钢琴艺术指导在声乐艺术歌曲和歌剧作品中呈现的不同演绎方式

张婷茜

【摘要】随着现代音乐的不断发展，声乐艺术指导在声乐演唱以及教学方面扮演着越来越重要的角色。文章系统分析了钢琴艺术指导在声乐教学中扮演的具体角色，并根据自身教学实践和艺术指导经验，总结了钢琴艺术指导在声乐艺术歌曲以及歌剧作品中呈现的两种不同的演绎方式，最后以《赋登楼》《晚安》等中西方艺术歌曲及歌剧为例，分析了艺术歌曲与歌剧伴奏的不同之处，并对演奏过程的具体实践及调整方法进行了详细论述。

【关键词】钢琴艺术指导;声乐;艺术歌曲;歌剧

【中图分类号】J624.1                          【文献标识码】A

钢琴作为乐器之王，它在声乐艺术、器乐艺术以及舞蹈艺术方面都发挥了极其重要的作用。本文将主要探讨钢琴艺术指导在声乐教育教学中扮演的不同角色及其影响。随着现代音乐的不断发展，钢琴艺术指导逐渐开始在声乐演唱以及教学方面占据重要地位，愈发被各大艺术院校以及相关学科所重视，引发了钢琴演奏者本身对于艺术指导这个职业的更多思考。在国外的艺术院校里，钢琴艺术指导早已不是一个陌生的专业，它对于声乐学科的影响力不可小觑，相较于钢琴独奏，钢琴艺术指导是一门综合艺术，要求演奏者不仅要拥有精湛的演奏技巧，还需要对不同时期音乐作品的内涵、演唱风格 、歌词的拼读、以及作品的诠释有着深入的研究。钢琴艺术指导与声乐指导二者缺一不可，相依共存，相辅相成。那么钢琴艺术指导在声乐教学中具体扮演了哪些角色呢？首先，艺术指导担任了伴奏的主要任务，在演绎作品的过程中，应当注重演唱者与钢琴的配合，优秀的钢琴伴奏，不仅能够为演唱锦上添花，还能更好地烘托出作品的情感与色彩。同时在指导声乐学生演唱作品时，一名专业的艺术指导应该具备对作品音乐风格、作品结构、情感表达、歌曲唱词有着成熟的驾驭能力;其次，能够帮助和引导学生更深层次的理解作品，并且学会聆听钢琴伴奏，提高音乐鉴赏能力和艺术合作意识;艺术指导应该能够帮助和纠正学生在演唱方面的不足，给予正确的音乐提示。笔者根据自身在教学中的具体实践和艺术指导经验，探究钢琴艺术指导在声乐艺术歌曲以及歌剧作品中所呈现的两种不同的演绎方式。

一、钢琴艺术指导在艺术歌曲和歌剧作品中的不同表现方式

声乐作品的体裁十分广泛，包括艺术歌曲、歌剧、民歌、戏曲等，钢琴伴奏在不同的表演方式中占据着主要地位，钢琴独有宽广的音域，又被优秀的钢琴家赋予了它美妙的音色及丰富多彩的音乐感染力，极大的丰富了声乐的旋律，在不断推动演唱者的同时又完美的烘托了音乐氛围。笔者将在本文重点研究钢琴艺术指导分别在艺术歌曲和歌剧作品中呈现出的两种不同表现方式。

第一，艺术歌曲的创作是音乐历史发展长河中的艺术瑰宝。它的结构一般是短小精炼的，大部分的艺术歌曲歌词都是采用一些名人的诗词作品，如黄自的《赋登楼》、《花非花》，西方作曲家舒伯特的声乐套曲《冬之旅》等，这些作品具有很高的艺术价值，对于演唱者来说是极大的挑战，不仅要求演唱者具有娴熟的技巧，还需要较高的艺术修养。艺术歌曲中的钢琴伴奏与声乐演唱占据着平等的地位，其创作织体也较为复杂，尤其是在一些德奥作曲家的作品中我们不难发现，如舒伯特的《菩提树》以及舒曼的《奉献》，这些作品的钢琴部分已经超越了单纯的和声衬托，它赋予了作品新的生命;在钢琴演奏技巧方面有着极高的标准和要求，从触键、音色、节奏、踏板、情感把握等方面都需要演奏家进行深入的解析，从而使钢琴和人声达到完美的融合，并精准的表达出作品的内涵。

第二，歌剧是一种完全不同的音乐创作体裁。它的音乐表现形式更加戏剧化，艺术指导要充利用钢琴乐器本身的优势，通过丰富敏感的音色来模仿管弦乐的声音，发挥出乐队般的交响效果，从而烘托故事情节的发展、表现迥异不同的角色性格，以及推动演员在舞台上的音乐表现力，使故事情节更加富有张力。在歌剧的表演中，钢琴主要担任了“伴”的角色，所以这就要求演奏者必须理解作品的内涵，准确地把握歌剧的风格，要随着演唱者的情感变化来转换自己的情绪。在合作的过程中，钢琴艺术指导必须与演唱者进行密切的沟通，要明确段与段之间的速度变化，哪里需要换气以及给演唱者自由速度的部分留有充分的发挥空間。钢琴伴奏在歌剧创作与艺术歌曲的不同之处在于，歌剧的钢琴伴奏往往是由乐队总谱改编而成的，并不是专门为钢琴伴奏而创作的，所以通常在演奏一些歌剧伴奏的时候，会遇到某些技术难点以及不合理的演奏方式，这些都需要演奏者在不破坏作品本身和声效果以及音乐氛围的基础上进行适当的织体省略，从而不影响音乐的表现。

二、在教育教学中演奏艺术歌曲及歌剧的具体实践

钢琴艺术指导在声乐教学工作中起到了至关重要的作用，形式多样的声乐作品体裁在钢琴伴奏和艺术指导等方面有着不同的方法;根据笔者自身的教学经验，以下将以几首中西方具有代表性的作品为例，分析艺术歌曲与歌剧伴奏的不同之处。艺术歌曲中钢琴伴奏通常与声乐演唱部分有着同等地位的创作力度，艺术歌曲的钢琴伴奏由作曲家亲自创作，与作品的契合度更高，钢琴伴奏与演唱者相互渗透，犹如重奏一般的关系，这就是艺术歌曲与其他声乐创作体裁不同的地方，也是艺术歌曲所具有的独特魅力以及审美价值。

黄自先生是我国近现代著名的作曲家，他所创作的艺术歌曲在国内的声乐教学过程中广泛应用，如《点绛唇.赋登楼》《花非花》《玫瑰三愿》等;黄自先生创作的艺术歌曲，大多取材于现代古诗词，歌曲旋律与诗词语言完美结合，钢琴伴奏的创作更是渲染出作品旋律的意境，并带动起演唱者的表现欲望。例如在《点绛唇.赋登楼》中，整首作品采用同一种伴奏织体，左手由一个浑厚的低音开始，并伴随着几个柱式和弦，将演唱者带入一种悠远的意境;而右手是优美的旋律线条，时而和演唱者的旋律融合在一起，时而又像对话一般，逐渐将音乐的情绪推向了高潮。在实践教学中，笔者作为艺术指导和声乐指导教师曾就《赋登楼》的音乐处理进行了讨论和分析，声乐教师指出分别在歌曲的第10小节和第24小节，第二拍开始是一个切分节奏，第一个八分音符之后要有一个明显的气口处理，这样的处理是考虑到演唱者朗诵诗词时的语感以及演唱时音域跨度的问题，首先在朗读这两个小节的诗词时，“留”和“春”以及“登”和“高” 之间有明显的语气强调;其次“A”和”E“是五度的音程关系，在这里换气可以给人声留有足够的空间准备下一个高音;由于钢琴伴奏和演唱者在这里是相同的旋律线条在歌唱，所以钢琴伴奏必须和人声保持一致，浑然一体。作曲家十分注重歌词的内容 ， 以抒发诗词所要表达的情感为目的构思整首作品钢琴伴奏的轮廓 ， 以最恰当的形式表达内容，所以钢琴艺术指导必须要充分的研究作品和作曲家的创作目的，这样才能完美地呈现这些艺术品的价值。

在西方艺术歌曲的创作中更是体现了钢琴伴奏的重要性，舒伯特创作的声乐套曲《冬之旅》是德奥艺术作品中的经典，作曲家不仅将人声与钢琴合二为一，还将音乐的抒情性体现的淋漓尽致。如《冬之旅》的第一首作品《晚安》，钢琴部分的创作织体始终以柱式和弦进行为主体，歌曲描绘的是一幅充满孤寂与忧愁的画面，钢琴部分作为引子带领演唱者逐渐进入音乐情绪，全曲的力度基本保持在了“p”和“pp”，这要求演奏者以慢下键的方式来演奏，这对演奏者来说也是极大的挑战，手指贴键的同时，指尖要挺立，确保和弦声音的集中，但又不失横向线条的发展与进行;其次，踏板的应用也是需要被重点关注的，在《晚安》这首作品里，出现了很多带有跳音和连线的和弦，这并不代表和弦要以断奏方式来演奏，作曲家对于作品的音色要求是极其敏感的，笔者分析这既是要求演奏者弹出干净透亮的音色，又要钢琴伴奏保持和声的进行以带动演唱者的情绪，这就要求钢琴伴奏细致体会踏板的深浅度，不能完全将踏板踩到底，否则会导致音色浑浊，影响整首乐曲的意境和色彩，大概踩到1/3处即可。

钢琴伴奏在歌剧艺术中呈现的是完全不同的一种创作手段，钢琴实际上代替了整个交响乐团的角色，这就需要伴奏者分析整部作品，通过研究触键力度、踏板运用、自由速度等方面，提高演奏技巧，弥补单一乐器音响效果的不足， 营造出交响化的艺术效果。了更好地掌握乐队思维，我们通过之前掌握的思维方 式对钢琴演奏进行指导。以《弄臣》中的著名选段《亲切的名字》为例，在该唱段中，钢琴伴奏主要具有两方面的作用：首先要营造音乐气氛给演唱者，其次要能够刻画演唱者的人物形象。该作品的钢琴部分始于一连串的上行分解琶音，这一段的音色是模仿长笛，一连串的琶音由中音区过渡到高音区，演奏者需要通过尝试不同的触键方式来达到音色明显的改变，更多的是运用指肚来缓慢触键，手指既要主动又要控制下键速度，确保音乐的歌唱性和连贯性。自由节奏和速度也是在与歌剧演唱者合作时需要沟通的重点之处，一般分为两种情况。一是歌剧作品本身或其演唱传统的需求; 另一种是来自演唱者自身对音乐作品的理解所进行的二度创作。《亲切的名字》这一选段的中间部分就频繁出现了自由速度，钢琴伴奏需要给演唱者留有足够的空间来发挥自身的优势以及情感的抒发。

随着时代的发展，中国歌剧的体裁也日趋丰富，特别是中国新歌剧的不断推动，融合了西方歌剧与中国戏曲音乐、民歌、语言、文化等方面的元素，形成了独树一帜的风格。《五洲人民齐欢笑》是中国新歌剧《江姐》中的著名唱段，这一选段有着我国戏曲典型的板腔体特点，钢琴伴奏中左手琶音的演奏是模仿交响乐中竖琴的滑奏，为唱腔的进入提前做好铺垫，演奏者指尖触键要轻，手腕要放松，尽可能的演奏出竖琴的音质和音色;右手的旋律则是在模仿琵琶演奏中的拨弦，声音圆润透亮，充满了戏曲的韵味。通过笔者在实际分析和演奏这一选段时发现，由于作品创作体裁完全是根据我国戏曲中的元素而創作的，“板式”是戏曲中的节拍，例如在《五洲人民齐欢笑》的中段部分出现了“一拍一板”这样的速度标记，这里右手的旋律有如总谱中二重唱的帮腔声部，因此在演奏时触键要果断，节奏要非常准确，达到与人声合二为一的效果。

三、总结

综上所述，钢琴艺术指导在声乐教学中占有重要的地位，钢琴艺术指导在声乐演唱和教学中承担着解读、 气息引导、 艺术表演、情感培养等责任与角色。不论是演奏艺术歌曲或是歌剧选段的钢琴伴奏，一名合格的艺术指导都应该具备良好的演奏能力，以及深厚的文学艺术修养，唯有全面地对自我进行定位，才能出色完成声乐艺术指导任务，进而在钢琴艺术指导与声乐演唱两者水平共同提升的基础上，实现二者艺术层次的不断升华。

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