浅谈如何将传统音乐文化融入高职声乐教学

孟春肖

教育发展成为社会进步的推动力，高等职业教育的声乐教学是教育探究的一大重点，传统音乐文化是我国宝贵的财富，如何把我国的这一珍宝融入到高等职业学校的声乐教学中成为了我们探究的关键。本篇文章从传统音乐文化的特征出发，分析了传统音乐文化对高职声乐教学的促进效用，并具体阐释了如何把传统的音乐文化融入到高等职业声乐教学中。希望本篇文章能够带给行业人员一些新的借鉴和思考。

1 引言

职业教育是我国教育发展的一大构成要素，为社会培养着众多优秀的专业人才。声乐教学不单单是教育的科目，更是培养学生高尚情操，促进学生全方位发展的关键环节。传统的音乐文化是历史发展的精华积淀，更是宝贵的财富。高等职业学校在声乐教学阶段过多的借鉴了西方的音乐文化元素，忽略了将中国的传统音乐文化更好的融入进去。特别是社会大环境的变革，更是凸显出了传统音乐文化融入到声乐教学的重要价值以及迫切性，这对于音乐教学成果是有益的，更是为学生更好成长添加动力。

2 传统音乐文化的特征

传统音乐文化有三大特征：第一方面，传统音乐文化将字正腔圆作为声乐的审美标准，只有字正，才能够让观众清晰的听见演唱的内容的同时还能够对歌词的涵义进行理解与领会。除此之外，追求腔圆旨在保障声乐演唱的艺术魅力能够发挥出来。音乐不单单是一门课程，更是一门艺术，让观众听清的同时更是要让观众听懂。第二方面，传统音乐文化注重音色的个性化发展。音色是歌曲的灵魂，传统的音乐文化更加注重音色的个性化发展，这也促使着音乐元素的多样化发展，传统音乐更是重视情感的传达，引发观众的情感共鸣。第三方面，传统的音乐文化重视润腔的创新性发展，润腔是声乐作品中的一大要素，可以透过细微之处来展现音乐亮点，捕捉观众的注意，润腔的创新化发展更是让声乐作品更富有色彩的同时更加饱满，深入人心。

3 传统音乐文化对高职声乐教学的促进作用

3.1 传统音乐文化有助于学生走进声乐世界

自然万物只有用心感受才能够获得美的感受，美是艺术活动追求的首要元素。声乐教学的过程中，在传统音乐文化的融入与引导之下，能够让学生更加快速完全的走进声乐的世界，让学生能够从传统音乐文化学习领悟中形成对音乐的情感体验以及自我认知，使得学生对于声乐作品的了解不仅仅是简单的停留在对声乐技巧的感知上，而是能够进一步的去探寻艺术的灵魂，获得声乐审美的细腻性情感认知，让学生能够真正的在声乐的世界中自由探索。

3.2 传统音乐文化有助于提升声乐教学效率

声乐学习具备着专业性以及长期性的特点，是一个不断积累的过程。学生在学校中享受声乐课堂的时间是有限的，这就凸显出教学效率的重要性。教师借助传统音乐文化，让学生更轻松的对声乐作品有更深更全面的感悟，激发学生对声乐作品认识的兴趣，能够促使学生能够自主的展开学习，并且能够在课堂中更好的跟随教师教学的步伐，提升了课堂学习的效率，更是对声乐知识燃起了更高的求知欲望，在传统音樂文化的声乐美的指引下，学生明确自身的学习方向，有针对性的进行声乐知识的积累，将课外学习知识融入到课堂学习中，展开全面学习与深度学习，大大提升声乐教学的效率水平，优化了学生的声乐学习效果。

4 传统音乐文化融入高职声乐教学的策略

4.1 传统音乐文化融入到发声训练教学阶段

声乐训练一个基础的教学工作就是让学生进行发声练习。发声训练不单单要拘泥在学生先天的嗓音条件上，还要融入学生的音乐情感，这就可以借助传统音乐文化的丰厚以及柔和让学生能够有感情的发声，优化发声的效果。教师在这个阶段要让学生多多的学习体味传统音乐文化，让学生能够自主的体验声乐练习曲的内在美以及韵味，让学生能够感悟作品情感基调来选择不一样的发声技巧，真正的让学生捕捉声乐艺术的精髓，养成学生良好的发声习惯，促使学生在声乐演唱过程中可以声情并茂，增加作品演绎的感染力。

4.2 传统音乐文化融入到演唱表演教学阶段

声乐作品感染观众离不开声情并茂的表演，在演唱表演阶段，用传统音乐文化作为演唱依托，教师要给学生讲解音乐文化的背景故事，要让学生将作品的情感表达出来，声乐作品是一个又一个简单符号的连接，在声乐具体表演过程中学生才能够感知这一个又一个的符号的表现力，更加深切的理解到这一个个的符号在声乐作品里的意义，在教师可以引导学生自我演唱与聆听他人相结合，让一个学生来台上演唱，让其他学生进行点评，在演唱与沟通中来感知艺术之美，从而共同品味传统音乐文化的魅力以及精髓，学会对声乐作品的进行专业鉴赏，支撑着学生在声乐学习之路上走的更远。

5 总结

传统音乐文化是声乐教学的一大利器，也是支撑学生拓宽声乐之路的一大法宝。教师要重视传统音乐文化在声乐教学中的有效融入，结合实际教学需求，调整教学方法，促进学生在专业学习上能够飞的更高。

（作者单位：石家庄工程职业学院）