颜宓、徐晓、曾熙凯：融合是个动词

钟杰龙

“9欧元可以买到设计大师Boumullec兄弟的文具耶！”在《设计的进化》展览现场，有观众惊喜地发现！他们面前是一组名为“ECAL数字市场”的产品，烛台、铅笔刨、开瓶器、口哨等全部标价9欧元，其中不乏蜚声世界的大师之作。9欧，是数字文件的价格，就像手机Appstore里的软件费用，只是你需要去附近的3D打印店或是用家中的3D打印機再把它真实制造出来。这样的事情，或许五年后就会很普遍。“未来的设计或许会类似音乐或是文学，不再有物理的存在，而是成为一种数据。在现阶段，我们想先在人们心中种下这个轮廓。”联合策展人徐晓介绍道。这个置身于三月深圳时尚家居设计周中的设计展《设计的进化》，体量不大也不小，以新鲜的设计、清晰的逻辑、国际化的前瞻性、合理的中外设计师邀请比例，从喧闹的家居展场中脱颖而出。分别拥有海外留学背景与前媒体人、设计师标签的三位年轻策展人颜宓、徐晓、曾熙凯更是设计圈的熟客，带着设计圈典型的亲和气质，以国际视野、超强资讯和熟络人脉，令展览趣味性与学术高度兼顾、雅俗共赏、清新而富有朝气！

Q：展览主要从传承（手）.科技（脑）和观念（心）三部分讨论设计的未来，在你们眼里，未来的设计会走上哪些融合之道？

颜宓（以下简称宓）：都说老工艺好，但老工艺在新时代也要与时俱进。参展设计师吴燕玲自建实验室，用现代技术分析贵州传统面料的独特性能，她是更理性地去分析老工艺与数字化编织各自的优劣，各取所长，去做新设计。（见对页左侧红色条纹座凳）曾熙凯（以下简称凯）：我们想通过这个展览专门展示出一些设计表面看不到的东西，从材料到整个生产环节、产品的流通与使用……创造性的设计思维不仅在一个物品的外形上施力，而是会渗透到社会的各个维度，让事物彼此融会贯通，实现永续循环的可能。如果说工业时代的设计是材料、工艺、技术、制造流程、商业决策、社会文化观念等每项因素彼此渗透作用的结果，那么未来，“设计”的结果也可以是一种循环利用材料的模式或是生产模式，“设计师”可以是来自各行各业的人，设计是彼此交流之后共融的结晶。

徐晓（以下简称晓）：设计的发展包括很多新的观念，比如最近在研究的“临在设计”，它或许与满足某种实用需求无关，而是回归心理层面，带人找回身与心的融合。尤其在信息碎片化、线上社交成为生活常态时，人的心绪经常会与此时此地的自己脱离，漂流到某个新闻事件或世界另一端。如何助力于人真正地“活在当下”，重新找回“专注”，这样的设计已经初现端倪。

Q：你们认为一场设计展应该实现怎样的“融合”？

宓：当下迫在眉睫的是让设计师与企业共融。就像这次邀请了一家3D打印企业参与进来，它以往多服务于军工、医疗与教育行业，技术在世界上属于佼佼者，可从未接触过家居设计产业。目前中国的设计行业与技术是有沟壑的，也是因此，我们认为展览正适合扮演“媒人”般的角色，融合双方并创造出新的价值。我们结合他们的技术三维扫描了一只汉代的花瓶，向千里之外的德国设计师Pia wustenberg发去数据，她处理数据后把花瓶分成三部分，再分别发给法国做纸艺的瓶口，在英国完成玻璃瓶身，在德国制作陶瓷的底座。一只花瓶，将欧洲与中国的古今糅合在了一起，也令企业意识到技术的应用潜力。做工艺传承也是同个道理，仅仅有保护的心态是不够的，需要设计师赋能创造新的方法令其延续下去。这些年做下来，意识到设计展作为一个展示型的窗口是远远不够的，它必须制造机会让行业各个环节的参与者左右逢源，共同创造新的商业价值。（见对页中间曾熙凯手持的花瓶设计）

Q：这是一个“人人都想转型”的时代，就你们的经历而言，如何让既有经验融于新变化？

宓：离开杂志之后我决定做“资源”整合的事儿。直到2年前开始非盈利项目“另一个传承”，发现国内很多人在谈匠心，但是仅仅有保护的心态是不够的，需要创造新的方法令其延续下去。我观察到设计师其实与传承有很大的关联，以他们的能力去实现一种创新性的传承，赋能传统工艺找到新出路。通过与一些机构合作展览、论坛，我的意识也在实践中不断调整、转变。在策展方面，甚至把艺术、设计、文化、商业……不同类型的中外展览互相融合，各取所长。

晓：当年离开杂志，是强烈感受到编辑与市场运作判若鸿沟，想寻找一个宏观的逻辑，就去英国申请了冷门的“当代设计策展”专业。

凯：我接触策展是机缘巧合，2015年我还在伦敦，正好遇到台北市申请次年“世界设计之都”需在全球推广，就找到我在伦敦落地项目。我们从“食物设计”这块切入，也因此与不同的单位展开合作，比如厨师、空间设计师等等，逐渐掌握了如何让各个环节的参与者齐心协力。