浅析钢琴演奏中的触键方法

刘威昊 翟鹏

【摘 要】一个好的钢琴演奏对演奏者提出非常严格的要求，尤其是技术层面。看演奏人员能不能熟练运用技巧的关键，是指掌握触键技巧的程度。本文将对钢琴演奏中的触键方法进行分析。

【关键词】演奏演奏;触键方法;力度

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）14-0054-02

学习钢琴时，最基础的就是触键，然而很难完全掌握。演奏的时候，弹奏者通过对琴键进行敲击，带动琴键小木槌、榔锤和钢丝弦发生碰撞并发出声音，所以，钢琴发出音响的强度和音色的美感，都和演奏者的击键力度与触键方法有关。

一、钢琴演奏的非连奏触键法

将非连奏法的触键方式应用到钢琴演奏中，要很快地下键，并在触键之前进行充足准备，触键的时候演奏人员要有一种爆发力，并不能一次弹键底，应该弹到四分之三的位置，其与部分要由琴键惯性进行自由落下。各个手指之间的独立性都非常强，很多都是运用指尖力量。在触键的时候应该抬起手指，让演奏者的手指和琴键之间保持一定的距离。这一触键方法是在巴洛克时期就运用的一种触键方法。该触键方法所演奏出来的声音非常地饱满，不像浪漫主义音乐具有缠绵感，同时，和印象主义的朦胧美也不同。巴洛克时代，音乐家们深入研究了触键的方法，要想实现“非连奏法”的应用，就要在触键时抬高手指，同时指尖要有牢靠感，在触键的那一刻快速，但是这是演奏成功的基础，完全掌握非连奏法还和手指素质有关。

二、钢琴演奏的连奏触键法

连奏还被称之为连音弹奏法，这是钢琴触键过程中一个比较基本的方式。练习的时候，音与音之间是连绵的，此时的音符如同流淌的溪水比较自然，主要应用在抒情片段或者是圆滑连贯性当中。就声音效果与触键方式而言，其和非连奏法之间是完全相反的。钢琴主要依靠的是手指击键，然后带动琴锤敲弦继而发出声音，每每敲击一次就会发出这种声音，音响大小在琴弦震动强度减弱的同时衰减，所以，需要确保音和音之间的连贯性非常困难。具体训练中，需要按照以下几点进行。

一是指肚触键。尽可能选择指肚部位进行触键。指肚部位的肌肉非常柔软，演奏者触键的时候会使得琴键出现一定的缓冲。除此之外，指肚结束的面积大于指尖，在演奏者触键的时候所发出的音量和指尖比，更加柔美，影响音色。二是按照旋律的标记记号进行。一般而言，作曲家会在连奏的上方融入连线，利用这一标注叮嘱演奏者通过指肚与手臂重量的应用平稳转移到连贯弹奏中，继而配合乐曲表现。三是运用比较合适的触键高度与用力方式。演奏者运用连奏法的时候，手腕与手指会处在较低位置，防止大幅度晃动，要格外注意手指之间的灵活转换，这是最好的一种触键方式。所以，触键高度需要以平稳略低的触键方式和琴键贴近，不能将手指抬得过高。用力方式上，必须在水平方向用力，减小音和音之间的停歇，平缓用力，使前后所发出的音量尽可能相同，这样一来，才可以确保演奏的连奏性。

三、钢琴演奏中全臂触键法的应用

这一触键方法主要是通过触键发力点将力量由上臂向前臂和手腕与手，还有指关节进行传送，在演奏的时候，要将该传送力量部位进行协调运动，演奏者肩部肌肉是对力量进行传送的部位，键盘力量同样于此，很多部位共同用力要在按键的一瞬间应用，按下键盘之后，就要及时放松所有肌肉，特别是解放腕关节的肌肉。

四、钢琴演奏中的指力触键法

就指力触键来说，这是触键方式当中极少使用肌肉力量的一种方式。要想在演奏过程中进行指力触键，就要很好放松，不能增加自然重量以外的压力。和前臂连接的肌肉使得手指触碰琴键，即结束了触键动作，只有手指动作。在放松肌腱的时候，琴键与手指就恢复到最初位置。由于没有过多使用肌肉力量，因此指力触键很多都是在比较弱的层次音响中应用。

五、钢琴演奏中多种触键法共同应用

钢琴演奏并不是在手指的作用下完成，更多是利用手臂、手指与手腕的协调动作演奏的。即演奏演奏的完整性受到演奏者身体部位投入力量的影响。如果演奏声势壮阔的音律，演奏者就要将上半身甚至是身体的整个力量融入到触键动作当中，甚至会出现站立的姿态。演奏者在开始演奏前，需要认真阅览乐段与乐曲，研究并判断乐句中需要表现的音色，当手指与键盘碰触时，可以让手指第一关节与其他肢体力量之间互相协调并共同发力。演奏时，演奏者要灵活转换触键方法，让通过触键技巧所表达的音色可以展现表达效果。比如，指力触键表现的柔美音色和长笛表达一致;臂力触键在演奏中表现的就是明朗音色，就像是单簧管的声音;运用全臂触键主要表现的是声势浩荡的音色，就像是圆号的声音，具有磅礴气势。

六、钢琴演奏中手力触键方法的运用

这是触键中运用比较多的一种方法。钢琴演奏过程中，演奏者的手腕要向下对手与手指的力度进行控制，手指按下键盘的时候，演奏者的手腕会顺势拱起，同时，手掌的所有关节保持一个稳定的姿势，手腕进行灵活动作。如果是在乐句和乐段音量比触键所发出的音量大的情况下，就要运用手力触键法。例如，手力触键能够用来对快速跑动乐段和各个音阶与琶音进行演奏，《浏阳河》当中的第五小节与第九小节分解琶音运用的就是手力触键的方法，对音色轻柔性与灵活性进行展现。

七、钢琴演奏中重量弹奏法的运用

在18世纪中期，西方国家的音乐从巴洛克阶段开始转向古典主义阶段。这一时期的触键，随着钢琴器乐的性能和特征得到完善，并且出现了很大变化，“手背尽可能确保在一个平面，防止身体剩余部位参与进来”的规模已经被突破，并且出现了新的触键法，也就是重量弹奏法。多数同学都提出，只要通过手指使得琴键能够发出声音就行了。其实这样得到的声音已经丧失了穿透性，不能将力量传到键底，声音非常死板，而且没有颗粒性。该问题的出现主要是因为不能正确对待肩膀和大小臂与手腕及手指间的关系。而“重量弹奏法”就对该问题进行了一定改善。想要很好地发挥“重量弹奏法”的作用，就需要学会放松，使得自身的手臂和手腕与身体充分放松，之后通过手臂力量的运用通过手指传达到琴键上，演奏者各个手指间能够独立站立。这一时期比较典型的人物就是贝多芬，同时还是这一演奏方法的先驱，被世人称之为“乐圣”。贝多芬在演奏的时候，为了获得好的音响效果，还会舞动双臂，身体力量投入其中。同时，还运用了音区与速度，倡导演奏者应该在弹奏的时候将全身参与到下键的过程中，统一肩膀和大小臂与手掌及手指之间的联系，在自然放松的前提下，可以利用指尖传递力量，使得音色更加饱满。贝多芬所有作品和触键技巧已经超过这一时代，贝多芬不只将触键方法停留在自己的指尖上，同时，还在演奏中融入了身体的各个部分，综合运用全身和手指触键的方法，进而让听者有一个非常美好的审美体验，对于当下来说，需要将这种触键方法融入到演奏中，有助于演奏者提升演奏水平。

八、结语

综上所述，在演奏水平进一步提高的背景下，触键法已经得到了演奏人员的重视，只有全面理解并掌握触键方法，在内心深处明白触键是什么，才可以真正演奏钢琴，并理解钢琴音乐，只有这样，才可以确保钢琴演奏的整体水平，为观众带来一场听觉盛宴。

参考文献：

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