浅谈紫砂陶刻的艺术表现——作品“坦然壶”的创作感悟

姜 袆

（江苏 宜兴 214200）

紫砂陶刻一般是使用竹或金属的刻刀，在紫砂坯体或成体上刻画文字或图案的一种装饰技法。从我国的历史上看，这种方法源于早起文化传承的一种形式，在紫砂陶刻以前，类似的刻绘手法被称为“篆刻”，是传统艺术中的一种。篆刻实际上可以看做是古典文字记录的一种延伸，因为在远古时期，先民们所创造的象形文字，实际上就是一种文字和图像的结合体，后随着书写材质的不断发展变化，书法和绘画艺术的出现，让文字和图像形成了两条泾渭分明的界限，但书画同出一源，两者在艺术层面上的表现力仍然经常性的相互融合，这一点在紫砂陶刻装饰上就十分鲜明的表现了出来。

紫砂作品“坦然壶”上的陶刻装饰，就是这种书、画结合的表现。这件作品采用了传统壶形结构中的浑方造型，似圆实方，壶面微向外鼓起，压盖自然将壶身的两面凸显了出来，无论是壶流、壶把还是壶钮，都缺乏让人眼前一亮的表现力，而茶壶口盖之间的过渡也相当之“平”，这样制作的好处在于上下结构联系的紧密，过渡自然顺畅，但同时也将视觉的中心从壶的上部移到了中部，开阔的壶面也就成为了承载紫砂陶刻最好的舞台。

在作品“坦然壶”上，可以清楚的看到“怡然自乐”四个字，这表明这是一件随性、洒脱，自由乐趣的作品，这同时也说明了创作者正处于一种什么样的精神状态之中，而作品另一面的刻绘似乎是为了印证这种猜测一般，一个大肚能容的弥勒佛通过简单的线条活形活现的被勾勒了出来。从形体上看，无论是字还是画都颇为简单，但其中却蕴含了一种介于快乐和平静之间的复杂的思维情感，怡然自乐、笑口常开是作者所要表达的，但更深层次的思维则是一种自我的坚守，凸显出对本心的坚持，是每个人都会具有的一种执着秉性，让更多的人通过这样的形体和装饰能够联想到自身，从而产生一定的精神共鸣。

从这件作品我们可以发现，紫砂陶刻具有十分强大的艺术表现力，能够将原本空白的精神内涵填充圆满，既是一种形体上的补充，也是主题创作的延伸，并且其题材多变而广泛，能够反映出创作背后更深层次的精神世界。在这里，“坦然”是一种行为，更是一种状态，这代表了内心的平静和自然，在社会生活中，每个人都会具有一定的压力，需要获得纾解和释放，而艺术正是这么一种健康并且向上的放松方式，欣赏艺术，观察和寻找美本身就具有一定的乐趣，而紫砂陶刻会让这种乐趣变得深刻而持久，因为其极强的表现力能够给人留下比较深刻的印象，而无论是书刻还是刻绘，都可以相互融合，相互对应，不同的组合又产生了更多的表现形式，对于紫砂陶刻创作者本身也就产生了开拓和探索的乐趣，这种双向的乐趣就成为了情感传递的桥梁，让观赏者能够识别创作者的意图，从而从创作主题当中吸收更多的艺术信息。

综上所述，作品“坦然壶”所营造的并非是将空出的壶面以陶刻装饰来进行补完的填充，而是一种基于形体本源的，能够与之搭配的主题创造，将陶刻的内容与形体的气质结合在一起，从而让两者发挥出一加一大于二的艺术吸引力。笔者认为，这样才是紫砂陶刻艺术表现的根本，并非是陶刻为紫砂壶服务，也并非紫砂壶的造型用来配合陶刻创作的主题，而是两者相互搭配，相互和谐的共同呈现。

总而言之，紫砂陶刻的艺术表现不仅是一种形式上的内容展示，更是技巧技法、精神内涵、艺术修养的综合呈现，这些方方面面的元素融合在一起，共同构成了紫砂陶刻的艺术元素，所以章法是次要的，掌握紫砂陶刻的精髓，在形神变化中寻求突破才是当代紫砂陶刻所要面对的，这也是衡量作品艺术性的重要指标之一。