魅力四射

HORACIO SILVA

Thierry Mugler：Couturissime

地点：加拿大蒙特利尔美术馆

时间：2019年3月2日-2019年9月8日

Thierry Mugler并非耽溺于过往的人。作为一名一心寻求蜕变的设计师，他自然无惧改变自己。早在上世纪八九十年代，Mugler超凡脱俗、魅力四射的冷峻的未来主义品牌就令时尚界为之着迷。十多年前，他将自己的名字改为Manfred，并将原本轻盈的身形转变为马戏团大力士般的硕大体格，又或者，按照2010年《纽约时报》一名记者的话来说，是一个“浑身肌肉、胸肌和文身的240磅大块头”。而作为一名创意者，他也同样改变了路线，于2002年永远退出时尚产业，转向娱乐业。

但他至少在一件事上保持了不变：多年来，Mugler拒绝了全世界各大博物馆欲为其举办展览的邀约，从纽约大都会艺术博物馆到巴黎装饰艺术博物馆再到伦敦V&A博物馆等等。因此，当2014年Mugler同意见面讨论举办一个回顾展，展示他对视觉文化的广泛贡献的可能性时，没人会比蒙特利尔美术馆馆长兼主策展人NathalieBondil更惊讶。Bondil飞去了柏林，Mugler早前搬去了那里，当时正在筹备他为讽刺剧院弗里德里希皇宫剧院（ Friedrichstadt- Palast）创作并执导的拉斯维加斯式星际舞台秀The Wyld。"他当即就答应了，”Bondil回忆道，“真是意外之喜。你可以在全世界几乎每一家大型博物馆里看到梵高的作品，但想要近距离欣赏Mugler的创作，却没那么容易。”

他们合作的结晶' ThierryMugler：Couturissime”将于3月2日在蒙特利尔美术馆开幕，这也是这位曾经的舞者的首个大型个人展。从60年代末他来到巴黎时，便开启了他与时装迷人的双人舞的序幕。此次展览在Bondil的指导下由Thierry-Maxime Loriot策展，将呈现1973-2001年的140余套服饰，包括他为Beyonce等设计的戏服、从未公开的视频、档案文献、配饰和手稿，以及近期为Mugler Follies和太阳马戏团的“人类动物园"（ Zumanity）等新滑稽剧设计的作品，

“大多数时候，这些关于过去的展览看上去都像是葬礼，”Loriot说，他曾为设计师Jean Paul Gaultier、Viktor& Rolf以及摄影师PeterLindbergh策划了备受赞誉的回顾展，“最后你会怀疑这个人到底是活着还是死了。”年届70的Mugler也同意这一看法，“有时这些展览甚至弥漫着死亡的气息，但Nathalie和Thierry提出的方案却一反怀旧情绪。他们甚至不得不阻止我改变从前的设计，因为我并不想把之前的东西视为珍宝。

在试图重现Mugler从旧日好莱坞风格到超人类主义的激情与执念，并为了吸引当下“Netflix和Tinder世代”的过程中，Loriot请来了魁北克多媒体跨界双人组L emieux-Pilon 4DArt的Michel Lemieux，打造一个增强现实版的全息影像来欢迎参观者。曾为《权力的游戏》《银翼杀手2049》等制作特效的特效公司Rodeo FX为一间名为“变形记”（ Metamorphosis）的展厅设计了一个虚拟数字环境，展示以动物世界为灵感设计的高定服装;德国艺术家兼布景师Philipp Furhofer用他标志性的镜面和霓虹灯设计了“时装机器人”（ Couture Androids）之屋。“我在自己的作品中一直追求这些，”Mugler解释道，“因此这场展览也应如此。它将会引|起轰动。

Mugler正在蒙特利尔美术馆的一间会议室。那是一个寒冷彻骨的冬日，但他却穿着一件勉强裹住他庞大身躯的短袖衬衫，露出一片缠绕着他右臂的大蛇文身。他的迷彩休闲裤和出处莫辨的高帮运动鞋表明他可能刚从健身房出来，但这天，上午，他唯一小心翼翼举着的东西是几件将在“Couturissime”中展出的服装，包括由胸衣制作商Mr.Pearl绣制并由Jerry HalI在1997年春季高定秀上演绎的蝶翼无肩带亮片长礼服，以及1995年和设计师Jean-JacquesUrcun合作设计的Cyborg镀铬紧身连体衣。Mugler指出，后者是在他的工坊里耗费六个月的高强度工作完成的。“这在今天的时装界根本不可能发生，”他叹息道，“如今已是一场唯‘快是图的人气比拼。人们只关心是否被喜欢。”

自从Mugler那些身穿PVC服装的星际“女王”昂首阔步踏上T台，而每间电梯里似乎都弥漫着他最受欢迎的香水Angel的气味后，很多事情都变了，但他的见解依然是可靠的。他们是从我这儿学到的”，是他反复提到的。当我问他当今设计师中是否有他中意的人时，他温和地迫使我重新提问。“显然是没有。”他说。最后承认他喜欢lris van Herpen，特别是她近期设计中的概念主义有所收敛，开始记得“时装的中心是穿着者”。

在向我展示“Motorcyle-Fairing”的设计工艺时，他显得有些情难自抑。1992年，模特Emma Sjoberg Wiklund在Mugler為George Michael执导的MV“Too Funky"中就穿着这一设计，包括一件手绘玻璃紧身胸衣、流苏皮短裤和一件配套的百威吊袜带。“我在那件事上遭遇了麻烦和闹剧，”他说，指的是他和Michael关于这部以T台为主题的MV的创意问题广为人知的争论，最终，这场争论导致了两个不同版本MV的发布，以及两人一生的不睦，“它本要表达在每场时装秀后都有一点天堂和地狱的概念，可他却直接将它变成了地狱。””

但从这场展览的照片和视频所示，Mugler与其他名流的合作要顺畅得多，亦成为他们缔造传奇的重要助力，尽管（又或者正是因为）他极易引发争议，David Bowie在1979年的MV“Boys Keep Swinging'中所穿的妖冶裙装引起一片哗然，却稳固了他在舞台上最具“雌雄同体”气质的地位（以及与Mugler长达十年的合作关系，他与Iman的婚礼服装亦由Mugler打造） ;1985年，当时的法国文化部长Jack Lang穿去出席国民议会的中山装——天哪！——震惊了保守派，却树立了Lang勇于求变的现代形象，以及Demi Moore在1993年的影片《桃色交易》中所穿的几何形领口黑色礼服裙，预示着好莱坞新一位魅力女郎的诞生。

该展览并非以直线展示Mugler最伟大的作品，而是反而从他1985年在阿维尼翁戏剧节上为法兰西喜剧院的《麦克白》做的鲜为人知的戏服设计开始。Mugler在那时就抢尽了风头：麦克白夫人的一件戏服，75磅重、镶满圆形宝石的天蓝色公爵夫人缎裙装，在戏剧尾声处崩毁，引得不止一位评论家认为这幕戏剧性的中断是有意为之。第二天的报纸头条赫然写着：ThierryMugler一导演！

1978年，在他与HelmutNewton合作的第一个广告片拍摄现场，这位极富控制欲的摄影师实在无法忍受事事都想干涉的Mugler，直接将相机递给了他，让他自己去拍。Mugler便照做了，其中一些图片成了这场展览中最非凡的摄影作品，一同展示的还有Guy Bourdin、Herb Ritts、DominiqueIssermann和Newton为Mugler的设计作品拍摄的经典广告和杂志大片，Helmut Newton基金会也是首次向其他博物馆出借这位摄影大师的作品。Mugler本人摄影中遥远的场所和无拘无束的范围，不仅将观者带向一个想象与迷恋即为时尚最重要元素的时期，也将他们带向了一个伟大想法便会有庞大预算支持的年代。

Mugler承认，他有时会产生重回时尚界最后一搏的想法，想去告诉现在的孩子们时尚到底是怎么一回事但他又说当今时尚界的现状会迅速将自己拉回现实，纵然他仍有许多不知该如何实现的超前想法。比如？“一件运用某种科技打造，能够对旁人的赞美做出反应和变化的衣服！你能想象吗？”他顿了顿，“但不幸的是，廉价是制造不出魅力的。”