大学音乐教学中古典与流行的结合路径探讨

徐天维

摘 要：大学音乐采取古典融合流行乃是为了解决大学生古典音乐艺术修养欠缺的问题，有助于逐步夯实大学生音乐艺术素养基础。古典结合流行除了可以尝试在现实流行元素中找寻古典音乐内涵激发学生学习兴趣外，也可以利用具有过渡性质的跨界形式培养学生学习习惯，借助信息手段实现渗透式教育与应用。

关键词：大学音乐;教学;古典;流行;结合路径

中图分类号：G642;J60-4 文献标识码：A 收稿日期：2019-03-05 文章编号：1674-120X（2019）11-0127-02

一、大学音乐传统教学模式的局限性

在相当长一段时间内的高等教育音乐教学中，古典与流行常常是泾渭分明的两个种类。流行音乐教学是为了激发学生对音乐艺术的兴趣，而古典音乐鉴赏则被理性分析演绎成近乎专业知识的程度。面对古典音乐教学时，历史背景、创作宗旨、旋律特征或架构分析等的全面与详尽虽然足够严肃，却也在音乐的艺术性和学生的热情之间竖起了一道屏障，让不少学生对古典音乐形成了规矩多、内涵深、很难懂的偏见。久而久之，不少学生便对古典音乐敬而远之，更愿意投入轻松且直白的流行音乐怀抱中。

不仅如此，在教学古典音乐时，不少教师习惯将音乐孤立于时代现实之外，只采取针对历史的阐释与评价，并不与当下的客观生活建立联系。因此，许多学生也极易对古典音乐形成“寂寞”“高高在上”等误解，从而更难与古典音乐有所亲近。

二、大学音乐教学中古典与流行结合的积极意义

在古典与流行间找寻关联关系、将古典音乐与流行音乐有机结合不仅是为了吸引学生的好奇心和注意力，更是为了不断巩固和扎实当代大学生的音乐艺术修养。由于特殊的历史发展环境影响，来自西方的严肃、高雅的古典交响乐在中国几近“绝迹”百年，即便是传统民乐和戏剧等民族古典音乐也因为动荡的岁月而出现过长时间的断档。

改革开放与市场经济飞速发展让流行音乐快速地占据了几乎全部的音乐市场。尤其是对千禧一代来说，流行音乐基本就是其出生和成长全过程的伴生物之一。薄弱的古典音乐基础不仅导致了国内外高雅音乐、严肃音乐日渐式微，也造成不少高校学生音乐素养乃至整体艺术修养偏低的现状。

大学音乐教学中古典与流行结合正是为了弥补这样的缺失与空白。借助流行音乐的形式导入古典音乐，或在古典乐中挖掘具有流行意韵的元素，可在一定程度上强化大学生的音乐艺术感悟力，逐渐提升高等教育艺术修养的整体水平。

三、大学音乐教学中古典与流行的结合路径

（一）在现实流行元素中找寻古典音乐内涵激发学习兴趣

课堂教学中古典音乐往往由于时代特征而与当代学生的音乐欣赏水平间形成差异，造成学生对古典音乐认知存在误区。为解决这一问题，可以尝试在现实流行元素中找寻古典音乐内涵，以激发学生学习兴趣。

比如影视剧中的背景音乐素材。不少日本流行影视剧中常常借助交响乐配乐的形式烘托剧情。例如动画大师宫崎骏的《天空之城》《风之谷》等经典动漫作品都是用“御用”的配乐大家久石让创作的宏大的交响乐背景作为主题曲。随着电影获奖无数，这些背景旋律也成为热门音乐而被广泛传播。可见，借助交响乐这样的古典音乐形式衬托现代流行影视娱乐元素，同样可以让观众感受动漫形式之下严肃的现实主义主题。

又如，2017年的扬州世界音乐节期间，被广大粉丝亲切称为“古筝仙子”的著名古筝演奏家常静就与乐队一起在扬州音乐厅举办了一场名为“金韵之夜群仙下扬州”的新古典音乐会。开场乐曲为古筝独奏《长相思》，之后表演了以中国古典乐器笛子、箫等演奏的《月影湖边》等。但在中场表演《舍卫国》与《一个人的咒语》时则融合了箫、手碟与人声实验音乐。而这两曲中使用的箫是只有吹孔而无指孔的“无漏”箫，结合类似于说唱形式的人声合奏。《舍卫国》与《一个人的咒语》充满了古典与流行音乐的双重元素，赢得了在场观众的热烈欢迎。

可见，即便是在最古老和传统的音乐艺术中，现代流行音乐也有可与之融合的可能。虽然古典音乐和流行音乐间的确存在巨大差异，然而仅从音乐表达人类情感这一角度而言，无论古典还是流行都是创作者试图借用音符和旋律向受众传达特定情绪的过程。从这一层面看，只要创新和改编得当，新古典音乐就不会没有受众基础。因此，古典音乐和现代流行音乐之间并不存在不可调和的原则性矛盾，只看创作者或教育者是否能夠从两者中找到源于艺术本身的内在联系。

高等教育音乐教学应当积极地利用这些现代流行艺术素材，深入挖掘其中隐含的古典音乐、高雅艺术内涵，让大学生逐渐认识到古典音乐并不是全然脱离现代社会的老古董。只有当学生形成了对古典音乐的正确认知，能够将业已形成的偏见与成见彻底扭转，大学音乐教学中的古典音乐才能恢复其应有的地位，同时得到学生更高的认同度。也只有当认识和态度发生根本性改变以后，高校学子才更有积极性和主动性投入古典音乐、高雅艺术的学习与探寻过程中。而这正是提升大学生艺术修养、开展美育德育的前提之一。

（二）利用具有过渡性质的“跨界”音乐资源培养学习习惯

不仅教育界较早认识到了高等教育领域古典音乐与流行音乐融合的重要性，在艺术领域也早有有识之士深刻了解受众与古典音乐、高雅艺术的隔膜状态及其原因。因此，国内外有不少音乐艺术家持之以恒地探索古典音乐与流行音乐的结合路径，而其中亦有不少的成果与收获。

比如现代音乐剧。通过恰到好处地创造性改编，现代音乐剧既有流行音乐通俗易懂的情节、朗朗上口的旋律和相对直白的情感表达形式，也充分借鉴了古典音乐的创作原则和基本架构，如韦伯的《猫》《歌剧魅影》等。这些既现代又传统的音乐剧的若干次世界巡演无不引发巨大反响和受众热切的围观，其中更有不少主题曲或插曲成为传唱全球的经典。利用此类具有过渡性质的“跨界”音乐资源培养学生学习习惯无疑比直接要求学生欣赏传统交响乐、器乐曲等更易为学生所接受。

又如音乐和体育的结合。所谓文体不分家，将音乐融入体育实现渗透式教育亦未尝不可。例如赣南、闽北、粤东等地区各级院校（学校）创新引入的采茶健身操就是传统民间戏曲音乐与健身操运动教育的有机结合。长江中下游、岭南地区自古就流传着形形色色的采茶调、采茶歌、采茶戏，其旋律优美易于传唱并有扎实的群众基础。采茶音乐最初来自最“草根”的底层民众日常劳动与生活间隙的休闲娱樂活动，之后逐步被民间艺人汇集整理，其后才形成了相对规整的词、曲、谱。

随着时代的发展与民间音乐戏曲程式化的演进，这种原本流传于乡野的采茶调渐渐成为古老传统文化的组成部分。其中更有不少因为被传唱得极其普遍而成为古典民族民间音乐的代表。只是由于这一古老音乐艺术形式背后所承载的厚重历史内涵，与现代流行音乐之间产生了巨大的差异，导致年轻一代缺少足够的认同和接受度。

就赣南、闽北、粤东等地而言，采茶音乐相当于本地区民族民间古典音乐的符号化表现，以之为背景开展高校健身操教学，借助悠久传统文化在特定区域强大的民族凝聚力，最大限度利用其亲民性降低了与新生代受众间的隔膜感。这不仅是高校体育教育的实现优化创新的时代举措，同时也是传播和巩固我国民族民间古典音乐的一条途径。在体育运动中聆听和欣赏本区域、本民族传统古典音乐并非单纯的休闲娱乐目的，同时也兼顾古老民族音乐艺术的普及与传播。不仅如此，经过这样渗透式的音乐教育，中华文化独树一帜的区域古典音乐艺术元素更易激起大学生的爱国主义情怀，同样是培养高校学生社会主义核心价值观的一条途径。

（三）借助信息手段实现多元化教育与应用

信息时代背景下，技术正在为高等教育打开古典音乐与流行音乐结合的大门。比如众多社交平台就提供了使用者自行制作音乐视频、小程序等功能。高校可以尝试为学生布置此类课后练习，要求穿插古典与流行音乐作为背景乐或主题乐等制作视频。例如，学生自拍后自制电子相册，背景乐就可以利用钢琴曲、管弦乐或现代流行歌曲等。当学生兴致勃勃动手实践时，音乐的艺术影响正在悄无声息地渗透，这比中规中矩的课堂教学更易取得润物无声的教育效果。

又如火山、抖音等音视频制作软件中具备多种多样的音乐或乐曲叠加功能，玩家可以根据喜好自主选择古典音乐或流行音乐进行表演。高校音乐教学同样可以利用这样的信息技术，引导和鼓励大学生积极投入新技术的应用中，探索与发现古典音乐与流行音乐的融合之道。如果条件具备，还可以鼓励学生利用技术改编或创作新古典音乐乐曲、歌曲，甚至组建新古典音乐小乐队参与校内各项活动、节日演出等。

年轻大学生群体之所以缺少对古典音乐的学习兴趣，一个根本性原因在于日常生活中对古典音乐接触较少，导致大学生即便置身于古典音乐演奏环境中也常常遭遇“擀面杖吹火——一窍不通”的尴尬。接触频率不足、范围有限直接削弱了大学生古典音乐的艺术基础，继而造成学生听不懂、不愿听的恶性循环。因此，大学音乐教学需要针对这样的客观现实，努力为当代大学生营造出普及古典音乐的环境。而信息技术就能在一定程度上起到良好的辅助作用。例如，高校教师可以结合学生实际，根据美育教育目标布置课后试听练耳的作业。其中既可以是著名交响乐的片段，也可以是传统歌剧、舞剧或戏剧等的节选。学生则需要在收听以后完成一定数量的学习报告并在线提交，描述在收听前后的情绪变化，或是对其中某些部分的好恶感受等。教师则可以在线上或离线进行反馈，给予学生在理解方向、认知形式等范畴以引导和辅助。

四、结语

大学生对古典音乐缺少足够兴趣导致高校古典音乐教育难如人意，并不仅仅是流行音乐过度泛滥之过，根本原因还是长期以来未能针对严肃音乐、高雅艺术形成更好的教育环境与鉴赏氛围。大学生基础薄弱给古典音乐艺术修养的培育造成了负面影响，这无法通过朝夕之功完全扭转，而必须经由时间的积淀从量变发展为质变。因此，在流行音乐和古典音乐之间寻找共通点，使二者能够有机融合，并积极尝试中间路线，以实现从流行到古典逐层过渡的良好局面。

参考文献：

[1]佘 琳.学校音乐教育对民间音乐传承的探究[J].戏剧之家，2013（11）：266.

[2]冯光钰.民族音乐文化传承与学校音乐教育[J].中国音乐，2003（1）：20-22.