声乐表演中的情感控制策略

鲜锐

【摘 要】随着人们对艺术更高的追求，声乐表演者应该不断提高、学习，促进声乐表演的顺利发展。情感控制在声乐表演中非常重要，能够提升表演感染力，需要进一步探究情感控制的有效策略，以满足观众的更高需求。

【关键词】声乐表演；情感控制；策略

中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）14-0059-02

声乐表演者通过有效的情感控制，能够快速理解作品内涵，呈现出更丰富、合理的情绪。此外，情感控制与演唱技巧的结合赋予了表演鲜活的生命，能够提高声乐表演的质量和作品呈现力度，能够获得更多观众的喜爱与青睐。

一、声乐表演及在情感控制教学中的重要性

（一）声乐表演浅析

声乐表演设计包含很多个方向，除了是一种艺术形式外，还包含了更多情感因素。声乐表演具有较强的实践性，在作品创作中离不开作者情感的投入，情感是作品灵魂呈现的重要基础。作者将自身对专业知识的了解及情感运用于作品创作中，能够体现声乐的更多魅力，通过情感控制发挥作品内涵的表達。成功的声乐表演能够让观众享受其中，将音乐表现得淋漓尽致，将内在情感展现出来，达到音乐的表演效果。

声乐表演能够在作品中展现出更多元素，结合情感的有效控制，让人们感受到音乐作品中的内容、情绪，提升音乐与观众的共鸣[1]。声乐创作者应该重视在作品中注入更多的生命和情感，积极理解作品内涵，并适当通过情感与乐器的结合，让体验者感受到视觉、听觉的享受，能够提升声乐作品的感染力和凝聚力，进而推动声乐表演的有效发展。

通过对声乐作品的完善进而促成声乐表演，使得表演更加全面、精彩，因此声乐表演属于二次创作。声乐表演的创作需要融入各种技巧和情感，将声乐作品词义、内涵表达清楚，呈现声乐表演的整体效果。为了保证声乐表演能够成功，对声乐表演者的要求非常高，需要表演者对作品足够熟识，表演精准无误，每一个眼神的传达和形体的演绎都要与作品内容相符，才能呈现出无与伦比的效果。因此，声乐表演者不仅需要掌握更多表演技巧，还应该在表演中投入更多、更精准的情感，合理利用情感因素提高作品的观赏性。

（二）声乐表演教学中情感控制重要性分析

1.提高声乐表演魅力。为了增强声乐表演者的综合能力，在声乐表演教学过程中需要重视情感控制方面的教育指导，通过情感调控能够帮助表演者快速提升自身表演能力。声乐表演需要表演者具备一定专业技巧能力，但仅依靠表演技巧无法实现作品的有效呈现，这就需要进一步培养表演者的情感控制。情感控制在声乐表演中尤为重要，能够获得良好的表演氛围，帮助表演者深刻理解作品内涵，有助于表演技巧的提升，将情感把控得恰到好处，可有效提高表演者综合技能。声乐表演者整体能力提高，可获得更多观众的喜爱，提升了声乐表演艺术价值，体现了艺术的魅力所在。

2.增强声乐表演效果。声乐表演者对情感控制是否良好，直接影响着整个表演效果，观众能够直接感受到表演者的情绪，对于表演者喜怒哀乐各种情绪的转变，能够更直接体现作品内容的情感方向，直接与观众产生共鸣。表演者通过对作品的深入了解，之后将情感因素融入表演中，这是声乐表演深思熟虑的表达过程，熟练掌握情感控制技巧，可以更清晰地表达声乐作品。由此看来，情感控制的培养和训练对于声乐表演尤为重要，有效的情感控制能够将作者的思想感情准确传达出来，达到更优秀的表演效果。

二、声乐表演中进行情感控制的基础

（一）具备较高声乐表演技能。声乐表演者应该具备较高的表演技能，才能实现更好的舞台效果，表演者应融入适当的情感，使得情感与表演相辅相成。为了保证表演者情感投入的准确性，应该重视声乐表演技能的成熟运用，掌握更强的声乐表演技能，进而解决一些气息和咬字等问题，帮助表演者更好地发挥情感，能够更加得心应手进行表演。

表演技能和情感控制对于声乐表演而言尤为重要，能够使两者相互融合，才能展现声乐的更大魅力。为了达到声乐表演技术的基本要求，表演者应该勤加练习，不断提高自身的综合素养，在表演中总结经验。声乐表演者需要掌握更多相关技能，包括情绪应用、艺术想象，将作品活灵活现地表现出来，让观众能够感受到表演者所传达的基本内容，提高对艺术的鉴赏能力。通过熟练的表演技巧与适当的思想情感结合，可以为表演增加色彩，在转音的时候能够保证作品演绎到位，进而展现作品的内涵寓意，吸引更多观众欣赏。

（二）自信坚定，心态平稳。声乐表演要求表演人员对作品详细了解，能够在舞台上将作品更全面地展现出来，这需要表演者具有良好的心态和自信，才能保证表演的高效率进行。随着声乐表演的更高要求，表演者除了需要掌握演唱技巧外，还需要更好的心态掌握能力，能够在舞台上应对各种临时情况，完成演出的整个流程。声乐表演者应该坚定表演热情，保持自信和平稳的心态，才能稳定表演节奏，不被其他因素所影响[2]。因此，声乐表演者应该不断培养自己的自信，在锻炼中形成良性的心理状态，能够帮助表演者提升自身综合实力。

（三）深刻理解作品情感内涵，调控自身情绪。对声乐作品情感、内涵的深入理解，是声乐表演者进行情感控制的重要基础，若在对作品了解较模糊的前提下进行表演，会严重影响表演效果。声乐演唱者只有十分了解作品内涵，才能将情感发挥得恰到好处，否则观众很难体会到作品的核心灵魂，不利于舞台效果的渲染。声乐表演者应该在适当时机与台下观众互动，通过互动能够调动气氛，并能让观众有参与感，更好地理解作品，提高声乐表演价值。

三、声乐表演中的情感控制策略

（一）情感的有效调控。声乐表演者通过情感的有效调控，将作品以美妙动听的旋律展示出来，让观众感受到音乐作品的实质内涵。这就需要声乐表演者深入分析作品，将情感转化为声音，使声乐作品与情感相互融合，有利于在表演中对情感进行调控。演唱抒情部分时，通常音乐节奏较舒缓，段落中强弱变化较大，音域的跨度较明显。声乐演唱在陈述部分时，节奏更加清新自然，让观众有生活化的感受。

（二）情感的合理支配。为了将声乐作品中详细的内涵表现出来，应该重视情感支配的合理性，声乐表演者需要根据作品内容需求，合理应用情感进行表达。详细分析声乐作品的创作内涵、旋律、背景等，把握声乐表演核心思想，将情感合理应用在整个演唱过程中，恰到好处地表达作品。只有声乐表演者首先感动了自己，才能带动情绪影响观众，通过及时处理情感，正确无误地表达作品。声乐表演者应该在充分理解作品基础上，将自己的情感进行合理支配，保证歌声与作品内涵高度契合，让观众与音乐产生共鸣，提升表演的感染力[3]。

（三）情感的准确表达。准确表达是声乐表演中情感控制的重要策略，声乐表演者详细分析作品，并在音乐中给予准确表达，能够提升表演质量。本着对每一位观众负责的思想，重视演出中情感的准确表达，让声乐活灵活现地展现出来，提供给观众更理想的听觉、视觉享受。不同风格的声乐作品，表演者应在深入了解后再进行演唱，不断完善和学习，提高表演者自身技能素养，进而提升对作品内涵的领悟能力，才能保证情感投入准确无误。声乐表演者要对作品的背景、歌词都十分熟悉，若遇到不明确的地方要积极寻找答案，这样才能更准确地将作品核心思想情感表现出来。

总体而言，声乐表演者能够最大程度将作者想要表达的感情进行展现，是情感的二度创作者。因此，声乐表演者应该具备更高的情感控制能力，快速理解作品核心内容，才能提升声乐表演的魅力，获得观众认可。

参考文献：

[1]张红云.声乐表演与声乐表演中的情感控制[J].黄河之声，2018，（21）：46.

[2]郑树.浅谈声乐表演中个性化情感表达的重要性[J].艺术评鉴，2019，（01）：40-41+49.

[3]何仲仙.声乐表演中的情感表达与演唱技巧探析[J].黄河之声，2018，（12）：62.