分析传统作曲技术内容与未来发展的延伸

【摘要】科学技术的飞速发展，不仅给我们的物质生活带来了巨大的变化，也对我们的精神需求产生了相应的影响。音乐是一种反映我们现实生活感受的艺术，它有很长的历史。作曲作为音乐的灵魂环节，也随着人们精神需求的发展而发生了相应的变化。如今，许多人都在使用电子音乐和流行音乐等不同的作曲方法，已经忘记了传统作曲技术的魅力。本文将对传统作曲技术的内容和未来发展进行探讨和分析，以加深对传统作曲技术的理解。

【关键词】传统作曲；技术技法；未来发展

【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A

引言

音乐是劳动人民在长期的实践生活中创作的用声音的高低、强弱，用乐器节奏伴随来表达内心感受的一种艺术形式，歌声和节奏虽然抽象但是却能表达情感。音乐是以作曲技术为基础形成的，作曲技术是音乐发展的重要手段。音乐的发展是以作曲技术的发展为基础的，作曲技术是音乐创作的灵魂。只有熟练掌握各种曲式和体裁的作曲技巧，精通复调、和声、曲式等作曲专业技能，才能不断促进音乐艺术的发展。接下来我们将讨论和分析传统的作曲技术的内容和未来的发展。

一、传统作曲技术

传统作曲的概念并不局限于过去，而是辩证的传统，在创作和继承传统的基础上，对传统进行改进和加工。作曲是音乐创作中某些音乐材料的有意识的、按照逻辑顺序合理整合在一起。传统作曲家把乐谱上的音符按照逻辑顺序组织起来，再用各种乐器把它演奏出来。

（一）传统创作手法理念

作曲创作目的在于通过优美的旋律，演绎表达音乐本身内在情感和创作精神，具有魅力的音乐作品能够深深打動人们的内心情感，能够影响人们的内在情绪。传统音乐作者都会把民族精神演绎成音乐元素在所创作的作品中加以展现，这样才能体现人文情怀。

（二）传统作曲技术方式

传统作曲的思维方式是一种线性组织。它主要依靠传统的音乐知识来产生相应的创作灵感。音乐创作的顺序是在严格构思旋律的基础上进行创作。创作手法主要通过节奏、结构、旋律层次等避险出来。音乐现实的功能能够被具体表现。

从传统音乐创作的角度来看，它主要是将作曲家对音乐的认知能力和分析能力结合起来，直接反映了一种长发或长调创作内容的意境。然后，我们可以从创作作品中表达意境，即使是相同的意境由不同作曲家作曲，或选择不一样的周围环境，那么意境也会以不一样的形式表现，这就反映了传统作曲的创造力及不确定性。

（三）传统作曲技术与电子作曲的比较

通俗音乐艺术突破所谓高雅的音乐艺术的范围，简单直接走入百姓的日常生活，把人数众多的百姓转变成喜欢听音乐的主要人群。这种流行的美学艺术的来源是以电脑智能为主体的电子音乐创作。

电子音乐的创作方法和技术比传统的作曲技术更具创造性。它可以以更自由的方式展示，有效地拓宽了音乐表演的范围。它主要利用新媒体的形式进行相应的广泛传播，打破了传统音乐流行的空间，为我们的音乐服务，把我国音乐带入全新的变革时代。

传统作曲技术的演奏技术有很大的局限性，使许多艺术效果无法得到体现。如今，在现代计算机技术的帮助下，传统的作曲可以在演奏中表现出更全面的艺术效果。例如，如果一个乐队单独演奏很长的一段音乐，可能需要很多的精力和时间来练习，但最终的效果可能还是无法满足观众对音乐的高要求。如果我们采用现代计算机处理方法，输入相应的音乐到电脑，然后根据需要调整管乐音色、弦乐音色等，我们就可以把音乐的快节奏展示更充分，同时使演奏表现出高度的一致性、整齐性和均匀性。此外，现代计算机技术还可以对强度、音域、节奏、音域等内容有较高的技术保证，这使计算机技术大大提高了传统作曲技术的演奏技术，其发展空间也得到了极大的拓展。

传统的作曲方式在很大程度上受到资金、人才、技术等因素的制约。在乐队作曲和演奏音乐时，往往会出现乐器不足、声部不完整等问题，这就使创作更加困难。对于现代音乐创作来说，借助先进的计算机技术，传统音乐创作中的乐器问题得到了极大的改善，使作曲过程达到了对乐器编曲的最大满足。计算机技术可以很好地满足管弦乐队、民族音乐和电子音乐团队的要求。它还可以根据用户或受众的需要改变其编译特性，从而达到最大程度的任意性。此外，计算机生产技术还可以对作曲的音色进行调整，如电子音色、组合音色、合成音色等，这将给作曲带来比我们想象中更多的变化。但如果你仅仅依靠乐队或音乐爱好者来完成，那将是非常困难的。

计算机音乐作为一门科学技术，在促进音乐发展方面也发挥了很大的作用。现代计算机技术的应用使在作曲中添加或删除乐器配音变得非常方便。操作简单方便，可以达到一定的效果，这些对于传统的作曲来说是非常困难的。例如，在这项研究中，现代计算机技术的应用提高了性能组合技术，弥补了缺乏乐器和声音在传统的创作中，突破传统创作的局限性，实现了最佳拼接的效果，同时也实现对各种实时效果器的使用。电脑音乐对现代音乐的发展起到了很大的促进作用。

二、传统作曲技术未来发展

（一）发展的优势

首先，传统音乐创作的突出优势在于灵活性。传统的音乐创作可以带来人们表达整个音乐的能力。而这种性能通常来自自然环境或由自然环境而产生，它不包含自然以外的各种元素。同时，人们在选用乐曲恰当地抒发情感过程中，有时会遵循某种想法进行修改，以达到让人们精神愉悦的目的。其次，传统音乐创作的乐曲内涵都是丰富的。传统音乐曲作者通常结合各种不一样的场景展开创作，同时也会结合曲作者个人在当时对环境、事物的认识和心情展开创作。因此，如果想要准确理解感受某部音乐作品的全部含义，你必须理解曲作者当时创作的环境以及曲作者的内心真实感受，只有这样才能更全面、深刻地认知作品的内在含义。

（二）未来发展的劣势

首先，曲作者的认知对传统音乐的创作表达方式起到决定性作用。纵观整个音乐的表达能力，最关键的是曲作者自身对所创作作品的理解。曲作者采用各种不一样的音乐符号来表达各种不一样的音乐特点，也就意味着，传统创作音乐作品中，曲作者个人的思想认识润涵其中，当欣赏着对曲作者的内心世界认识不全面深刻时，那么就体会不到曲作者所要表达的含义。其次，众所周知，传统音乐创作在表达上更加灵活，所以，在创作的过程中会有很多的不确定性。从时间方面来说，曲作者大多要根据自己内心的情绪和环境来编创相关的曲目。每当曲作者灵感突现有了创作激情，或者受到某种客观因素的激发，曲作者对创作内容就有了新的深刻的认识，这样利用很短的时间，曲作者就会谱写出优秀的曲目。相反，如果在谱曲过程中出现作曲者不需要的内容，或者所需要的客观环境不具备，那么，就会影响曲目创作进展速度，或者作品采用其他不同的创作表达方式来完成。

（三）发展趋势

音乐伴随我们的生活经历漫长的发展时期。音乐是来自于生活所形成了一种艺术形式。在很多方面，大多数人更喜欢电子音乐，而忽略了传统音乐，这就导致了传统音乐的衰落。

事实上，现代电子音乐虽然功能上表现全面但它依然无法代替传统音乐。就上述作品的情感表达方面，传统音乐作品的情感表达要比电子音乐作品丰富多样。虽然电子音乐结合了多种音乐元素，表现也相对准确，但它使表演过于死板，没有给观众一些想象的空间，所创造的内容还没有上升到艺术形式。目前，社会科技经济高速发展，浮躁情绪充满社会各个角落。电子音乐诞生于这样的时代背景。自然在创作过程和内涵上也会带有浮躁气息。而传统音乐在这方面表现沉稳、含义悠远。传统音乐之所以要被保护和传承，是因为它把平和的心态在浮躁的社会中进行传递。传承传统音乐，将传统音乐的创作理念融入电子音乐的创作中，才能使创作内容更加艺术化，才能发展传统音乐。

三、结束语

综上所述，随着社会的发展，传统的作曲技术虽然存在着被电子音乐取代的危机，但仍在不断创新和完善。通过以上分析，我们了解了传统作曲技术的创作理念和技术，并将其与电子音乐作曲技术进行了比较，然后讨论了传统合成技术未来发展的优势和劣势，以及如何保护传统合成技术，我们相信，我们对传统的作曲技术有了更深的了解。

参考文献：

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[3]米娜娃·阿布都维力.传统作曲方式与电子音乐作曲的对比研究[J].大众文艺，2016（17）：158.

作者简介：杨天成（1979-），男，汉族，云南巍山人，作曲与作曲技术理论专业硕士研究生，云南省音乐家协会会员云南师范大学音乐舞蹈学院讲师，长期从事音乐教学工作，主要教授《作曲》《和声》、《曲式》《复调》《配器》等多门课程。