浅谈歌剧《费加罗的婚礼》音乐风格

【摘要】在声乐学者的学习生涯中，莫扎特的歌剧是最早出现在视野之中的。在莫扎特的众多歌剧中，《费加罗的婚礼》是最为著名也是上演率极高的一部，也是最脍炙人口的一部。本文从《费加罗的婚礼》中最为经典的唱段和旋律入手分析，从而了解歌剧《费加罗的婚礼》的音乐特点。

【关键词】歌剧;莫扎特;音乐风格;费加罗的婚礼

【中图分类号】J605                             【文献标识码】A

一、莫扎特的生平与歌剧《费加罗的婚礼》简介

莫扎特生于1756年1月27日奥地利萨尔斯堡，在他的一生中创作了世界音乐史中最杰出的一批歌剧和近300部其它形式的音乐作品，而《费加罗的婚礼》就是这莫扎特所创作的歌剧中最具代表性的一部。这部歌剧讲述了男主人公费加罗与女主人公苏珊娜即将举行婚礼，放荡不羁的伯爵早已对苏珊娜垂涎三尺，千方百计地阻止他们的婚事。为了教训伯爵，费加罗、苏珊娜与伯爵夫人罗西娜设下了巧妙的圈套来捉弄伯爵，伯爵中了圈套，被狠狠地教训了一顿，使他不得不为自己的不忠而对夫人道歉，最终，苏珊娜与费加罗喜结良缘的故事。这部歌剧不仅体现了莫扎特巅峰时期的创作水平，也是古典主义音乐时期歌剧创作的里程碑。剧情取材于法国剧作家博马舍的同名喜剧，是浪漫主义时期罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》的“续集”。

二、歌剧经典音乐分析

（一）歌剧序曲分析

弦乐与木管的快速演奏在一开始就暗示了本剧的进展飞快，体现了苏珊娜与费加罗两人想完成婚礼的急迫。与《唐璜》《魔笛》具有强烈旋律对比的序曲不同，这部剧的序曲从一开始便营造出了喜歌剧的氛围，直到音乐结束，音符入耳的瞬间便会带给观众无节制的欢乐，作曲家并没有为剧情的变化而埋下伏笔从而让观众产生一种戏剧的紧张情绪，而是从开头到结尾都在紧扣主题，没有一个音符脱离了喜歌剧“喜”的特点。曲中的每一个音符都会抚平听众心中的浮躁，就像一部令人捧腹小品，从而使这部歌剧的序曲成为了音乐会上经久不衰的曲目。值得一提的是，在序曲的创作中，作曲家频繁运用T-D的和声进行、重复模进技法、具有离调性质的升四级以及出乎意料的强弱变化，这些都营造了强烈的戏剧冲突，也就预示着费加罗和苏珊娜的婚礼肯定会进行的比较曲折，也意味着围绕婚礼出现的插曲也会想音乐一样令人难以想象。神速进展的节奏，辉煌而有张力的音乐本身，以及需要及其熟练的演奏技法，都可以使序曲脱离歌剧本身而单独演奏，因此序曲的存在相当完整而独立。虽然歌剧序曲和歌剧本身并没有主题上的联系，但这并不代表序曲与歌剧就没有关联：小提琴与木管疾走如飞，演奏出的第一主题预示着整部剧的进展是飞快的，难以想象的;接着优美抒情的第二主题体现了剧中无论是重唱还是咏叹调，旋律线条都是优美抒情的;最后全曲在辉煌而轻快的气氛中结束（与《鲁斯蘭与柳德米拉》序曲的创作手法有着异曲同工之妙）说明了这部歌剧的结局是一个皆大欢喜的结局，这都反映了这部歌剧剧情发展的快速而曲折，并具有很强的戏剧冲突，就像剧中出现的想占有费加罗并想和他结婚的女管家居然是费加罗的母亲，想对费加罗实施报复的医生巴尔托洛居然是费加罗的父亲，音乐与剧情发展如出一辙，所以说，序曲可以脱离歌剧本身单独出现，但绝对不能说序曲与歌剧没有联系。无论是从歌剧领域还是在其他音乐题材中，《费加罗的婚礼》序曲的创作无疑是成功的。

（二）男中音咏叹调《你再不要去做情郎》分析

这首咏叹调为C大调，有着进行曲的音乐特点，全曲欢快而雄壮有力，受到了许多歌唱家的喜爱。咏叹调的开始，也是这首咏叹调的主题。间奏过后，旋律变得委婉，告诉凯鲁比诺不要再去梳油头喷香水，带有了一些讥笑的意味，也是暗讽了伯爵的不良行为，在伴奏织体上加入了下行的华彩，这更加强了音乐的讽刺意味 。在重复主题后，下一乐段的开始与其说费加罗劝说凯鲁比诺，更不如说是费加罗在模仿威武雄壮的军官，与多姿多彩的军旅生涯。这段旋律调性不断变化，宣叙调与咏叹调的巧妙结合，说中带唱，更深刻地表现出军中生活的热闹场面。然后又是重复主题，之后进入全曲的高潮，费加罗又劝说凯鲁比诺去当兵，前途是光明的，军人是荣耀的。最后的结尾部分铿锵有力，使音乐更加坚定，更加雄壮而有力，音乐素材，使得音乐更加坚定，洋溢着军人飒爽英姿。同时洋溢着军人飒爽的英姿。虽然这首咏叹调的并没有很复杂的音程关系，但想要唱好这首咏叹调并非易事，全曲铿锵而有力，富有男子汉的阳刚之美，需要良好的呼吸支持与较好的共鸣腔体，因此，号型偏小而抒情的男中音并不适合本歌曲。在费加罗劝说凯鲁比诺暗中讥讽伯爵的19到31小节中，演唱的过程中要与主题部分有鲜明的对比，凸显出费加罗机智的一面。而在费加罗扮演军官的44到69小节中是全曲最雄壮的部分，需要演唱者极高的演唱技巧，充分打开共鸣，加大音量，体现出军队的热闹与军人的光荣，做到只加气息，不加声带。而在64 到68小节，八分音符的同音快速反复和歌词的密集，使演唱难度增大，需要演唱者的掌握唇齿力量，不能因为咬字而使声音憋在嘴里。对于技巧来说，更重要的是在演唱的过程中对情绪的投入，不光是要表现出男子汉的阳刚，还要表现出费加罗的幽默阳光和机智，不同的歌词要表现出不同的情感，这需要大量的作品积累和对音乐“美”的看法，对于演唱者来说这要非常具有难度，所以，想要表现该作品不仅仅需要超高的技巧，同时还需要较深的艺术内涵以及对作品的理解，二者缺一不可。

三、歌剧中的音乐特点

莫扎特的大部分作品采用的是多个十六分音符连续出现的写作手法，速度上基本上都是较快的快板，在调式上，大部分都采用了D大调，多个十六分音符与D大调相结合，使莫扎特的大部分音乐都透露着一种轻快活泼的本质，正如莫扎特本人一样，面对生活，永远是一种乐观积极向上的态度。《费加罗的婚礼》也是如此;无论是从音乐还是剧情方面，都体现了作曲家高超的创作技巧;面对伯爵对婚礼的重重阻挠，费加罗并没有选择极端的方式去反抗，而是利用自己的聪明才智去化解一次次的危机。在这部歌剧中，伯爵代表的是宫廷贵族，费加罗代表的是平民，这也是莫扎特作品风格的特点之一：喜歌剧建立在平民的感情基础。在古典主义时期，启蒙时代的贵族们特权逐渐瓦解，平民已经敢于向贵族发起他们的不满和蔑视，这正是把戏剧的风格逐渐世俗化的基础。莫扎特在维也纳生活的也很拮据，屡屡受到宫廷贵族的迫害，正因为他切身地感受过平民的疾苦与无助，才积累大量的创作素材。面向平民，用音乐讥讽宫廷贵族，正是莫扎特喜歌剧经久不衰具有无比旺盛生命力的重要原因。

四、结语

取材于平民，内容反映着平民与贵族的斗争， 音乐上运用莫扎特自己独有积极阳光乐观的音乐风格，创作出带有色彩的咏叹调来表现人物的性格特征，剧情上则采用大量的重唱唱段推动剧情发展，这部《费加罗的婚礼》包含了莫扎特的所有音乐特点。轻快、欢乐、大调为主，以及多个十六分音符连续出现，给人们带来无节制的欢乐。这部歌剧无疑是歌剧史上的一部划时代的杰作，也是歌剧史上一颗璀璨的明珠，反应了莫扎特那天使一般的微笑背后，是我们看不见的眼泪，这也是莫扎特的大部分歌剧能流传至今的原因。对于表演和来说，想要完美诠释这部作品不仅需要扎实的基本功，还需要大量的作品积累。

作者简介：安鑫帅（1995—），男，满族，河北承德人，北京戏曲艺术职业学院声乐表演专业毕业生。