浅析当代刺青图案的艺术性

麦耀彬

（华南理工大学，广东 广州510000）

一、引言

刺青，即是“文身”，是贯穿了人类文明数千年历史的一项工艺。原始时期的刺青大多是图腾类图案，其与原始人类的信仰相关。随着时间推移，刺青从象征超自然力量、祈福、祈求健康，到象征宗教信仰、礼仪民俗，再到标志罪犯，表明身份；刺青在历史长河中扮演了重要的角色。时至今日，随着时代的发展，科学的进步，审美趋向的改变，大众思想的逐步开放，刺青艺术已从“不良、叛逆”的标志转变为突出个性，体现个人审美的前卫表现。与当代刺青日渐流行的趋势相比，原始图腾类的刺青逐渐没落；因此本文着重以当代常见的刺青图案为研究对象，并分析研究对象不同风格的艺术性。

刺青艺术的发展，受时间与地域的影响，不同地区、不同时代、不同文化背景下产生的刺青风格不尽相同，各具特色。因此，经过长期的演变与交融，当代刺青在艺术风格方面，呈现多元化的特点。刺青工艺技术的质量与受众对图案审美的要求，随着社会的快速发展，而逐渐提升。当下，选择用刺青装饰皮肤的人们不会再从简陋的刺青店中选择一个模板或千篇一律的图案文到身上，而更偏向于要求专业的刺青师为其专属设计出具有唯一性的独特刺青图案；这也使刺青图案的艺术风格十分繁杂多样。

二、当代刺青的分类与其艺术性

作为以视觉图像为主的艺术形式，刺青不仅承载着装饰皮肤的作用，同时满足了人们对精神情感的表达需求。因此，图案作为刺青艺术的外在表现，是意义与审美的统一。当代常见的刺青图案大致可以分为日式老传统风格、日式新传统风格、美式老传统风格、美式新传统风格、写实风格与几何线性风格等大类。

（一）日式老传统风格

日式老传统风格的刺青艺术是从日本传统浮世绘版画发展而来的。浮世绘顾名思义是日本的传统风俗画；日式老传统风格刺青则是把这些风俗画文到身上。日本是刺青文化的重要发展地区，一生悬命的匠人精神使得日本的刺青师拥有精湛的手工艺技术。日式老传统风格图案的内容以龙、虎、夜叉、般若等动物或神鬼为主，加之莲花、海浪、云等元素衬托。（如图1所示）

收益于浮世绘在全球各国的艺术影响力，日式老传统风格刺青在世界范围内有数量庞大的受众。日式老传统风格的刺青注重传统的韵味，有着浓郁明艳的色彩与扎实流畅的线条，用图案的方式向世界输出这日本乃至东方的文化艺术。这也表明了，日式老传统风格刺青为传统浮世绘艺术赋予了新的文化意义与使用场景，让传统浮世绘重新融入现代生活，具有活化日本传统绘画的作用；使无论是刺青的受众还是看刺青的观众都能接触传统文化，使用传统文化，消费传统文化。

图1 日式老传统风格刺青

（二）日式新传统风格

图2 日式老传统风格刺青

日式新传统刺青是在老传统风格的基础上传承并发展而成的；其吸收融合了新文化，新技法，新题材，结合西方美术的原理，相对于日式老传统风格，具有颜色更为绚丽，层次更为丰富，题材更为多样，明暗更为明显，造型更为准确，结构更为立体等特点。（如图2所示）因为打破了题材上的限制，日式新传统刺青不再以浮世绘作为主要创作内容，转而加入了大量插画、动漫等流行元素。作为日式老传统刺青的发展与创新，日式新传统刺青冲破了传统题材、表现手法上的限制，更具有视觉效果与现代感。因此，在当代刺青受众中也更受欢迎。

（三）美式老传统风格

美式老传统风格刺青指十九世纪在水手和士兵之间流行的老派美式刺青图案。美式老传统刺青最初是被用于记录海上生活或作为身份标记，因此元素上大多以燕子、鲨鱼、豹子、鹰、帆船、船锚、灯塔为主。美式老传统风格刺青结合了东西方刺青文化，勾线的轮廓线条大多粗黑厚重，颜色上则主要运用饱和度与纯度都很高的红蓝黄黑等色。这种大智若拙的粗放型风格形成了一种特殊的视觉效果。（如图3所示）

图3 美式老传统风格刺青

近年来，美式老传统风格刺青与各类流行文化的跨界合作很多，如涂鸦、滑板、冲浪等。可以说美式老传统刺青图案创造出一种独特的视觉效果，并持续为后续其他文化的发展带来了良性的影响。也正因为这种文化与文化交融的过程，美式老传统风格刺青图案持续活化，至今依旧拥有大量的受众。

（四）美式新传统风格

美式新传统刺青是脱离于美式老传统刺青的全新风格，虽在题材上延续了美式老传统刺青的燕子、帆船、海上生活等元素，但并不局限于美式老传统题材内容上的限制。美式新传统刺青在素材上加入了大量现代风格元素，如动漫、涂鸦、游戏等。表现上，美式新传统与美式老传统也有很大区别，美式新传统刺青的线条有明显的粗细变化且具有流畅的韵律感，同时也会用线条表现虚实关系。色彩上，美式新传统刺青更为丰富，画面中会有多种色彩搭配，以达到层次丰富、结构立体的画面。美式新传统刺青在画面上更偏向于插画的画面，风格上的自由使专攻美式新传统风格的刺青师有更大的创作空间。（如图4所示）

图4 美式新传统风格刺青

（五）写实风格与几何线性风格

随着刺青器材的持续改良，刺青行业总体技艺的持续进步，刺青在皮肤上能呈现的效果比传统刺青时期要精细得多。刺青艺术其实理解成把人的肌肤当作画纸，而把刺青器材当作笔，则刺青实质就是在皮肤上绘画。而随着刺青技术的成熟，在皮肤上能做的效果也越来越丰富，甚至能比得上传统架上绘画。

写实风格的画面上与素描类似。写实风格根据实际物体进行描绘，无论是造型、质感、颜色还是肌理都尽可能与参考物达到一致，力求于皮肤上表现三维立体写实的画面。

几何线性风格刺青顾名思义是以线形几何等基础图形组成画面的，画面特点类似于矢量装饰画或类似于平面构成类装饰画，颜色一般以黑白为主，图案清新简约。如果说其他的刺青风格更着重与画面效果，类似于纯艺术作品；则几何线性风格刺青则更注重画面趣味性的表达，类似于设计类作品。

三、刺青艺术的跨界与延伸

刺青在画面上，偏向于纯艺术作品的画面；在绘制的过程上，则偏向于工艺作品的流程；而在装饰效果上，则更偏向于设计类的包装。刺青作为以图案为载体，具备强烈视觉效果，且有独特风格的艺术形式，在与其他文化或品牌跨界合作上是具有巨大的潜力的。而最成功的案例，无疑是Vans与刺青文化的跨界合作。

Vans作为年轻人最受喜爱的潮流品牌之一，一直致力于推进各种小众文化的发展，而最开始合作的便是刺青文化。Vans中国每年都会举办一个名为“House of Vans”的大型活动，在该活动中，一方面Vans中国会邀请知名刺青师或插画师到场绘制Vans经典款板鞋或T恤、举办免费刺青等活动，另一方面也会邀请各地年轻人参加到刺青文化体验课、刺青图案设计手稿创作课、刺青历史分享课中，以推广刺青文化。

随着Vans品牌与刺青文化跨界合作的逐渐深化，Vans邀请参加设计产品的刺青师与插画师创造出了一种独特的结合了插画与刺青文化的，主要运用于装饰T恤或鞋子的新风格。而被Vans邀请参加设计量产产品的这些刺青师、插画师也被统一称为Vans艺术家。

四、结语

当下，在中国刺青图案无论是在风格化方面、创新化还是个性化方面都越来越带有年轻化趋向。据问卷调查统计结果显示，国内刺青受众的主要人群是20-35岁的青年男女，他们大多接受过良好教育，有一定的审美能力，对于新鲜事物的接受能力更高。因此，他们大部分人都会要求刺青师为其原创设计专属的刺青图案。在这样的市场环境下，刺青行业也必须向着创意行业发展。当下，刺青艺术不仅仅是在人们肌肤上绘制装饰，更是在新型潮流艺术中产生着影响。刺青艺术的原创性与创新性，一方面在合作中给其他文化带来了新鲜的血液，另一方面也在创新中不断挖掘新的表现方式，以深化刺青艺术本身概念。

刺青艺术风格的多元化趋势是不可避免的。刺青艺术在世界各国发展，东西方不同的刺青风格在互相影响交融；同时，刺青文化与其他文化的跨界也在推进着刺青文化概念的延伸。当代的刺青艺术不应被错误地标上叛逆、不良等标签，刺青艺术有着丰富的人类历史文化底蕴。刺青艺术的发展也不会止步，讲求原创的刺青文化在未来也将继续传承和创新出更多推进潮流的风格。