奖·提名奖（兰亭奖为中国书法专业最高奖），湖北省第八届屈原文艺奖（屈原文艺奖为湖北省政府文艺最高奖），湖北省书法黄鹤奖（黄鹤奖为湖北省书法专业最高奖）等。

出版有《袁永安书法篆刻作品集（一）》（武汉出版社），《十方书道袁永安精英特刊》（十方书道杂志社）。