古风新韵意象中
2019-06-11赵鹏程
赵鹏程
与王汉翔相识是先认画后识人的。看微信是我每天必做的事情,都是书画界的朋友圈,每天看到的也大多是书画家的专题,记得一次浏览朋友圈时,无意中看到了一个链接,一组青绿山水画使我快速翻动的手慢了下来,这组作品之所以吸引我细细品味,是因为它不同于时下流行的画风,笔墨中尽显传统法度,毫无狂、怪、野、俗的肆意泼写,笔墨在温文尔雅的书写中散发出淡淡的书卷气,传统笔路十分娴熟,在古雅中,体现出扎实的笔墨功底和新意,我想此君一定出自书画传统深厚的江南,可看简历方知,这个名曰王汉翔的青年来自东北,这出乎了我的意料。
那年,汉翔来京考入中国艺术研究院,投师满维起先生门下攻读硕士学位,我们由此相识,汉翔不过而立之年,虽身高马大,帅气中却尽显书生的斯文,这是常年浸泡在水墨书香中滋养的气质。他拉我去北京梨园的画室,看到了他微信中的原作和新近完成的一批青绿山水作品,这是他从水墨转入色彩的华丽转身,因为这之前他主要以水墨山水示人。不过我以为,他的青绿山水之所以耐看,主要是因为老到的笔墨功底起了决定性作用。闲聊中我发现,他对传统认知可谓深刻,他认为中国画贵在有法而化,规矩方圆,不可脱离准绳,失去对传统的学习无异于空中建楼阁。他知行合一,欲求接续文脉,出新意于法度之中,再看他早期的作品确实印证了他的说法。
在画室中,他展开学习初期的临品:上追宋元,下涉明清诸家,许多都是原大,重要经典作品更是局部、整体反复揣摩,他喜欢范宽、李唐的雄厚坚实,更爱“元四家”的阴柔超逸,对郭煕、王蒙参悟尤深,审其表,究其理,格物致知,解读古法,烂熟于心,做到心手双畅然后生发,自出机杼,师前贤之迹,更师前贤之心。阅读画论是他师法古人的又一途径,从传统的源头和独特的美学原理中,领悟前贤精神的高度,由技进乎道。
聊到青绿山水,他说中国山水画形成时就是以青绿面貌出现的,早于水墨画,自隋代展子虔的《游春图》开始至唐宋,青绿山水发展成熟并达到高峰,尽显盛世气象,涌现出李思訓、李昭道、王希孟、赵伯驹、赵伯骕等大家,至元代文人画成为主流,但仍有赵孟頫、钱选、商琦,明代仇英、沈周、文徵明、唐寅还有清代的袁江、袁耀诸家从事青绿山水创作,因时代更迭青绿山水逐渐势微但余续没有中断,现代张大千将青绿泼彩推向新的阶段。他说青绿山水凝结了民族独特色彩意识和审美结构,他一直心向往之,希望在此方面有所作为,近年主要从事这方面的研究和创作。从近期的作品可以看出,他的创作指向是明确的,从传统入手,充分感受自然,为创作青绿山水提供必要的积累,以写生带动创作。这批青绿山水一类追求古意,笔墨保持宋元气息,意境在古雅的氛围中注入新的气象,一类是将传统布局做较大改变,重组后的形式多吸收平面构成元素,增强了黑白灰布局的节奏对比,笔墨的疏密聚散更趋于主观化,色彩也更丰富,呈现出空灵、现代的特点,作品一经推出,广受藏家的喜爱,订单邀约不断。
谈到现在的状态,他笑着说:“已经很满意,每天将精力投入到创作中,多读书充实自己,今年还将安排时间多写生,感悟自然,从自然中获取创作的灵感。”对于市场,他说:“过多地关注就会心态浮躁、失去自我,遵从自己的感受努力把它画出来就是最好的市场,画家不能被市场左右,需要沉下来。”我想,正是有了这份理性谈定的心态,他才能从容不迫地将青绿山水这个历经千载的形式,以一种古风新韵的形式展现出来。
王汉翔简介:
王汉翔,1987年生于哈尔滨,2011年毕业于哈尔滨师范大学美术学院中国画系,获学士学位,2018年毕业于中国艺术研究院中国画专业获硕士学位,师从满维起先生。现为黑龙江省美术家协会会员、黑龙江省画院中国画院特聘研究员、哈尔滨市画院特聘画家、黑龙江日报美术馆签约画家、黑龙江省当代艺术研究院中国画院研究员。
作品获“纪念中国共产党成立九十五周年首届黑龙江省中国画双年展”优秀奖,入选“80后水墨方阵”“四季守望——中国山水画展”“黑龙江省第八届新人新作美术作品展”“澄怀味象——中国山水画展”“中国画实力名家走进泰安·青年展”“问道中艺——中国艺术研究院艺术硕士邀请展”“艺路同行——中国艺术研究院艺术硕士学术邀请展”“苑风新象——中国画创作研究院青年画院学术邀请展”等。2013年出版《王汉翔山水画集》,2017年出版《时代经典——中国实力派画家典藏丛书王汉翔卷》《古风新韵——王汉翔的山水路径》。