小学阶段美术素描教学的思考

【摘要】小学阶段的素描教学是美术教学中最为基础和重要的教学阶段，也是培养学生日后开展美术创作的前提。本文首先阐述了素描教学在小学美术教学中的重要性，然后结合当今的小学美术教学中指出了存在的问题，对于问题的思考根据实际情况给出了解决的方法与对策，以期激发学生潜能，培养艺术表现力，提升学生对美术学科的学习兴趣。

【关键词】小学阶段；素描教学；存在问题；解决方法

【中图分类号】G623 【文献标识码】A

一、素描教学在小学阶段美术教学中的重要性

素描，是通过线条的组合形式表现物体的造型、色调、明暗结构的绘画方式，是一门古老的艺术表现形式。谈及绘画基础时，大多数人都会联想起“素描”这门绘画艺术。它是艺术的本源，是艺术发展的根本。把素描课程作为其他艺术学科的基础学科，有利于掌握艺术的自然规律，同时也是艺术的本质的体现和要求。

随着教育部2011年《义务教育美术课程标准》的颁布，美术学科受到人们的重视，注重思想和表达的辩证性，围绕美术课程人文性质，修订新增加的“以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”，“通过造型表现活动，大胆、自由地表达自己的观察、感受和想象，创作若干件能反映自己学习水平的作品。”强调教学中的全体性、趣味性、时代性和创造性，需要学生具备观察、创造和表达的能力。素描是小学美术教学中重要的基础课程，教师应该从学生的角度与思维出发，努力培养学生对于素描的兴趣，做好素描教学的研究与设计，使学生爱上素描、爱上绘画艺术，提高美术课堂的教学质量。

二、小学阶段美术教学中素描教学存在的问题

（一）新背景下的美术教育的新矛盾

教育的主要矛盾是教育者与受教育者之间的矛盾，表现在教育者所提出的教育目标与教育要求和受教育者发展现状之间的矛盾。由于每一位学生的美术潜力与发展状况不一样，在小学美术新课改的背景下，学生对美术教学的需求也不一样，对素描教学的理解也不一样，教学的模式无法满足每一位学生自身发展的特点。

（二）教学过程前：教学方案“成人化”

一些教师由于缺乏对小学生心理方面的知识，以自己的思想设计教学方案，按照成人的角度与心理进行教学，不了解学生的喜爱与兴趣，会使学生对素描的兴趣不高。若无法很好地掌握学生的心理发育特点，会使其产生厌烦讨厌的情绪，对未来在美术方面的发展上产生一定影响。

（三）教学过程中：缺乏创新理念、教学方式单一

目前，在小学美术课堂上，教师在教授素描中基本采用两种方法：一是老师讲解后学生实践；二是老师亲自操作做范画后学生临摹。教学不仅是“教”或者“学”，它是一个互动的过程，学生与老师并不是分离的。课堂上老师教自己的，学生做自己的，没有任何的言语或眼神的交流，教师讲的话被学生左耳进右耳出，转眼就忘。老师只关心讲课的进程和是否完成了教学计划，根本不理会学生对知识的理解程度和消化程度，更不用谈引导学生联系实际生活经验和发挥想象力了。这样，课堂教学完全失去它应有的意义，形同虚设。

（四）教学过程后：课堂评价单一化

对于美术作品的评价，教师起着至关重要的作用。教师不能以“像”或者“不像”“画完”或者“沒画完”去评价学生的作品，这样的方式太过单一且容易打击学生的信心。不管像不像，花有没有画完并不代表一幅好的作品的形成，也不代表此学生画画的好坏。每个人对作品的解读不一样，对绘画的感受不一样，不仅仅是老师对学生的评价，还可以形成多方评价，可以是学生之间、班级之间甚至自身对自己做的评价。

三、针对小学阶段美术教学中素描教学存在问题的思考

（一）因材施教、“以学生为本”的教学原则

当前社会的主要矛盾已经从“人民日益增长的物质文化需要与落后的社会生产之间的矛盾”转为“人民日益增长的美好生活需要和不平衡、不充分的发展之间的矛盾。”在美术教育中，由于经济差异、学校和学生之前发展的不平衡性，每个人对于素描教学的需求也不一样。因此，教师在小学阶段的素描基础教学中应积极引导和鼓励学生的想法，将集体教育与个别教育相结合，在符合全体学生基本的需求同时又让学生发挥自己的主观能动性，实现个性化创作。

（二）设计符合学生喜爱、灵活多样的教学方案

在设计教学方案前，教师应该了解学生心理，知道学生的兴趣点在哪里，根据不同年级的学生心理特征，制定有针对性的素描教学方案，设计教学方案时可以从他们感兴趣的人、事中下手，引起学生的兴趣，增加课堂活力。教师可以引导学生利用生活中的素材场景进行写生创作，同时可以布置一些开放性、灵活性的任务，让学生自由分组来完成作业。由此可以激发学生的想象力与创造力，让学生获得更大的创作空间。

（三）针对不同阶段设定不同教学目标

美国著名美术教育家罗恩菲尔德在其1962年出版的代表作《创造性与心理成长》一书中将儿童美术发展分为六个阶段：

（1）涂鸦期（2至4岁），是儿童涂鸦的自我表现时期。（2）前图式期（4至7岁），是表达尝试样式化时期。（3）图式期（7至9岁），是学习模仿写实的时期，有形体概念的形式。儿童绘画的特点是使用几何线条来表现视觉对象。（4）写实萌芽阶段（9至11岁），儿童的绘画开始脱离图式而转向对事物的写实。（5）拟写实阶段（11、12到14、15岁），儿童的绘画从自发活动过渡到理性活动。（6）青少年艺术阶段（15到17岁），是儿童美术发展的决定性时期。这个阶段的儿童对艺术审美的敏感性和批判性都得到了加强，大部分学生丧失了对美术的兴趣，只有少数人能继续坚持对美术的热爱，向艺术性绘画发展。

罗恩菲尔德认为，虽然每位儿童有不同的发展特征和速度，但整体的形式是具有一定规律的。这些阶段的发展是自然的，需要经过一个阶段才能进入下一个阶段，不同时期各有特点。

针对不同的阶段设定不同的教学理念和目标，抓住每个时期的最佳机会，使学生以最好的方式展示自己的绘画能力。

（四）教学方法多样化

要针对不同年级的发展，进行不同的教学方法。教学方法有很多种，举个简单的例子。“范画授课法”和“引导授课法”在绘画教学中最实用的两种方式。“范画授课法”即老师在黑板或投影仪上呈现出优秀作品，进行比较分析后老师一步一步绘画给学生看，学生进行模仿。而“引导授课法”即老师通过娱乐活动激发学生的兴趣引入教学环节，运用问答法让学生亲自去比较分析，表达出自己的想法，再布置任务，指导学生绘画出属于自己的作品。

在小学教学中，低年级的学生理解能力不如高年级，“范画授课法”针对绘画技巧更专业，对于低年级的学生来说有些困难。对于高年级的学生来说，他们更规范且注意力比较集中，更适合于他们。低年级正是开拓思维、开发想象力和创造力的好时机，因此，“引导授课法”更适合于低年级。

（五）鼓励学生探索新的表现手法

在文艺复兴时期，约1495年，大师米开朗基罗作品《青年妇女头像》中使用黑粉笔材料；约1499年，达芬奇在作品《圣母子》中便使用浅棕色画稿纸；约1506年，拉斐尔在作品《人物和马的习作》中使用钢笔和棕色墨水。[6]

艺术家们在几十年前就已经在素描创作的工具上不断进行尝试和创新，如今，作为美术基础课程的素描更应该引导学生扩大视野，勇于尝试新的材料进行创作。毛笔是古代中国人民在生产实践中发明的，是一種中国传统的书写工具，同样也是传统的绘画工具。因而在绘画工具方面，可以扩展到毛笔、排刷、滚子之类的工具制作素描。

（六）多方评价

在新课改中特别强调“应当注意将评定和教育相互结合。”美术作品是学生表达内心世界的一种方式，学生对素描课程的兴趣和课后的评价有着相关联系，如果评价得合理，使学生能了解到自己的优缺点，可以激发学生绘画的欲望；反之则会减少对素描绘画的兴趣。身为教师应该正确合理地对于学生的作品进行评价，由于学生性格上的差异，评价的方式可以是多种多样化的。首先，可以让学生自己对作品进行解说，让大家了解他的创作想法；其次，可以让同学间相互评价给出建议；最后，老师再给出评价，指出不足的时候还要加以鼓励，细心疏导。

四、结语

小学素描教学是美术教学中最为基础和重要的教学阶段，也是小学生日后开展美术创作的前提。作为教师主导、学生主体的新的教学模式，教师应该提升自身知识水平与绘画技能，根据学生特点，通过创新理念设计任务，激发学生艺术潜能，提升学生对美术学科的学习兴趣，让学生爱上素描，爱上绘画。

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部.义务教育美术课程标准（2011年版）解读[M].北京：北京师范大学出版社，2012.

[2]巩小波.浅谈设计专业中素描基础课程的教学探索和研究[J].戏剧之家，2014（16）.

[3]吴娜.素描教学中的一点体会[J].知识窗（教师版），2012（12）.

[4]刘振敏.新课程背景下义务教育阶段素描基础教学研究[D].济南：山东师范大学，2007.

[5][美]罗恩菲德，王德育，译.创造与心智的成长[M].长沙：湖南美术出版，2002.

[6]人民美术出版社.外国美术选集[M].北京：人民美术出版社，1978.

[7]李娟.素描，小学美术绘画教学的基础[J].美术教育研究，2017（22）.

[8]王忠玲.小学阶段素描基础教学设计方案[J].美术教育研究，2016（24）.

[9]詹小燕.浅谈小学阶段素描基础教学设计方案[J].美术教育研究，2015（8）.

作者简介：郭媛媛（1996-），女，汉族，安徽淮南人，硕士，广西民族大学，研究方向：美术教育。