亨德尔《管风琴协奏曲OP.4》的创作及风格特点研究

吴丹

[摘    要]管风琴协奏曲由亨德尔首创，其代表作《管风琴协奏曲OP.4》，从作曲、结构以及艺术等方面，对以后的管风琴协奏曲影响深远。深入分析亨德尔《管风琴协奏曲OP.4》发现，在音乐创作方面，亨德尔的管风琴协奏曲，突出宗教音乐和世俗音乐的结合，并注意加强声乐元素的运用，而《管风琴协奏曲OP.4》的风格特点，则敢于突破传统，大胆进行创新，科学运用主调元素，亨德尔的管风琴协奏曲创作对后世产生重要影响，不仅推动了主调音乐的发展，而且协奏曲曲式结构实现了创新，开创了管风琴协奏曲发展的新局面。

[关键词]亨德尔;管风琴协奏曲OP.4;创作;风格特点;分析

亨德尔首创了管风琴协奏曲，针对管风琴音乐开展的系列创作，也是围绕管风琴协奏曲展开。前期代表作品《管风琴协奏曲OP.4》，不管在作曲技法、结构范式还是在艺术特色等方面，对后世的管风琴协奏曲作品产生了深刻影响。深入分析以《管风琴协奏曲OP.4》为代表的管风琴协奏曲，有助于深化对管风琴协奏曲认知。①

一、 亨德尔《管风琴协奏曲OP.4》的创作

亨德尔《管风琴协奏曲OP.4》是由主奏乐器管风琴、乐队协奏一起来完成的，并由管风琴、乐队之间来演绎竞赛对比协奏的效果。该曲与传统的巴洛克时期注重以回归曲为主要结构范式的协奏曲模式存在差异。作品大部分是由呈现再现的三段体或两段体曲式组成，这也充分展示了亨德尔在管风琴协奏曲创作方面的创新性。②

首先，《管风琴协奏曲OP.4》音乐创作突出宗教音乐和世俗音乐相结合。③在《管风琴协奏曲OP.4》中往往会出现肃穆的音乐风格，如同在教堂内合唱，这主要是因为管风琴是宗教音乐的有机组成部分。亨德尔在开展管风琴协奏曲创作时，也注重突出管风琴善于营造音乐氛围的独特优势，彰显管风琴音乐宗教性特点。④管风琴协奏曲需乐队、管风琴一起来演绎主题旋律，这一主题凝重缓慢，演绎肃穆庄严宗教氛围。作品中的慢板乐章，悠扬的旋律也能展示庄严的圣咏，都能深切体会到宗教音乐的独有特征。亨德尔所在的巴洛克时期，宗教音乐极为繁荣，但亨德尔创作的键盘音乐和同期的艺术家创作风格差别较大，这与亨德尔游历欧洲各国有直接联系。他将各地民族音乐元素融入到音乐创作中，更好地服务于宏大、乐观的主题，全面展示音乐作品世俗特点。亨德尔的音乐创作依旧采用复调音乐织体，其作品风格渐渐摆脱巴洛克音乐风格的束缚，声部结构层次更为自由，和声层次也日渐丰富，和声与旋律线条的作用得到强化，不只局限精密对位手法。⑤《管风琴协奏曲OP.4》第6首乐队编制内加入曲颈琉特琴。该乐器擅长演奏急速跑动音符，这些快速华丽段落都是曲颈琉特琴来承担，这一欢快明净的音乐风呈现出浓郁的世俗气息。亨德尔的大部分音乐作品都是他在定居英国后创作。这些作品专供英王室贵族享用，其音乐的世俗风格也较为明显。明朗的旋律、动力的节奏，为听众带来强烈的审美体验。整体音乐结构较为自由，旋律优雅，音乐能给观众带来好的审美感受。采用舞曲的形式旋律，运用轻快的速度，使用较亮的大调调性，这些技法在音乐作品及其他作品体裁内有较好的体现，世俗化的音乐特点让其音乐作品赢得了王室认可。

其次，管风琴协奏曲创作也注意加强声乐元素的运用。亨德尔实现了键盘协奏曲和声乐作品演出形式的结合，注重将管风琴协奏曲放在清唱剧内。亨德尔创作的清唱剧《参孙》在演出期间，为了赢得观众对作品的关注，在休息期间，安排了即兴演奏的管风琴音乐，并亲自演奏管风琴协奏曲，这一安排吸引了大量观众的注意，全面丰富了音乐作品的艺术表现力与音乐形式，管风琴音乐和声乐交替出现，丰富了观众审美需求，让清唱剧实现了成功。自此之后，亨德尔清唱剧音乐创作，都是采用独奏协奏曲形式。在清唱剧开始前，演奏管风琴协奏曲，或是幕间演员休息时，演奏管风琴协奏曲作为清唱剧的间奏，管风琴协奏曲呈现出较强的声乐性，这些创作经验实际上和亨德尔创作的《管风琴协奏曲OP.4》有密切联系。这一作品也为其今后开展的管风琴协奏曲作品提供参考范式，并自我创造出美学规范，为其清唱剧与管风琴相契合，以及管风琴协奏曲范畴的音乐创作产生深远影响。亨德尔也创作了大量声乐作品，亨德尔会在管风琴协奏曲中融入大量声乐元素，从《管风琴协奏曲OP.4》能看到肃穆的圣咏风格。合唱元素采用饱满和声通过管风琴来演绎，而在有的段落，乐队从全奏开始，管风琴声部进入后，整个乐队声部力度渐渐变弱，并采用伴奏形式大力支持独奏声部的开展，也有时会展示好的段落，而最能展示声乐性特点的是作品中的慢板乐章对旋律的诠释，呈现出较强的抒情性，这些形式都是根據歌剧咏叹调创作范式，展示了声乐元素在管风琴协奏曲中的运用。①

二、亨德尔《管风琴协奏曲OP.4》的风格特点

巴洛克时期是协奏曲产生、发展以及逐渐兴盛的时期。大量乐器成为协奏曲体裁中的主奏乐器，被作曲家确定为协奏曲音乐创作对象，而键盘乐器最初被界定为不适宜开展协奏曲创作，这主要是考虑到键盘乐器在当时是宗教音乐附庸，只是宗教仪式中教堂音乐提供通奏低音伴奏。在亨德尔等音乐家的努力下，管风琴和古钢琴这两类键盘乐器发展迅速，逐渐承担独奏乐器职责。亨德尔致力于开发键盘音乐表现力，通过键盘乐器去创作协奏曲，使《管风琴协奏曲OP.4》成为经典音乐作品。

首先，突破传统，注重创新。键盘乐器最初被认定为不适合开展协奏曲体裁创作，这主要是因为键盘乐器一直承担伴奏的角色。亨德尔开始尝试进行管风琴协奏曲创作，并将键盘乐器作为协奏曲主奏乐器，这本身就是体裁上的创新。《管风琴协奏曲OP.4》与传统独奏协奏曲较为接近，需要主奏乐器和乐队间密切配合，一起完成音乐乐思的发展，并很好地诠释音乐主题，突破传统惯例，实现创新。OP.4前五首协奏曲由4个乐章组成，其中第五首协奏曲乐章速度，是亨德尔独创的，并在曲式结构方面也进行了新突破。亨德尔用的是带再现的三段体曲式结构，有时也使用二段体曲式结构，有的三段体曲式结构也呈现出回归曲式特点。在内容上更为多元复杂，篇幅也更为宏大，这都能在亨德尔管风琴协奏曲中找到，是亨德尔进行的创新。

其次，主调元素运用到位。文艺复兴时期复调音乐逐渐兴起并完善起来，出现了声乐、器乐方面的大量体裁，发展到巴洛克时期，复调音乐实现了跨越式发展，即便在巴洛克时期传承了文艺复兴时期的音乐特点，复调音乐织体依旧是这一时期主要创作技法，但主调音乐也实现了大幅度进步，教会调式渐渐成为大小调式，数字低音使用也让和声功能日臻成熟。①协奏曲自身呈现出显著的主调音乐特色，这主要是考虑到协奏作品中，主奏乐器负责展示音乐主题的任务，而在主题音乐出现后，乐队声部就能为主奏乐器给予和声支持。在慢板乐章内，主奏乐器演奏旋律会被作曲家设计得更优美，诠释得更富哲理性乐思，和复调式音乐过分突出理性、逻辑有着本质差异。此外，亨德尔的管风琴音乐更多地关注世俗性，更注重通过管风琴来呈现优美的旋律、轻快的音乐风格，主调音乐的融入也是呈现这一音乐风格的重要创作手段。《管风琴协奏曲OP.4》关注旋律、和声表现力，特别是慢板乐章，强调呈现歌唱性、旋律性，借助优美的旋律让内心情感演绎出来，并且每一乐章曲式结构多元。情绪方面也是欢快与忧伤并存，世俗性音乐特点与主调音乐风格相得益彰。

三、亨德尔管风琴协奏曲对后世的影响

（一）推动了主调音乐的发展

管风琴协奏曲的出现，催生了器乐协奏曲，这是传承并创新了巴洛克时期器乐创作。亨德尔之前的诸多作曲家开展了尝试性探索，比如科雷利、维瓦尔第、普赛尔等，这些作曲家能从自身审美观去追求并不断在音响结构上进行探索。巴洛克时期的巴赫及其同时代的作曲家在前代音乐前辈积淀基础上，得到了精炼和提升， 亨德尔在科雷利和声调色板基础上，进行了创新，演绎了独具特色的音乐作品。实际上，协奏曲这一器乐体裁在巴洛克时期实现了质的飞跃，后来出现了大协奏曲、独奏协奏曲等，在曲式学层面探索协奏曲创作，将巴洛克时期管风琴协奏曲作为一新视角进行探索，也是开启了新的研究视角。在调性布局、戏剧进步以及结构平衡等多方面，实现了单一主题和复调线条的有机结合，彰显了独特的巴洛克风格。作曲家使用新的音乐技术手段，对音乐主题进行描绘性尝试。作曲家描绘戏剧性主题，为观众呈现音响的集合。从这里发现，对音乐作品进行客观、全方位解读，需要从作曲家自身入手，全面考察时代背景，然后借助创作技术手段，全面探求音符介质之间形成的组合与变化，回到音乐创作本身。巴洛克时期的体裁比西方音乐史上其他时期的更为多元，出现了歌剧、清唱剧、协奏曲等等。亨德尔创作的一系列管风琴协奏曲都属于世俗性的，并不属于宗教性的，比如亨德尔创作的清唱剧属于圣经题材的戏剧类作品，这和宗教没有直接关系。然而，伴随管风琴音乐发展的世俗化推进，人们审美诉求出现诸多新变，亨德尔将管风琴协奏曲用到了清唱剧幕间演出中，与大众的审美趣味相契合，尤其是他晚期创作的音乐，借助宏大篇幅与复杂对位作为基本特征。亨德尔作品吸引人的是充满戏剧性力量，丰富的作品内涵与相对复杂的作品内容。管风琴适宜演奏复调对位曲目，尤其是赋格曲。管风琴包括分开的手键盘两个，也有地板上的脚键盘，这使得乐器能演绎多个旋律线条。每一个键盘能用不同组音管，并能很好展示自身特点。较高技艺的管风琴演奏更能分辨每一声部、音区的音乐线条。通奏低音最先是运用在16世纪教堂管风琴音乐的“低音声部”，管风琴在为多声部复调音乐伴奏，能将不同声部最低音连成低音声部，也称之为“通奏低音”。这一概念最早的提出者是意大利音乐家维亚达纳，而关于通奏低音的乐谱最早出现在1600多年前的罗马、佛罗伦萨。实际上，通奏低音这一技术逐渐从原来的教堂管风琴音乐中，从对位复调发展到主调音乐。音乐线条走向逐渐演绎成和弦——和声结构，从这里可以发现，数字低音给出了完整的和声框架，管风琴音乐作为通奏低音最早传播者，亨德尔的音乐创作全面呈现了巴洛克时代和声织体逐渐过渡，直到成为主调风格。

（二）协奏曲曲式结构创新

管风琴协奏曲音乐设计方面，比如调性布局、结构平衡等，借助扩展单一性主题、复调线等实现全面配合，全面呈现了巴洛克后期在音乐审美方面的诸多新变。曲式结构来讲，协奏曲的乐章是由3-4个乐章组成，乐章与乐章之间像组曲，组曲的国际化的特色是考虑到不同舞曲乐章，展示不同民族鲜明特色，亨德尔发挥聪明才智，创作了22种调式组曲。尤其是在OP.4管风琴协奏曲内展示风格差异的民间舞曲，舞曲音乐在使用时，除了考虑舞曲本身外，也要将其他节奏融入到创作中。协奏曲明确谱面、表情记号和速度，保证标记准确性，全面呈现巴洛克后期标记法、记谱法。音乐记谱法发展到文艺复兴时代，乐谱上并未呈现文字式速度标记，以人的心率作为速度参考系。到了巴洛克后期，文字式音乐速度标记并未广泛流行，这主要是因为当时音乐作品已预设了演奏速度，发展到19世纪，速度標记才渐渐得到大规模使用。亨德尔管风琴协奏曲OP.4，全方位推动了以维瓦尔第为代表的巴洛克协奏曲的创作，他尝试将协奏曲改为小提琴创作，还引入德国管风琴，并将管风琴作为主奏乐器，全面丰富了协奏曲体裁形式，在协奏曲创作手法上，不仅有回归曲式，也尝试融入其他曲式，而巴洛克协奏曲的典型曲式为回归曲式、古二部曲式。到了古典主义时期，三部曲式结构渐渐发展到顶峰，然而从亨德尔创作的作品看，三部曲式结构发展潮流，也充分表明亨德尔是超越前代的作曲家，但这一创作技法为后来的古典主义三部曲式结构作了全面铺垫。此外，亨德尔在管风琴协奏曲创作中，并未摈弃复调对位传统创作技法，并尝试将复调对位手法运用到音乐创作里，管风琴协作曲通过发展装饰音、回声和模仿对位等，点缀出装饰音细致旋律线条，展示了管风琴独具特色的潜能，实际上突破了传统作曲惯例，主调音乐的特点是全面发挥音乐情绪平易近人，也展示了巴洛克时期向古典主义过渡的发展态势。管风琴中的华彩段落是巴洛克时期作曲技法的传统范式，在古典主义作曲家大量使用。例如莫扎特创作的键盘协奏曲第一乐章结尾部分，会设置需使用键盘乐器进行即兴演奏的段落，从贝多芬创作的1809年《第五号钢琴协奏曲“皇帝”》开始，将键盘协奏曲中设置的“即兴式”华彩段落改成华彩段落。键盘协奏曲在古典主义时期达到鼎盛，尤其是18世纪初键盘协奏曲的产生和发展，为古典主义提供前期准备，将键盘乐器逐渐从宗教音乐附属发展到表现力强劲的独奏乐器，并全面展示了键盘乐器主调音乐的基本功能。①伴随键盘乐器不断发展，键盘乐器的日渐革新完善，发展到后期，管风琴、古钢琴渐渐被现代钢琴所替代，但后来，诸多优秀的键盘协奏曲作品中，仍能全面感受到18世纪上半叶键盘协奏曲诞生初期，确立的基本特征和今后对键盘协奏曲产生的影响，这让18世纪上半叶键盘协奏曲的价值更为显著，在西方音乐发展史上留下了重要的印记。

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