长沙窑绘画的美学特征

陈立果

唐朝是中国封建社会的鼎盛时期，社会经济繁荣兴盛，中外贸易发达，各民族文化交流频繁，文化艺术得到了飞速的发展。唐代长沙窑位于湘江之畔，盛于中晚唐，终于五代。其烧制出来的瓷器品种丰富，美观精致，实用性强。它是第一个彩瓷之窑，也是第一个将书画艺术和制瓷工艺完美结合的瓷窑。其釉下多彩和造型别具匠心，特别是绘画艺术独树一帜，尤为引人注目。

长沙窑绘画题材广泛、构图别致、形式多样，行笔落墨挥洒自如。由于唐代距今时代久远，书画原作大都散佚，流传下来的可以说是凤毛麟角。长沙窑的可贵之处在于，它留下了大批原汁原味的绘画精品。通过这些艺术珍品，我们可以有幸一睹唐代绘画艺术的真实面貌。

长沙窑花鸟画作品布局和谐、主体突出、含蓄生动。注重宾主、呼应、开合、虚实、疏密、动静等关系。作品用笔率意，生动活泼，富有生活气息。题材常见有雀鸟、荷鹭、奔鹿、神兽、折枝花卉等，把唐代花鸟画最为完整、最为丰富地保存下来，弥足珍贵。长沙窑山水画画面单纯、简朴。一山一石，一树一叶，寥寥几笔，却是率意挥洒，意境深远，给观者以无限遐想。山水画在魏晋南北朝时尚处于萌芽阶段，虽然已有宗炳、王维等专门的山水画家，但就整体而言，山水仍多作为人物画之配景出现。唐代山水画发展迅速，逐渐形成了独立的画种，长沙窑山水画可见一斑。人物画在长沙窑作品中占的比例较小，但是却极具代表性。其题材、形式、风格技巧方面，出现前所未有的新风貌。作品远离尘俗，清新自然。如“竹林七贤”诗文罐、江上独钓图等，有着情景交融的动人境界，极具艺术感染力。

整体来看， 长沙窑绘画构图讲究和谐、生动；用笔挥洒随意却具有独特的韵味，给人大方、朴实的感觉。它注重象外之趣、画外之意，鲜明地体现了唐代绘画的时代风貌和卓越成就。长沙曾是楚国的重镇，是湘楚文化的荟萃之地，从大量的长沙窑瓷器可以看出，长沙窑绘画继承了湘楚文化的精髓。各式各样的花鸟、山水、人物、动物、诗歌等题材，无一不体现出湘楚文化中“注重写实又富有浪漫主义色彩”的艺术特点。以下从视角、造型、构图和意境四个方面对长沙窑绘画美学特征予以归纳。

● 仰观俯察的广阔视角

许慎在《说文解字·序》中说：“古者庖牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文與地之宜，近取诸身，远取诸物……”王羲之在著名的《兰亭集序》中亦写道：“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”。可见，古人对生活自然现象的观察，并不是一种简单反映，而是一种主动地“取”的过程。正如宗白华所言：“俯仰往还，远近取与，是中国哲人的观照法，也是诗人观照法。”而这种观照法表现在我们的诗画中来，构成了我们诗画中空间意识的特质。长沙窑绘画艺术，正是运用这种“仰观俯察”的广阔视角，“远近取与”。观物取景时，多角度、全方位地主动审视，从而获得了精神上的自由。创作时能够随心所欲、俯仰自得、挥洒自如，增强了绘画的表现力，超越了客观世界的羁绊。

长沙窑绘画既有对自然生活、传统文化的“近取”，又有对外来文化的“远取”，兼收并蓄，融会贯通。唐代长沙窑制瓷作坊位于湘江沿岸，周围多丘陵、盆地、湖泊。该地域植被茂密，飞禽品种繁多。荷花、芦苇、野草之中，白鹭、雀鸟、水鸭等出没其间，与蓝天、白云、绿水组成了一幅优美自然的画卷。这一切，给画师们带来了无限的灵感，成了他们艺术创作源泉。

在绘画题材上，长沙窑画师倾注了表现生活的热情，画面朝气蓬勃。如在对雀鸟描绘时，能够抓住最精彩的动态瞬间和细节，或伫立、或展翅、或觅食，其形态自然而传神。如青釉褐绿彩鸟纹壶（图 1），描绘的是水边觅食的鹭鸶，其后是一株迎风摇曳的芦花。这些都是南方河流、池沼岸边浅水之中常见之景。彩鹭全神贯注悄然前行，仿佛正在觅食。芦花随风摆动，生动自然。作品动态优美，线条流畅，行笔活泼率意，画面空灵。画师抓住了最生动的瞬间，将画面意境描绘得惟妙惟肖，富有生命力。

在绘画材料上，长沙窑多种彩釉的运用，使得其绘画更加丰富多彩。匠师们擅长用简单的几种氧化物着色剂相互叠加或单色使用，彩釉的互相渗透而釉彩在窑炉高温化学反应中形成不同的灰褐色。如黄色釉与蓝色釉叠加而得深色；酱色釉与绿色釉互相渗透而得类似黑色的彩釉，同样还得到了绿中泛青、青中见紫、紫中带红等调和色。特别是铜红釉的推陈出新，实为我国陶瓷科学技术发展史上最早的发现之一。

从视觉角度来看，“仰观俯察”其实是一种自由的、多角度的以心观物。 其俯仰自得的心态，为画家创作提供了一个更加广阔的空间。画家以一种开放博大胸怀与大自然融为一体，以纯净胸襟去体察和感悟自然之美。如图2所描绘的画面，秋高气爽，晴空万里，仰望彩云之上，一只大雁凌空而起，展翅飞翔；俯瞰彩云之下，青山隐约。画面打破了视点的桎梏，以一种自由无羁的精神漫游，来探索和表现生活之美。直上云霄的大雁亦成为生命本体和精神自由的象征。其境正如唐代诗人刘禹锡在《秋词》中所写：“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”作品极富艺术张力和雄强豪迈气势，充满了动感，让人振奋。

● 丰腴矫健的艺术造型

唐朝国力强盛，文明发达，高度开放。不同文化的影响、交融，使唐人不拘于传统，眼界开阔。其绘画艺术亦洋溢着蓬勃朝气和高度自信。长沙窑绘画艺术形象往往以“丰腴矫健”为美，形象生动夸张，充满力度和自信。 所绘女子，造型丰腴，肌肤丰满润泽，富有弹性，呈现出年轻女性婀娜多姿的风采。用线圆润秀劲，行笔中透着几分妩媚。其所绘西域女子，金发上卷，头缀宝珠，脸蛋圆润，樱桃小嘴，特征显著，十分传神。着墨不多，却有很强的艺术表现力和感染力，与唐代仕女画的审美情趣相吻合。

长沙窑绘画形象具有独特的时代气息，一花一叶饱满大气；动物形象雄强健壮，线条富有力度。以形写神，造型准确生动，有精确的艺术表现力。如图3所绘奔鹿，躯干健壮，四肢矫健，精神焕发，充满向上的力量，亦是大唐文化自信的一种象征。

在绘画技法上，作者不是简单地对物象进行具体细致的描绘，而是通过对物象的描绘来表达画家内心丰富的精神世界。通过此图可以看出，其创作十分讲究对意境的追求，笔下物象既来源于生活而又高于生活。从笔墨来看，奔鹿浓淡干湿的运用非常精湛和巧妙：在头、尾等关键和转折部位，以浓墨反复加以强调；而腹、背、颈等柔软的部位，则以空灵轻淡的线条一气呵成。在对象的提炼取舍上也颇具匠心，如作者对头部耳朵、鹿角、嘴巴、眼睛等进行了深入的刻画，而鹿的四足则是高度概括，一笔而过，达到了笔不到意到的效果。在意境上，奔鹿更加具神韵，更加具有速度感，堪称绝妙。

● 以“空”为尚的构图布局

南齐美术理论家谢赫在著名的“六法”说中就有“经营，位置也”，强调的就是布局问题。长沙窑绘画构图多以“空”为尚，推崇以少胜多和“笔不到意到”，许多布局堪称经典。如图4“独钓图”，此图以轻快活泼的线条勾出一叶扁舟，上有一渔翁者垂钓，四周寥寥数笔水纹。画家画得很少，但画面并不空，反而令人觉得波浪滔天，寒气逼人。空白之处有一种语言难以表述的意趣，是空疏寂静，还是萧条淡泊，真令人思之不尽。这种诗一般耐人寻味的境界，是画家的心灵与自然结合的产物。这种高超的手法，是对“虚实相生，无画处皆成妙境”的最佳阐释！

与长沙窑处于同一时期的唐代诗人柳宗元有一首绝句：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。欣赏这一诗一画，可以领略到“诗是无形画，画是有形诗”的艺术趣味。

在花鸟画中，画家对“空”的经营亦十分讲究。如图5构图，堪称经典。作者对雀鸟、水草作重点描绘，画面强调线条疏密、虚实对比。画家以行云流水的线条将雀鸟头、尾、翅膀作了准确的刻画，水草迎风起舞，与雀鸟相互呼应。画面正中最重要的地方卻不着一笔，留为空白，使人感觉密处更密，空处更空。这与太极图中“阴”“阳”的对立统一规律有异曲同工之妙，达到了古人常说的“疏可跑马，密不透风”的效果，给观者留下更加深刻的印象。

● 以形写神，追求画外之境

东晋顾恺之提出了“以形写神”的著名论点，指明画家在反映客观现实时，不仅应追求外在形象的逼真，还应追求内在精神本质的酷似。在绘画技法上，长沙窑人物画继承和发展了南朝张僧繇简括的笔墨技巧，“笔才一二，像已应焉”“离披点画，时见缺落，此虽笔不周而意周也”。在行笔时，往往以中锋为主，不偏不倚，笔势圆转，线条流畅优雅。衣服飘带处理则与吴道子线描绝技一脉相承，如迎风飘扬，深得“吴带当风”精髓，“形”和“神”都达到了相当的高度。

“竹林七贤”诗文瓷罐，是为数不多的长沙窑人物题材器物之一（图6）。画家采用褐色线条白描的手法，描绘一老一少两位贤士，头戴纱冠，身着长服，相对而坐。老者低头不语，似在沉思，少者手指上翘，似在吟诗。线条简练流畅，笔势圆转，运笔灵动，所画人物飘带有迎风起舞的动势。作者以寥寥数笔，以写实的手法而不求形似，即把人物的神态特征刻画得栩栩如生。

在把握对象的形与神韵气质基础上，画家巧妙地利用画面构成，留出了足够的想象余地，更多地追求一种言外之意、画外之境。又如“芦苇小鸟图”（图7），以简练的线条勾勒出一幅优美的画面：芦苇三丛高低错落，迎风而立，一只小鸟栖息于芦苇之上，仿佛在倾听风雨，自在而悠闲。小鸟前方留为空白，给人以无限的想象空间，作者巧妙地利用呼应关系，把观者的视线和思路引向画外，从而实现自己预期的审美意图，达到了极佳的审美效果。

总之，唐代长沙窑绘画艺术兼收并蓄，既有浓厚的本土文化气息，又主动积极地汲取外来文化，形式多种多样，具有生机勃勃的时代气息。其仰观俯察的广阔视角，丰腴矫健的艺术造型，以“空”为尚的构图布局，以形写神，追求画外之境等，无一不折射出大唐艺术文化的包容博大和自信。长沙窑绘画是唐代中后期商品经济迅速发展的典型范例，显示出一个盛世王朝独特的艺术魅力，在艺术史上具有重要的地位。