凤阳凤画艺术创作的审美特征

郑雅婷 王承

摘 要：凤阳凤画是中国独具地方特色的民间绘画艺术，以其特有的艺术风格在江淮两岸有“皖北有三绝：凤阳凤画、天长天官、灵璧灵判”的说法。通过对其造型的意象美、色彩的象征美、题材的寓意美3个方面研究凤阳凤画在中国传统文化、传统审美观念基础之上的艺术创作的审美特征，可进一步探讨凤阳凤画艺术的审美文化内涵。

关键词：凤阳凤画；造型意象；色彩；题材

中图分类号：J219 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2019）03-0098-04

凤阳位于淮河中游南岸，地处黄河、长江的交界处。凤阳是明太祖朱元璋的故乡，又是凤阳凤画的发祥地。凤阳凤画最先在明代开始起步，在清代得以繁荣发展，并在江淮地区逐渐流传起来。凤阳凤画在创作结构以前就已经开始注入了创作者的思想和观念，并确立了其特有的内涵与意义，便具有了一定的审美特征。凤阳凤画的造型、色彩和题材是创作者将民间文化观念进行提炼、归纳、总结，从而物化了其表现形式来反映民间的审美意识。体现了凤阳民众的审美理想、审美观念、审美情感和审美趣味。

一、凤阳凤画造型的意象美

凤阳凤画的造型是意象性的造型，是一种特殊意义上的最典型性的象征性艺术。凤阳凤画作为传统民间艺术，是广大人民的智慧汇聚而成的艺术，是一种意象的美感。这种美感不是无目的、空洞的造型简单再现，而是艺术家审美意识与审美观念之下创造出来的艺术形象，是对生命的表现。而这种特殊寄予表现对象的内部结构之中，可以通过诸多的感情形态加以表达。恩格斯说：“人的眼睛的特殊构造并不是人的认识的绝对界限。除了眼睛，我们不仅还有其他的感官，而且有我们的思维活动。”①创作者在感知客观事物时，会以他特定的直觉去感受对象的审美特点，在审美的过程中心理情感活动也逐渐升温，感性知觉和理性知觉同时发生作用，从而艺术家才能够把握对事物的审美知觉。凤阳凤画中的造型与当地民众的文化观念息息相关，除了人类与自然、社会之间的关系，还具有了表现对象本来意义之外的内涵。艺术家们将他们的感情色彩寄托到表现对象以后，就形成了大众普遍认可的感性形象，从此具备了一定的延续性、传承性和集体性，逐渐在画面中的造型开始趋于稳定性、陈式化、规范化。凤阳风画中凤凰的造型具有程式化特点。其身体的每个部分都是创作者从客观世界中寻找与其相似或相近的美好事物加以联系，进行提炼、概括组合而成。长期以来凤阳凤画沿袭了自成风格的绘凤一般规律，凸显了广大民众的审美观念、审美情感、艺术个性及时代特色。

凤阳凤画中凤凰造型由“蛇头、龟背、九尾、十八翅、鹰嘴、鹤腿、如意冠”组合而成，具有程式化特点，线条细腻流畅，色彩明快艳丽，不同于全国其它地方的凤画，具有独特的造型特点。其凤阳凤画中凤凰的寓意性造型离不开“鸟图腾”文化的影响，艺术家的意向性思维对造型图式创作技法有着制约和引导的作用。对表现对象的意象改造是人工的，思维的联想、比附、推导活动对意象的再造并没有科学的逻辑性，往往充满了多义性、不确定性，但其主观的意向性是鲜明的、清晰的，具有一定的目的性，而这些都是符合人们内心精神世界追求幸福美好的理想化生活。为了表达凤画造型的意象美，象征性思维发挥着不可替代的作用，而象征性思维往往具有比附性、主觀能动性、联想性和非程序化的特点。凤画创作者通过寻找相似或相近的客观事物（这里的客观事物可以理解为具有美的事物）与主观的象征性思维加以联系起来，借用比喻、表征的手法从而将两者事物产生联系并加以重新创造组合。经过人工改造后的造型既不是具象的，也不是抽象的，而是意象的。凤阳凤画的传统造型形象融合了创作者的意趣和情感，传达了其独特的审美意识和审美观念，同时也符合观众的审美要求。

凤画传统的造型富有特殊含义与丰富的内容，其采用固定的程式性造型，单就“凤凰”的造型形象就与动物“蛇、龟、鹰、鹤”有着特殊的关联，其中凤凰的翅、尾又与中国传统的吉祥数字“九”有关。凤阳凤画的凤凰造型独具特色，凤凰造型的头部是以蛇为原型，中国神话故事中的创世女神女娲，其形象便是人头蛇身。创作者通过联想由此将蛇与人类起源的女神女娲联系了起来。蛇在民间素有“小龙”的雅称，以示崇敬。由相关资料得知“蛇”头与当时大明王朝开国皇帝朱元璋也有着间接的联系。凤阳是朱元璋的故乡，凤画又是由此产生的。朱元璋的属相是蛇，而当时的皇后娘娘属相也是蛇，凤画创作者在审美情感的作用下，蛇头也就成为凤阳凤凰头部和颈部的形象了。画面中凤凰的头、颈部并不是采用写实的手法再现蛇的形象，而是对蛇的形象进行提取、概括，保留其特征，以长椭圆形加以概括，并用小圆点的形式点在椭圆形内以表蛇纹。在头部下方的胡须也叫山羊胡，是凤阳凤画的一大特点，胡须之所以采用山羊胡是联系了山羊跪乳这一文化内涵，体现的是一种感恩孝道的情感。身体部分由龟的背、鹤的腿组合而成。借用了象征长寿和灵性的动物形象的特征。龟、鹤在民间象征着延年益寿、长命百岁，民间将它们视为吉祥的代表。凤尾是凤凰最美的部分，也是最丰富的。而“九尾、十八翅”是对凤凰尾、翅羽毛数量程式化的规定，凤凰的尾部有9根羽毛，左翅右翅各有9根羽毛，两翅加起来共18根羽毛。“九”字在中国古代被认为是最大的数字，寓意吉祥，象征着权威、至高无上。古代皇帝就称之为九五之尊，商代时也只有天子才能使用九鼎，可见“九”在中国传统文化中具有深层的含义。“九尾、十八翅”也寓意象征着当时凤阳府管辖的9州18县。由此可见，歌颂帝王的思想感情也在此体现出来。在凤画传统形象中，如意冠造型优美，艺术家有意将如意的外形与凤冠加以结合，以此象征吉祥如意。凤冠也是分辨凤凰雌雄的重要标志，雄凤头上一般画“单冠”，雌凤头上一般画“三冠”。凤阳凤画中凤凰的意象造型除了程式化，还运用了象征性的表现力，结合创作者的思想情感，不仅使造型优美、寓意深刻，也传达出凤凰独特的意象美感，而且也使得观众的审美需求得到了满足。

二、凤阳凤画色彩的象征美

色彩作为一种表现艺术的形式，不同色彩呈现给人们的感受也是不同的，人们天生就具有对色彩的审美感知。色彩能够刺激人们的视觉感官，从而使内心情感与之产生共鸣。凤阳凤画色彩的运用也深深地受到民间的文化观念的影响。色彩观念的产生，总离不开人与自然所产生的联系，色彩的变换也遵循着客观自然世界生命循环的特征。先民也在自然万物中得到了“青，生也。象物生时之色也”；“赤，赫也。太阳之色也”；“黄，晃也。晃晃日光之色也”；“白，启也。如冰启时之色也”；“黑，晦也。如晦冥之色也”。人们在遵循表现物的色彩依据的同时也被赋予了特殊的解释，中国传统的价值观念、道德观念、宗教观念、哲学观念互相融合渗透，其内涵以表达求生、趋利、避害等合目的为主的观念思想。在民间，传统色彩模式与自然、社会和人生观息息相关并通过象征的手法对色彩加以比附，进一步延伸和扩展它与其他事物或现象之间的内在联系。这种审美意识是合目的性的、善的，是具有美感的。中国民众将这5种“正色”也寓意了“吉利”“祥瑞”“如意”的象征。凤阳凤画的色彩规律也深受5种“正色”的影响。长期以来，传统色彩的模式已深深根植在人们的思维模式之中，也赋予了中国艺术文化的特点。

传统五色的审美观念也延续到了凤阳凤画的绘制过程中。由于当时所处的环境和经济原因，所绘制的颜料大多取自植物和矿物质，植物颜料有蓝色（花青）、黄色（藤黄）、黑色（松烟墨）；矿物质颜料有红色（朱砂）、白色（云母）。除此之外还加以间色的运用，如橙色用朱砂配藤黄、紫色用花青配朱砂、绿色用藤黄配花青等等。如此用色到画面中，具有色彩丰富、光鲜亮丽、不易掉色的特点，体现了中国民间画中色彩追求的纯度高、饱和度高、明度高以及热烈、明快的视觉感受。在画面的整体性上通常采用红和黄进行大面积的罩染，使其协调统一。红色和黄色的色彩属相来说给人一种温暖的视觉感受，迎合人们对喜庆、热闹的心理需求，能够营造出欢乐愉悦的氛围。而黑色、白色、青色在画面上的使用面积并不多，主要用以山石树木的渲染以及用作色彩的对比与调和。人们对于色彩的敏感度向来是强烈的，而人们对凤阳凤画色彩的直观感受与其地方的文化传统和审美观念有着密切的联系，并将审美观念和情感注入到色彩的倾向中，赋予了色彩特定的隐喻和象征意味。黑格尔说过：“象征一般直接呈现于感性观照一种现成的外在事物，对这种外在事物并不直接就它本身来看，而是就它所暗示一种较广泛普遍意义来看。”②人们是可以通过实实在在的客观事物加以感受，逐渐生成概括的思想感情、意境或抽象的概念、哲理。在凤阳凤画中，色彩是情感，是文化理念。在五行之中，赤色主火，如太阳般传以光和热，传递的是热烈、激情和温暖的心理意愿。中国人对太阳的崇拜由来已久，有关太阳的神话故事就有《搜神记》中的后羿射日、《山海经》中的夸父逐日等等，足见红色在人们心中的重要地位。红色作为中国人喜爱的色彩之一，象征着红红火火、喜气洋洋的生活，大都是表达了红火热闹的喜庆气氛和心理意愿。在中国传统佳节，例如春节红色的对联、年画、剪纸；民间婚嫁习俗中红色喜字的使用；各种岁时节令、庆典纪念活动都会使用红色，增添喜庆的氛围。黄色主土，象征着收获和希望。中国有着深厚的农耕文化背景，黄土地对于中国人民来说是衣食所靠的根本，敬意之情也是与生俱来的。黄色在古代只有皇家才能使用，它象征着权利和财富。所以黄色在凤画中的使用，便让它有了富贵之气。凤阳凤画色彩的配置符合民间艺术对色彩的审美倾向，在表现凤凰富贵华丽的特征外，也表达着人们传统对于吉祥、祥瑞、如意的情感表现和审美倾向，在色彩的气韵中流露出凤阳凤画独特的内涵。

三、凤阳凤画传统题材的寓意美

凤阳凤画传统图案主要是围绕求吉纳祥、驱邪避灾相关的题材展开的，是托物寄情，寓意吉祥。这种寓意象征、缘物寄情其表现手法和创作观念也是受到了中国传统文化、传统审美观念的影响。凤阳凤画在题材的选择上也深受中国民间传统审美思想和价值观的影响，所以在创作的过程中对题材的考究往往需要一个价值的判断，取决于凤画的艺术家对表现对象之间是否满足其需求的关系。当表现对象的某些特征符合了创造者心理需求和利益，从而得到满足之后便有了价值，这是一个价值判断的过程。凤画来源于民间所处的现实生活环境，自然也是民间的艺术。在历史上，凤阳所处的地理位置极易发生水患，此外也会受到天灾、虫害、疾病、饥饿等侵扰。面对这种物质生活都难以保障的时代，人的切身利益和功利需求难以解决或无法实现时，往往借助精神性手段来实现满足。在过去，当地的婚丧嫁娶、迎神赛会、节日庆典、生子祝寿等活动中时常会使用凤画来增添喜庆的氛围，以此寄托他们的信仰和祈祷，具有使用价值和审美价值。流传至今的传统凤画题材有：《百鸟献寿》《百鸟朝凤》《丹凤朝阳》《带子上朝》《五凤楼》《四季条屏》《龙凤图》《凤撵麒麟》，深受广大群众喜爱。其中每个题材中的吉祥图案含蓄隐喻、寓意深刻、耐人寻味。反映了人们的精神世界和审美追求，也凸显了他们的聪明才智和艺术才能。

1.丹凤朝阳：是民间受欢迎的题材之一。画面中的凤凰单腿站立，形似金鸡独立之态，气宇轩昂，面朝清晨初生的太阳，配景类有牡丹、祥云、山石。太阳象征着温暖、希望、光明的前程，也象征着仁德之君、仁德之臣。牡丹象征着花开富贵、雍容华贵。凤凰与牡丹的结合，一是寓意贤才逢明，前程似锦，建功立业，报效祖国；二是寓意君主仁厚礼贤，勤政爱民，民富国强，国家太平；三是寓意老百姓的生活能够蒸蒸日上。

2.百鸟朝凤：是凤画中最经典的传统题材。与《丹凤朝阳》一样保持相同的金鸡独立的造型，姿态优美，凸显其鸟中之王之势，百只珍禽异鸟围绕在凤凰四周有众望所归之意，配景有梧桐、祥云、山水。凤凰象征着道德崇高的君主；梧桐树象征着高洁美好的品格。百鸟朝凤：一是君主仁德圣明而天下依附，二是德高望重者众望所归，三是歌颂称赞有人品和威望的人。

3.龙凤呈祥：龙张口旋身，回首望凤，凤展翅翘尾，举目眺龙，龙凤盘旋飞舞，祥云翻腾，追逐神珠，逗嘻成趣。龙凤呈祥自古以来就承载了人们对和谐美满生活的追求，寓意着盛世祥瑞、大昌祥和、夫妻恩爱、幸福美满的祝愿。

4.五凤楼：大凤做金鸡独立之势，单脚立于石上，4只小凤分别以飞、鸣、宿、食的造型环绕在其四周。配景有楼阁、仙山、芭蕉等等；一大一小的凤凰分别象征着父母和子女。孩子在父母的庇护下健康快乐地成长，尽享天伦之乐。寓意着中国传统“多子多福”的观念，表达了人们对太平盛世、多子多福美好生活的愿景。

5.麒麟凤：麒麟乃瑞兽，象征着男子，凤凰乃百鸟之王，象征着女子。画面中麒麟腾云驾雾，凤凰飞鸣盘旋，一片欢腾活泼的景象。寓意男儿应当发奋图强，要思进取，成为人中麟凤。

6.带子还巢：一大一小的凤凰象征着父与子的关系，老凤回首翘望，小凤嘶鸣飞舞，一是比喻父子情深；二是“巢”与“朝”谐音，比喻旧社会的父荣子贵，希望父子可以同朝共职的愿望。

7.四扇屏：画面中分别以牡丹紫燕、荷花鸳鸯、金菊黄雀、腊梅喜鹊来表示春、夏、秋、冬四季的景象，也配有梅、兰、菊、竹。凤凰的造型以飞、鸣、宿、食为主。一幅画集合了一年四季中美好的景物，是普通老百姓對一种美满雅趣生活的追求。

8.百鸟献寿：画面中的大凤作金鸡独立之势与后面的巨大的寿字组合而成，位于画面中心，其主题一目了然，四周布满了百只形态各异的鸟雀。寓意着被祝寿的人能同画上象征性的寿、百鸟的百字一样长命百岁，增福增寿增富贵，添光添彩添吉祥。凤阳凤画主题多元化，表现内涵丰富，承载了当地民众对美的一种心理诉求。

凤阳凤画艺术作为中国民间传统艺术的重要组成部分，其独特的美学特征映射着民族文化群体的审美理想、审美观念、审美情感、审美情趣，从而具有了自己鲜明的审美特征和独特魅力。凤阳凤画造型、色彩、题材的审美特征是在中国传统文化、传统审美观念之下按照美的规律进行创造，体现出凤阳凤画艺术特有的审美情趣和文化内涵。

注 释：

①唐家路.中国民间美术学导论[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2000.184.

②[德]黑格尔著.朱光潜译.美学：第二卷[M].北京：商务印书馆，1979.10.

参考文献：

〔1〕时帆.中国凤阳凤画[M].北京：人民美术出版社，2014.

〔2〕吕品田.中国民间美术观念[M].长沙：湖南美术出版社，2007.

（责任编辑 姜黎梅）