音乐舞蹈专业融合甘南藏族民间舞蹈艺术的探索与实践

杜成颖 秦文浩

【摘要】民间音乐舞蹈作为我国民族文化艺术的一个重要组成部分，承载着优秀的民族文化，是民族文化的重要标志。本文在研究甘南藏族民间音乐舞蹈艺术的特点和甘肃民族师范学院音乐舞蹈教育现状的基础上，探索如何将甘南藏族民间音乐舞蹈艺术融入音乐舞蹈专业的课堂教学中，以传承和弘扬甘南藏族民间音乐舞蹈文化。

【关键词】甘南藏族民间歌舞；音乐舞蹈专业；教学

【中图分类号】J618 【文献标识码】A

民间音乐舞蹈艺术是劳动人民在漫长的历史进程中，在长期的劳动生活中创造的智慧的结晶。各民族的民间音乐舞蹈艺术中，都积淀着本民族共同的民族心理、审美情趣、风俗习惯等文化现象，反映着一个民族的劳动生产方式、民族性格、民族情感和民俗风情等。随着时代的发展和社会的进步，民间艺术逐渐被现代艺术形式所取代，民间艺术失传现象日渐严重，民间音乐舞蹈如何传承、发展与创新是高校音乐舞蹈专业教育教学研究面临的一个重要问题。

甘南地处甘肃省西南部，青藏高原东北边缘与黄土高原西部过度地段，境内草原广阔。这里是历史上华夏文明与吐蕃文化的汇集、交流、融合地。不同的地域环境、气候条件、有着不同的生产方式，也形成了不同的民俗习惯、风俗人情和风格各异的民间音乐舞蹈。

甘南藏族民歌丰富多彩，这里有高原牧人喜爱的酒歌“勒”，有表达爱情的情歌“拉伊”，有节庆时节唱的“格尔”，有劳动歌“哇唠”。民间舞蹈风格各异，有夏河拉卜楞藏区的民间歌舞“卓”，有卓尼藏区的民间舞“沙目”，有舟曲藏区山寨的民间舞“多地”，有迭部藏区的民间舞“尕巴”以及民间说唱艺术“格萨尔”等。这些民间歌舞艺术是甘南藏族人民劳动生活的结晶，凝聚着藏族人民集体的智慧，是藏族人民生产劳动生活的直接反映，是甘南藏族文化的重要载体，具有非常独特的个性和浓郁的地方特色， 曾在甘南藏区广为流传。

现代社会科技的迅猛发展，异彩丰呈的艺术形式层出不穷，大大丰富了人们的娱乐及艺术欣赏空间，各种新的艺术形式的出现，对传统艺术的生存形成了严重的冲击，许多传统的艺术形式已消失。面对传统文化艺术面临的困境，甘南藏区的民族师范院校音乐舞蹈专业教育教学，应当积极开发和利用本土民间歌舞艺术资源，探索研究如何在音乐舞蹈专业教学中融合甘南藏族民间歌舞艺术，将内容健康、地域特色鲜明的本土音乐精品纳入教学体系，一方面可以培养一批传统文化的接班人，以此推进甘南藏族民间歌舞艺术的传承和发展；另一方面，丰富地方高校音乐舞蹈专业的教学内容，对民族高校音乐舞蹈教育的发展具有重大的意义。笔者通过多年在音乐舞蹈专业教学中的探索，认为音乐舞蹈专业融合甘南藏族民间歌舞艺术要做好以下几个方面的工作。

一、改进课程设置

地方高校是为地方培养和输送地方型应用人才的必经之地，它肩负着将我国地方优秀文化遗产继承与发展的重任，民族高校音乐舞蹈教育专业要大力培养适合民族地区中小学从事音乐舞蹈教育教学的专门人才，其不仅需要具备音乐舞蹈专业的基本知识、素养和技能，也需要具备对本土音乐舞蹈文化的了解，能够演唱、表演本地区民族民间音乐舞蹈的能力。长期以来，甘肃民族师范学院音乐舞蹈教育专业都是以普通师范院校音乐教育体系、教育模式及教材为中心，没有把本地区藏族民歌如“勒”“拉伊”及舞蹈“沙目”“多地”等优秀的地方民族音乐舞蹈文化纳入到专业的人才培养目标和课程建设中来，造成了本土音乐舞蹈文化教育的严重缺失。根据多年的教学实践与不断发展变化的社会需求来看，本土音乐舞蹈内容在丰富校园文化、促进当地旅游文化发展方面有很大的需求空间，因此，应改进课程设置，在音乐舞蹈专业选修课设置中加入甘南藏族民间音乐与甘南藏族民间舞蹈课。一方面使学生对民间本土音乐舞蹈文化有更深入的了解。加强对甘南藏族民间本土音乐舞蹈艺术的保护、传承和发展。通过不断地探索学习甘南藏族民间音乐舞蹈艺术，将民间音乐舞蹈艺术的元素和新的音乐文化的表现方式、新时代思想内容相结合，进而做到对甘南藏族民间歌舞艺术的创新发展，为本地区藏族音乐文化的创新发展提供更多有价值的条件和机会。另一方面，根据甘南藏族地区文化、经济发展的需求，使民族地区高校受教育者知识体系更加具有完整性，能够更好服务于进民族地区的文化发展。

二、加强本地民间音乐舞蹈师资队伍建设

乡土音乐舞蹈教育课程实施的成功与否，关键在于是否拥有一支勇于探索、乐于实践的师资队伍。在本地民间音乐舞蹈的教学过程中，要求高校的音乐舞蹈教师有较为丰富的甘南藏族文史知识和扎实的藏族民间音乐舞蹈基本功，能够演唱藏族民歌、戏曲，能示范演奏藏族民间乐器，并能够形象生动地描述藏族民间音乐舞蹈文化的背景故事，以此激发学生的兴趣和对藏族民间音乐舞蹈文化的学习的热情，从而达到预期的课堂教学效果。音乐舞蹈教师对于本土音乐舞蹈课程资源的收集、整理和利用对于课程顺利实施起着决定性的作用。民族地区高校的音乐舞蹈专业教师应充分调动其潜能，提高教师音乐舞蹈文化的研究能力，增强教师制作和整合本土音乐课程资源的能力。甘南藏族地区民族高校音乐舞蹈教师应具备研究和传承本地区藏族民间音乐文化的能力。在音乐舞蹈专业融合甘南藏族民间歌舞艺术的探索与实践中，我系采取本地区藏族音乐舞蹈教师参加民族音乐舞蹈短期培训班，以提高对本土音乐舞蹈文化的深层次了解，提高个人教授本土音乐舞蹈教学的能力。

三、开发校本教材

编写校本教材是开发本土音乐舞蹈文化的重要部分，比如开发校本教材的关键在于组织教师走入民间、参加各种民俗节庆活动，走访民间藝人，搜集、采集、发掘本土民间音乐舞蹈资源，建设本地区藏族民间歌舞音乐的文字及音像资源库。我系充分利用地域条件的便利性、优越性，对优秀的、具有代表性的甘南藏族民间音乐舞蹈作品进行收集整理，结合本地区音乐的特点， 编写了适合民族院校音乐舞蹈教育的教材。同时也通过“艺术实践”“民间采风”活动，使学生参与当地的民俗文化活动，感受和体验藏族民间歌舞艺术的文化魅力，培养了学生学习藏族民间音乐舞蹈的浓厚兴趣，丰富了学生的藏族民间音乐舞蹈文化知识，增强了学生对民族音乐舞蹈文化的自信心。

在编写教材方面，要以本校学生的实际情况为依据， 使民间音乐舞蹈的内容、特点、动作等与当地藏民族的风俗、文化相结合，使教材通俗易懂，将甘南藏族地区主要的民间音乐舞蹈作为教材的主要部分。如民歌“勒”“拉伊”“格尔”，舞蹈“卓”“沙目”“多地”“热巴”，民族器乐“扎念”“牛角琴”“口弦”“鹰笛”等，在民族高校教材中融入具有鲜明民族特色的、具有思想性、时代性的民间音乐舞蹈艺术形式，利用民族师范高校平台对甘南藏族音乐舞蹈文化进行传承和弘扬，满足了现代教育和民族地区社会发展的需要。

四、非物质文化遗产及民间艺人进校园

民间是文化艺术滋养与生长的广阔天地，甘南藏族地区有非常丰富的音乐舞蹈文化遗产，如“扎念弹唱”“多地”舞等。在民间有许多演奏技艺超凡的民间艺人，随着国家对民间文化的保护意识的不断加强，濒临绝迹的民间艺术在甘南藏族各地区都有非物质文化遗产传承人，我系在社团活动中组建了“扎念弹唱”社团，学校开发了“非物质文化遗产——扎念弹唱进校园”项目，公开招募在校的音乐舞蹈专业和其它院系扎念弹唱爱好者，并邀请扎念琴弹唱的传承人为学生教授扎念弹唱。在民族民间舞蹈教学中请舟曲博裕乡的民间歌手、非物质文化遗产“多地”的传承人进课堂，教老师和学生跳舟曲民间歌舞“多地”，并通过校园文化活动、音乐舞蹈专业舞台实践等活动，使学习了本土音乐舞蹈艺术的学生成为藏族民间音乐舞蹈文化的推广者和传播者。

五、结语

民族民间音乐舞蹈是民族文化的瑰宝，也是我国音乐舞蹈发展史中重要的组成部分，甘南藏族地区是藏族民间音乐舞蹈艺术生长的沃土，这里的民间歌舞艺术种类繁多，特色浓郁。随着现代社会的发展，很大一部分藏族民间音乐舞蹈艺术没有得到有效的传承，面临着失传的困境。在这种严峻的形势下，民族地区高校音乐舞蹈教育专业融合甘南藏族民间音乐舞蹈艺术的研究成为民族院校音乐舞蹈专业认真思考和探索研究的问题。我们要采取科学合理的措施，使甘南藏族民间音乐舞蹈在民族高校校园中重新焕发生机，从而实现健康可持续的发展。

参考文献：

[1]张小满，马巧梅.本土音乐在地方高校音乐教育中的传承[J].大舞台，2012（8）.

[2]张娜.本土音乐文化在地方高校音乐教育中的实践与创新[D].赣州：赣南师范学院，2012.

作者简介：杜成穎，女，副教授，甘肃民族师范学院音乐舞蹈系教师，研究方向：民族音乐教学研究工作；秦文浩，男，陕西郃阳人，硕士研究生，讲师，甘肃民族师范学院音乐舞蹈系教师，研究方向：声乐、民族民间音乐的教学与研究工作。