创作是艺术永恒的生命力——新生代钢琴家张浩天行记

文/群 岩

去年底，主题为《时空旅行者》的钢琴独奏巡演音乐会，为哈尔滨、上海、西安三地的音乐爱好者奉上了一场听觉盛宴。而这位非同寻常的巡演的主角，便是被海外媒体誉为“音乐神童”的新生代钢琴家——张浩天。

“英雄出少年”

张浩天生于1993年，彼时全家住在南京，因家学渊源加之确有天赋，5岁就被家人送去跟随钢琴教育家陈朗秋教授学琴。不过不多久，随着全家移居加拿大后，学业和环境的转换，令张浩天有2年多的空白期，直到遇到了对自己一生影响最大的恩师，加拿大著名钢琴家萨沙(Sasha Starcevich)博士，开始了他漫长且充满挑战的学琴生涯，而那一年，他已经9岁。

对普通人来说，9岁还是个小孩子，至多上小学3、4年级，牙都可能没换齐。而对学琴的少年来说，许多孩子9岁已经技艺娴熟，是个老手了。重新开始弹琴的张浩天，不久就发现了自己与其它学生的差距，一颗好胜的心攒着劲儿，勤学苦练成了日常。四年后，少年生平第一次尝到了“勤奋的甜头”：尽管比赛前一天遭遇车祸带伤上场，但张浩天却在众多学生中脱颖而出，在加拿大全国音乐比赛（Canadian Music Competition）上一举夺魁，获得了所有10-25岁参赛者包括所有乐器的最高分，“音乐神童”的赞誉也由此而来。

像是打开了一扇通往坦途的大门，此后张浩天根本刹不住车。2007年，张浩天在克英斯韦尔国际青年钢琴大赛(The Kingsville International Young Performers’Competitions)中，获得总决赛第二名的优异成绩，是该大赛26年来获此殊荣的年龄最小者、华裔第一人；2008年，以年度排名第一、最高全额奖学金的成绩被美国曼尼斯音乐学院（New York’s Mannes College of Music）破格录取，开始大学生涯；2011年，年方18的少年被授予南京青奥会全球宣传及文化教育大使；2013年，刚满20岁的张浩天，考入英国皇家音乐学院（Royal Academy of Music）研究生院，并被授予施坦威青年艺术家称号，成为最年轻的施坦威艺术家；2017年出任意大利维托索&柏坎图国际音乐节国际钢琴比赛评委，是该大赛史上最年轻评委……

而如今的张浩天，25岁的年纪便已经是身兼施坦威青年艺术家、国际和平大使、故宫宫廷文化·祥瑞艺术宣传大使等一连串标签加身的青年钢琴家，更是国内携带原创钢琴曲作品登上专业剧院巡演的第一人。

创作之路 艺术源于生活

在张浩天的演奏生涯中，除了在卡内基音乐厅、林肯艺术中心等演奏，还和詹姆斯·贾德、郑小瑛等指挥大师经常合作，也是国家大剧院、北京音乐厅等独奏音乐会的常客。这堪称辉煌的战绩，却不是他的终极梦想。在不同的平台和场合中，张浩天最常描述的一个梦想就是，有朝一日希望有一场全部曲目皆由自己创作的独奏音乐会。

说大话谁都会，可他却是实实在在的，基于自己的能力和行动而许下的这个愿望，又或者说，这算不得什么愿望，只是他给未来的自己定下的一个人生目标罢了——因为他的原创曲《突破极限》（《LIMIT BREAKER》）已经“登堂入室”，在哈尔滨、上海、西安三地的专业音乐演出平台上，与大众近距离“打过招呼”了。

弹了十多年钢琴，被桃李遍天下的授业恩师萨沙教授评价为“百万人难出其一”的天才型选手，张浩天却深深地知道，演奏技术练到一定高度，重点便是对作品的处理。国际上诸多炉火纯青的钢琴演奏家大有人在！“弹得特别好”的评价并不是张浩天的终极追求。他认为对艺术的追求是无止境的，今天的最好，过几年人生经历再丰富后，对作品的解读又有进阶，何时是尽头？古典音乐这几百年，说长不长，说短也不短，杰出的音乐家艺术家那么多，最后能留下诸多作品的，无外乎有伟大作品的那几位。所以张浩天看得通透，他知道，不仅要刻苦练琴，不断追求演奏技术的完美、对作品的深度理解，而自己的创作也是不能放弃的。

别看年纪轻，但张浩天对情感和生活有着超乎常人的细腻感知能力。他说这种敏感性，让自己在日常生活中能获得许多创作灵感。

幼年出生、生活在南京，6岁到加拿大温哥华，15岁到美国纽约读大学，20岁到英国伦敦读研究生。张浩天的求学轨迹纵横亚洲、北美洲、欧洲，所以张浩天身上同时兼具了中西文化影响的双重特质。一方面，他有着典型江南男孩的腼腆、内敛，说话做事向来温柔、斯文、有规有矩，成绩优秀且从不居功自傲，是长辈们最喜欢的那种好孩子；另一方面，他也有着西方少年的现代思维，敢想敢做，处处想着既能继承古典音乐的精华，又能把自己所学所想创作加工出来，做个集百家之长，成一家之言的艺术家。

所以才有了这首“蓄谋已久”的首创作品《突破极限》。这是张浩天原创的第一首钢琴作品，是无数灵感瞬间的集结。这首原创作品中，他运用了高难度古典音乐技巧和多元化音乐元素，用更符合新生代人群喜好的节奏感和强烈感染力的旋律，实现“突破极限”的艺术追求。这是张浩天对自己的挑战，也是对自己的首肯：就如前文所言，自己亲自创作的作品，在演奏中无论技巧、情感还是节奏的把握都能够达到一定的高度。

“不安分的”新生代

丰富的求学经历，延伸了张浩天并不长的艺术之路，也造就了他敢于尝试的艺术风格。让他极具实验精神与创新意识的艺术之路充满了大胆的跨界之举。

在他看来，艺术不仅是音乐厅里高雅的古典音乐，也是生活中看到、听到和感受得到的细节美感；艺术之美不只是存在于音乐、绘画、舞蹈、诗歌等狭义的表现形式，也存在于每个人真实生活中的一切细节。艺术与生活的的关系，充满着可探索的未知方向。钢琴是触觉和听觉的艺术，但同时它也是视觉的艺术。在某种程度上，丰富的视觉表现能让听觉享受的质量一次次得到提升。譬如在去年中秋节前，以“松间有乐”为题的松美术馆周年艺术节上，张浩天就把钢琴艺术融入装置艺术，上演了一场精彩绝伦的跨界演出。而这只是张浩天美术馆艺术跨界举动的第一序幕，2019年，张浩天还会在更多国内知名美术馆、携手著名艺术家，呈现一场又一场充满巧思、创意与实验性的先锋艺术之举。

而这只是张浩天跨界举动中的一部分。他是全美青少年才艺大赛上最年轻的评委，也是那个把动画和钢琴结合做了“魔法钢琴与肖邦短片”巡演的主角，他是万宝龙颁奖礼、中国国际时装周、《ELLE》杂志庆典、《悦游》金榜盛典、《Vogue》各大活动、爱马仕宝玑等各大品牌发布会上的常客。更是三不五时就“登堂入室”，和故宫宫廷文化一起为公益不遗余力的暖心大使。中国世界和平基金会、北京国际和平文化基金会更是亲授张浩天”国际和平大使”称号。

如今，张浩天的美术馆跨界计划正在慢慢推进中，而个人巡演《时空旅行者》也还在如火如荼进行中，工作一天比一天忙碌着，他却永远不忘公益的力量，在他的音乐会上，每一场都会有一个区域留给那些没有进过音乐厅、甚至没有摸过钢琴的、热爱音乐且需要被帮助的孩子们。他说，在自己做过的公益活动上，一个自闭症儿童忽然过来亲了自己一下之后，他就深刻的感受到“音乐是可以治愈一切的，是可以直抵心灵的通用语言”，所以他要一直在这条艺术的探索之路上走下去，用独属于自己的旋律，治愈更多的心灵。