国内外艺术教育管理研究与探讨

2019-06-11洪飞

音乐生活 2019年2期

洪飞

一、国内艺术教育管理研究

（一）对学校艺术教育的地位及作用的认识

实施艺术教育管理首先需要对艺术教育的地位及作用有所认识。

我国自古就有重视艺术教育的优良传统，认为艺术教育对于人的发展起到了非常重要的作用。早在春秋时期，著名的思想家和教育家，儒家学说的创始人孔子就十分重视对于艺术的学习。他把规范社会制度及伦理观念的“礼”和进行艺术审美教育的“乐”相提并论，他认为，礼可以安上治民，乐可以移风易俗。他认为艺术教育是教育事业中一个重要的方面。这也清楚地表明了儒家把艺术教育看作是人性改造和人格塑造的重要手段和途径。

战国后期基本确立了儒、法两家思想体系，形成了“外儒内法”这一延续数千年的基本政治文化制度，由于儒家学说更适合外部教育，因此儒家教育思想毫无疑问地成为了中国艺术教育思想发展史的主线。汉代班固和南宋朱熹都说：“十五而入大学，学先圣之礼乐”，先秦时期就已产生的艺术教育理念，在经过我国古代不同时期的学者和教育界人士的继承、发扬和不断实践后，逐步建立起中国重视艺术教育的传统。

进入近代，科学技术的新发展，对艺术的普及起到了很大的推动作用，同时西方的新思潮开始快速向我国传播。清末民初我国近代教育体系开始萌生发展，在近代学堂内，专门的艺术教育得以展开。康有为、梁启超等人为发展艺术教育摇旗呐喊、大力倡言。而后，王国维、蔡元培等人也在人才培养方面提出了美育的重要理论思想。王国维于1906年发表了《论教育之宗旨》一文，他提出了培养“完全之人物”的体、智、德、美四育的教育主张。在中国现代，系统提出美育理论的学者是辛亥革命后的第一任教育总长蔡元培。蔡元培在1912年4月发表了《对于教育方针之意见》一文，他指出：“美育者，应用美学理论于教育，以陶养感情为目的者也。”此外，他还创办音乐、美术的专门学校，开设美学课程，聘请教师甚至亲自授课。这些人的艺术教育思想成为推动近现代中国艺术教育的主要理论依据。

建国后，我国的学校艺术教育发生了根本性的变革。目前，学界普遍认为艺术教育是素质教育的重要组成部分，有助于立德树人，应当重视艺术教育以及艺术教育管理。2014年教育部在《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》（教体艺〔2014〕1号）中强调了艺术教育的重要性，明确了艺术教育的作用，指出：“艺术教育对于立德树人具有独特而重要的作用。学校艺术教育是实施美育的最主要的途径和内容。”

总之，我国教育界的有识之士有重视艺术教育的传统。无论是视艺术教育为人性改造和人格塑造重要途径的儒家学者、还是以陶养感情为艺术教育目的之近现代学者、乃至2014年强调艺术教育“立德树人”作用的指导思想，虽然具体表述各有不同，但是重视艺术教育、认为艺术教育是素质教育的重要一环的思想内核则一脉相承。

（二）我国艺术教育管理的现状与问题

虽然我国很早已认识到艺术教育的重要性，认为艺术教育与素质教育密切相关，但是在实践中，由于长期受应试教育和社会缺乏艺术氛围的影响，人们普遍没有真正意识到艺术教育的重要性。我国对于艺术教育管理的研究不够系统，艺术教育管理的相关法规不够完善规范。艺术教育管理的现状不尽如人意，仍然存在许多问题。主要有以下几点：

1.各方面对艺术教育的重要性认识不足，不够重视艺术教育

教育部部长袁贵仁曾明确指出：“当前，不少学校对艺术教育重视不够，这非常不利于学生创造能力培养、人文素质提高和健全人格养成。”李娜、万克夫认为，目前艺术教育还有许多问题。有相当一部分人没有认识到艺术教育的必要性，觉得艺术教育可有可无，一点也不重要。郭进磊认为，艺术教育依然是目前学校教育中的薄弱环节，在我国的一些地方和学校，艺术教育没有获得应有的地位。

2.应试教育阻碍了艺术教育的发展

王贞琴和王泳舸认为造成目前艺术教育缺陷的主要原因在于应试教育、观念偏颇、艺术教育分量有限以及投入不足。王海鸥认为当前艺术教育导向普遍存在着重形式而轻内容、重成果而轻过程、重提高而轻普及的时弊。郭晓指出，各级各类中小学的艺术教育普遍存在“应赛现象”，一部分中小学生被迫把通过艺术比赛为学校争光作为艺术学习的目的。

3.艺术教育师资缺乏、质量不高

胡咏丽认为目前中小学校艺术教育的师资主要面临两大问题：一是师资数量严重不足，特别是广大农村严重不足的矛盾；二是现有的师资质量远远不能适应时代发展的要求。

二、国外艺术教育管理研究

国际上教育比较发达的国家都很重视艺术教育，认为艺术教育是教育中不可缺少的重要组成部分，认识到艺术教育对人的全面发展的重要作用。这些国家不仅从思想上认识到艺术教育的重要性，而且整个社会艺术氛围浓厚。无论是社会，还是学校、家庭都重视艺术教育。在实践中，对于艺术教育管理的研究比较系统，艺术教育管理的法规比较全面规范，艺术教育管理制度较完善，并能贯彻落实。以下就来介绍几个具有代表性的国家。

（一）美国的艺术教育政策与国家标准

1.美国的艺术教育政策

美国艺术教育思想在西方艺术教育思想中处于比较领先的地位，美国对学校艺术教育法规建设也是十分重视的，他们面对新世纪的要求，制订了一系列的具有可操作性的艺术教育法规文件，明确了艺术教育的政策与国家标准。

《2000年目标（教育美国）》（“Goals 2000：Educate America”）法案于1994年通过了立法程序，第一次将艺术列为美国中小学的核心学科，并要求编制相应的国家标准。2001年又通过了《不让一个孩子掉队》（“No Child Left Behind”）法案，明确艺术的核心學术性科目地位，加大联邦政府对艺术教育的拨款。可见美国政府一贯非常重视艺术教育，并从法规政策层面上予以保障支持。

2.美国艺术教育国家标准

虽然美国的艺术教育在具体实践中，不同的地方与学校各具特色、不尽相同，但都必须符合1994年确立的《艺术教育国家标准》。该标准明确规定：“全体学生无论其背景、天赋或残疾，都有权享受艺术教育及其提供的丰富内容。”可见美国的艺术教育是针对所有学生的。

美国艺术教育国家标准要求通过艺术教育，使学生获取艺术知识和技能体系，并进一步理解艺术的本质、价值乃至艺术对人性的意义。美国《艺术教育国家标准》的内容标准和成就标准，按照美国的新学制（四四四学制）的年级段表述。美国《标准》共有四个艺术学科组成。“音乐”“舞蹈”“戏剧”“视觉艺术”。每个年级段中四门艺术分别表述，每门艺术学科的内容标准在每个年级段是一致的，而成就标准则按照学生的学习规律和学科的内在逻辑，由淺入深展开。与我国的艺术教育课程标准相比较，美国标准比中国标准的内容更加系统，标准的内容将幼儿园、小学、中学艺术教育有机地衔接起来，形成一个系统的艺术教育体系。美国标准的目标更加具体清晰，有可操作性，更能培养学生艺术素养的综合能力。

（二）日本艺术教育的制度及特点

日本也非常重视艺术教育，有自己独特的制度及鲜明的特点。

1.日本艺术教育制度

日本艺术教育的管理是中央集权制，其政策体现出标准化和统一化的特点。日本在1947年公布的《学校教育法》和2008年公布的《学校教育法实施规则》及中小学《学习指导要领》一起明确了艺术学科的要求，保障了艺术学科的地位。日本文部省和各级教育机构的相关部门内都配备了负责艺术教育管理的人员。日本中小学的艺术类教材需要经过文部省的审核才可以使用。

2.日本艺术教育的特点

日本艺术教育最突出的特点就是强调开发学生的潜能以及完善学生的品格。

比如日本教育家铃木镇一就提倡“才能教育”，他认为，通过艺术的潜移默化，可以培养儿童高尚的人格。

此外日本艺术教育还注重艺术教育教学工作、科研工作和师资队伍建设有机结合。开展丰富的艺术教育实践活动，鼓励全体学生参加艺术教育实践活动，使学生在活动中受到美的熏陶。日本的艺术教育除了课堂教学外，更多的是让学生在社会艺术实践活动中去体验。在艺术教育时，尊重学生的学习兴趣，注重培养学生的艺术想象力和创造力。

整体而言，国际上艺术教育领先的国家对于艺术教育重要性的认识更深入，更重视教育法规建设，在执行上也更加规范。这些国家对学生进行艺术教育的目的是为了提高他们的综合素养，培养他们的审美能力、想象力和创造力，使学生受益终身。这些国家非常重视课程建设，尤其是课程标准研制工作，同时提倡课堂教学与课外教学相结合的方法，通过丰富多彩的艺术教育实践活动，让学生在体验和感悟中提高艺术素养，从而促进全面发展。这些国家的经验有着积极的借鉴意义，值得我国学习。

总之，我国教育界的有识之士普遍认同艺术教育的重要性，认识到艺术教育同素质教育密切相关。然而由于我国公民整体艺术素养不高，更长期受应试教育的影响，在教学实践中，大家普遍没有真正意识到艺术教育的重要性。我国艺术教育管理的现状仍不尽如人意，存在许多问题。我国艺术教育管理水平同国际上艺术教育先进的国家存在着全方位的差距，思想理念、管理模式及体制等各方面都明显落后。

基于我国艺术教育管理存在的问题，笔者对我国艺术教育管理提出以下对策与建议：

一、提高艺术教育和艺术教师地位

长期以来，艺术教育和艺术教师都处于较低的地位。艺术教育与艺术教师往往不受重视。在西方艺术教育比较发达的国家，学校艺术教育受到很大的关注。这些国家的教育者认为艺术教育在学生一生的发展中发挥了重要的作用，艺术将伴随人的一生。然而我国目前的教育是应试教育，一切向分数看齐。应试教育培养出的学生缺乏情感，只会做题，考高分。这样的学生不懂得生活，缺乏想象、沟通和创造能力。在这样的教育体制下，培养出的人才就像机器人，与实际生活严重脱节。由于应试教育的存在，艺术教育和艺术教师始终处于较低的地位。教育主管部门应从行动上重视艺术教育。

（一）学校领导应重视艺术教育

笔者建议教育主管部门首先应要求所有的校长都必须从观念上重视艺术教育。在学校，艺术教育和艺术教师的地位，很大程度上取决于校长的观念。校长在思想上重视艺术教育，那么艺术教育和艺术教师的地位才会提高。因此，转变观念应首先从转变校长的认识开始。国家教育主管部门应对各校长加大艺术教育宣传力度，定期对他们进行艺术系列培训、艺术主题讲座等，提高校长们自身的艺术修养。使校长们从观念上真正认识到艺术教育的重要性，认识到艺术教育不仅本身是素质教育的重要组成部分。而且艺术教育水平的提高可以促进学校其他方面的进步，有利于提高学校的整体办学质量。同时，教育主管部门应建立监督管理机制来督促校长重视艺术教育，按照国家艺术教育政策法规来执行。

（二）各学校应将艺术教育纳入学校整体教育规划

教育主管部门应将艺术教育纳入学校整体教育规划中。学校可邀请艺术教育专家为教师开设艺术专题讲座，使全体教师在思想上认同艺术教育是其他教育不能取代的。校长应在公开场合上向全体教师宣布艺术课程在学校课程中的重要地位。对于艺术课程可以被随意占课，艺术课程开课率不足、艺术活动贫乏、不足等现象，学校应建立严格的艺术教育管理制度予以杜绝。

（三）加大对艺术教育的资金投入

学校还应加大对艺术教育的资金投入，为艺术教育提供有力的保障。学校应规划艺术教育专用经费，用于学校艺术团队建设、艺术特色项目的推进、艺术教育配套设施建设和艺术活动的开展。

（四）提高艺术教师待遇

学校还应提高艺术教师的待遇，为艺术教师创设良好的艺术教育工作环境。增加艺术教师的课时费，将艺术教师指导课外艺术活动的课时计入工作量。学校对于在艺术教育方面有突出成绩的教师应予以奖励。对于优秀艺术教师，在培训、评聘职称和评定先进等方面应予以优先考虑。

（五）通过法律法规来保障艺术教育的地位

此外，还应通过法律法规来保障艺术教育的地位。比如说应立法规定艺术教育专项经费不可挪为其他用途。如果挪为他用，就是违法，就要受到法律的制裁。唯有建立起完善的艺术教育的法律法规体系，才能真正保障艺术教育和艺术教师在学校教育中的地位。

二、构建学校艺术教育教学体系

（一）加强艺术课程建设

学校应加强艺术教育课程建设，提高艺术教育教学质量，体现其育人功能。学校必须根据国家教育部课程设置方案、课程标准和教学指导纲要的要求，设置艺术课程。音乐、美术等艺术类必修课在学校的开课率应达到百分之一百。

除了艺术基础型课程建设，还要注重拓展型、探究型艺术课程的建设。学校应从自身的实际情况出发，根据不同年级学生的年龄特点、艺术素养水平、对艺术课程的需求以及学校教师艺术特长和学校艺术教学设备的条件，开发合唱、器乐、舞蹈、戏剧、陶艺、工艺、茶艺、书法等艺术课程。学校应不断豐富艺术课程，供不同兴趣爱好的学生选择。鼓励学生按自己的兴趣爱好自主选择艺术拓展型、探究型课程，从而拓宽学生的艺术视野。这些课程应关注学生学习的兴趣，挖掘学生的艺术潜能，从而提高他们的艺术修养。同时使艺术课程校本化，鼓励艺术教师撰写与艺术拓展、探究型课程相配套的具有学校艺术特色的校本教材。

（二）重视艺术教育课堂教学

学校应注重艺术教育课堂教学。不断更新艺术教师的教育教学理念，不断改革艺术教学内容和教学方法，从艺术教育的本质出发，注重培养学生的艺术审美和创新能力，提升学生的综合艺术素养。要求艺术教师做好备课、上课、作业、辅导和检测五环节工作，并定期检查。每学期组织艺术教师开展校内听课、评课活动，组织艺术教师到校外学习培训。鼓励教师在教学时，运用现代化教育媒体。学校应定期组织艺术教师进行现代教育技术的培训，鼓励艺术教师制作和运用微课、翻转课堂、幕课等现代教育发展网上艺术教学课程，使得学生的艺术视野更加开阔、思维更加活跃。

（三）提高课外、校外艺术教育活动水平

教育行政部门应加强对课外、校外艺术教育活动的领导。学校应根据学生的认知水平和心理特点，根据学校的情况，组织开展各类健康向上、丰富多彩的艺术实践活动。学生只有在艺术实践活动中切身体验，才能感悟艺术的真谛。学校要加强对学生课外、校外艺术教育活动的课程化管理和指导，切实保证活动时间、场地和安全，努力提高活动质量。开展的艺术活动应做到面向全体学生，而不是个别有艺术特长的学生。学校应开展集体性合唱、校园集体舞、音乐剧等艺术活动，扩大学生参与面。每年举办一至两项有特色的专题文化艺术活动，每学期组织学生欣赏高雅音乐会、参观博物馆和艺术展览，举办艺术专题讲座等活动。建立学生课外活动记录制度，学生参与社区文化艺术活动、学习优秀民族民间艺术、欣赏高雅文艺演出、参观博物馆、美术展览等情况与表现要作为学生艺术素质测评内容。

（四）提高校园文化建设水平

学校应努力营造充满艺术氛围的校园文化环境。学校应充分利用广播、网络、教室、走廊、宣传栏等，为学校营造校园艺术氛围。引导学生发现自然之美、生活之美和心灵之美，积极组织学生参加各级艺术展演活动及校园文化艺术活动。为了普及我国传统艺术，初中学校应加强中华优秀传统文化艺术传承工作，聘请民间艺人进课堂指导艺术课程，从而促进传统优秀艺术的传承。

三、建立完善的艺术教育管理和评估体系

（一）建立完善的艺术教育管理体系

学校应建立完善的艺术教育管理和执行体系。教育主管部门应加强对学校艺术教育工作的领导，加强对艺术教育的政策规划、管理和统筹协调。学校应配备明确分管艺术教育的领导，设立艺术教育管理部门。学校领导要切实转变观念，认识到艺术教育对学生全面发展和终身发展的重要性。切实执行国家教育部有关艺术教育的法规。

（二）建立完善的艺术教育评估体系

为了提高学校艺术教育的质量，提高学生的审美能力和人文素养，促进学生全面健康成长，必须建立科学的艺术教育评估体系。艺术教育评估是检查学校艺术教学质量、检验学校艺术教育成果的重要手段。它是改进和加强学校艺术教育工作的重要依据。在区县中小学综合督导评估时，应纳入艺术教育的内容，督导部门应根据教育评估指标，定期进行艺术教育的专项督导。艺术教育开展的状况应纳入对学校整体工作、学校领导工作考核内容之中。

四、统筹整合学校、社会和家庭艺术教育资源

除学校自身的艺术教育资源外，各学校还应开发利用当地社会艺术教育资源和学生家庭的资源，从而拓展教育空间。建立学校、社会、家庭三位一体的协同育人艺术教育模式。

（一）充分利用社会艺术教育资源

学校应当充分挖掘、使用社会的艺术教育资源，将艺术教育拓展到课堂之外。学校可以组织学生定期欣赏高雅音乐会，参观博物馆、美术馆，使学生接受艺术熏陶、提高自身审美能力。学校还可以与社区的艺术专家、民间艺人和艺术团体建立联系，开展结对合作，将他们请进学校指导和参与学生的艺术教育活动，并聘请他们为校外艺术辅导员，因地制宜成立相关工作室。

（二）鼓励学生家庭参与艺术教育活动

学校可请艺术教育专家面向家长开展艺术教育系列讲座，提高家长的艺术修养。家长也可以被邀请加入艺术教育活动的行列，参与学校开展的亲子艺术教育活动。有的学生家长有艺术教育方面的资源的话，可邀请这些学生的家长进课堂，对学生进行艺术课堂教学。

艺术教育是一门比较特殊的课程，光靠学校的力量是不够的。只有将学校、社会、家庭三者结合起来形成合力，共同重视艺术教育，才能推动学校艺术教育的整体发展。

我国幅员辽阔，各地区、各学校的具体情况不尽相同，因此在落实上述对策与建议时，各地区、各学校还需要结合自身实际情况，制定具体的方案，灵活运用，切实改进艺术教育管理，推动我国艺术教育管理改革的深入发展。

参考文献

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