探析综艺节目同质化背后的可行性路径

摘  要：生于“娱乐至死”的时代，同质化现象成为综艺节目的创作领域的致命缺陷。当下对于电视真诚的呼唤，对于原创节目的诉求成为我们对于电视节目的必然选择。笔者将以浙江卫视的《王牌对王牌》为个案来分析综艺节目同质化背后的创新与反思，从而剖析优质综艺节目的发展走向，为我国综艺节目发展提供某种启示。

关键词：综艺节目;同质化;创新;文化内涵

作者简介：刘振博（1993.11-），男，汉族，陕西咸阳人，艺术学硕士，戏剧与影视学专业。

[中图分类号]：J9  [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2019）-14--02

当“娱乐至上”开始成为媒体发展的口号，综艺节目便如“雨后春笋”迅速占领文化市场。在这种新媒介语境的传播下和后现代文化的冲下，新媒体的“快餐式文化”也逐渐占据文化的“制高点”，综艺节目便开始孕育而生并迅速火爆起来。

其中《王牌对王牌》作为一档大型室内竞技真人秀节目，迄今为止，已播出两季，每季大约12期，每期节目围绕一个主题，邀请两支王牌团队，由两位固定队长各带领多名热门IP嘉宾进行PK对战，曾创下2.956%的收视率，不仅成为浙江卫视综艺节目首播最高纪录，并刷新了中国内地电视综艺开播历史记录。但又体现出与其他综艺节目一致的特性，即：同质化现象。

一、《王牌对王牌》的同质化现象

进入20世纪以来，我国电视文化在娱乐化浪潮推动下不再简单作为“时代精神的传声筒”，而是逐渐实现了对贵族意识的放逐，“娱乐为王”一度成为了媒体生存的口号。

1、综艺节目中的娱乐性

综艺节目是最擅长于为大众提供娱乐的媒介，《王牌对王牌》充分挖掘娱乐性，联结观众的趣味点。在第三季节目的竞技环节中，嘉宾在噪音的干扰下进行台词接龙。在节目进展中，我们看到嘉宾之间的对接时常会出现口误，进而错误的传递给了第三个人，形成恶性循环。同样，我们在其中也会看到反转，即使传递错误，有的人还是会靠自己的智慧扳回一局，整个过程充满了趣味和悬念，这种全面互动又推动了节目的娱乐性。这期节目播出后，广受众称赞！

2、综艺节目的舞台化

综艺节目本身就是视觉媒体的一个衍生产物，“观看 实际上是一种异常复杂的文化行为。我们对世界的把握在相当程度上依赖视觉。看是一个主动发现的过程。”研究者发现我们对知识的接受60%通过视觉获得，30%是通过听觉，而通过味觉、嗅觉和触觉获得的信息仅占10%。”由此可见，人类接受文化的重要形态就是视觉。综艺节目在发展中成为了视觉文化的一个生动载体。

《王牌对王牌》在传承经典时，舞美是一个最大的亮点。譬如《西游记》剧组重聚惹泪奔，让我们了解到匠心之作的幕后艰辛，又如第三季第六期《康熙》剧组重聚，重现经典，还原电视场景既能满足观众对于经典的追忆，同时又能让观众产生情感共鸣。

二、《王牌对王牌》的创新之道

综艺节目要突破发展的瓶颈，在文化市场的“千淘万漉”中生存下来，那就要学会在同质化中寻求创新之道。唯有遵循文化市场的规则，同时又能创新规则，才是一档优质综艺节目必备的生存之道。《王牌对王牌》它的独创性体现在以下几个方面：

1、综艺节目首次引入原创IP

“节目IP化”的发展思路在综艺节目环节的设置中还属于一个新生事物。《王牌对王牌》巧妙地抓住这个媒体热点。经典重聚，节目处处彰显情怀。

在研发制作过程中，团队坚持运用“综艺五要素”，尤为擅长用“情感激励”法，用经典唤起观众回忆，让情怀走进观众内心。在节目中首创两大IP对决模式。每一期邀请的明星都是一个时代、一部作品的经典代表。这使得节目自然就带有二元对立的冲突属性。法国结构主义人类学家列维-斯特劳斯（C laude Lé vi-Strauss）认为“任何一种叙事里都包含二元对立的关系，正是这些对立造成的冲突，使节目具有了独特的叙事张力。”这样，节目在编排中就很容易产生话题。譬如在《王牌对王牌》第一季节目中，设置“武侠争夺战”，围绕两部大IP电影《卧虎藏龙》和《武林外传》唤起观众对于经典的回忆。一方面是致敬，同时传递人文情怀，易让观众认可。这档节目首堅持原创IP，做到了经典重聚，处处彰显人文精神。

2、《王牌对王牌》节目形态创新

作为一档原创的综艺节目，《王牌对王牌》能迅速摘得综艺节目的桂冠，也处处渗入当下主流价值观的体现。节目在制作中，摒弃以往的韩流模式乃至欧美风格，研发了一条成功的原创节目模式路径。

2.1.节目主题设计

《王牌对王牌》最大的亮点就在它每期的“主题”上。每一季节目中，都会有一个明确主题，而且这个主题都是经典元素和时代元素的融合，容易找到切入点。在节目设计上，选取的经典保证能唤起大家情感共鸣，同时不会拘泥于经典模式，包含影视、音乐等将各门艺术融入节目中，把影视艺术的综合性发挥到了极致。

注重节目主题的特色。在每一期节目主题的基础上，细分不同的子主题，既丰富了节目主题，又为观众展示一个多元化内容的优质综艺节目。

节目邀请嘉宾每一期都是新生代和老戏骨两支队伍，虽然在节目设置中很多时候都是两代人的PK，但是，在终极环节的设计中，会将这两代人融合在一起，有一种“混搭风”的设计。王源的《青春修炼手册》和潘长江的《纤夫的爱》，两代人的文化融合，同时唤起两代人的情怀，联结两代人的“情怀构筑”也带动节目的收视群体无形中扩大一倍。《王牌对王牌》 恰恰符合“全民同乐”的文化倡议。

三、原创节目的可行性路径

1、节目形态的创新

同样是综艺节目，《王牌对王牌》把握了综艺的精髓——创新。这也响应了2016年，国家新闻出版广电总局出台《关于大力推动广播电视节目自主创新工作的通知》，明确要求“把创新精神贯穿文艺创作生产全过程，增强文艺原创能力”，提出“要把节目原创作为自主创新工作的核心”。因此，在《王牌对王牌》中，我们看到了全新的综艺形式。经典队和青年队的PK、实则是两代人的相互致敬，是前辈对后辈的提携，是连接两代人的情感纽带。

反观有的综艺节目单纯以设置环节上有创新，但是文化内涵挖掘不足，缺少实质性的内容。将主要力量投在增加娛乐性上，舞美靠灯光，音乐完全向视觉化，令人眼花缭乱的画面闪回，节目形式压倒了节目的内容，架空了节目的文化内涵和艺术品位，成为多数综艺节目的症结。

2、打造独有的品牌和团队意识

艺术生命力是综艺节目的灵魂。而艺术生命力的挖掘就是要立足节目品牌意识的培养，当综艺节目开始泛化出现“炒冷饭”现象时，更应该重视品牌创新。《王牌对王牌》就为我们提供一个标榜，第二季新加入的“王牌特工”角色，就有一种对节目画龙点睛的作用，既能增加节目的娱乐性，同时又符合节目品牌设计。

原创之路没有可直接参考借鉴的模式，节目组在制定每一期主题时都要尝试上百个游戏和互动，总结研发适合节目主题的原创模式，这样的高强度工作大大提高了团队全员的学习能力、筑牢了我们的学养功底。

3、IP的文化内涵

选择热门的IP是综艺节目吸引粉丝的卖点，《王牌对王牌》 “致敬经典”的环节，更是节目具备独创性的一个标签。但是很多制作公司在购买IP版权时只看重了它所产生的经济效益，却忽略了IP本身的文化内涵，且在短时间进行二次创作的时候，仅采取一种简单的建构方式，虽有IP噱头，却呈现一个“南辕北辙”的故事。《王牌对王牌》第二季第九期：经典武侠队VS传奇仙侠队，才艺对决环节：宋茜、蔡少芬、舒畅表演《失恋阵线联盟》，这便是一种创新形式，倘若出现原著粉丝不满IP改造后的重现，就会成为IP的对立面，从而影响节目的质量和效果。须要深度挖掘受众对于IP现象的关注点，从而对品牌进行全新构建，实现IP的文化内涵。

结语：

综艺节目作为艺术文化发展的一个有效载体，将它完全置于一个文化领域中进行分析，其实也是对于综艺节目的一种全新阐释。而与当前社会文化语境的密切结合，是促成“娱乐时代”的一个重要途径。在今后的文化发展中，提升综艺节目的文化品位及创新能力，使节目既符合受众的审美需求，又立足于中国文化特色。挖掘综艺文化同质化背后的创新性，是中国文化市场的发展的原动力，亦是中国综艺之路走出“本土特色”的立足之本！

参考文献：

[1]李新民.中国电视大趋势[M].华夏出版社.2006：101.

[2]周宪.读图、身体、意识形态[M].载《文化研究》第 3 辑.68.

[3]申腾卫《中国电视节目原创模式的探索与创新》，《新闻爱好者》2014年第8期.