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钢琴套曲《蝴蝶》演奏技巧研究

2019-05-28庄艺

戏剧之家 2019年14期
关键词:演奏技巧蝴蝶

庄艺

【摘 要】舒曼是浪漫主义钢琴曲的代表人物,这与他早年的爱情经历有着非常密切的关系,因为在恋爱方面的坎坷经历,使得他在形成音乐态度时受影响很大。舒曼创作的钢琴作品带有浓郁的个人特征,拥有丰富的情感以及多样的变化。《蝴蝶》是舒曼创作的极具代表性的钢琴套曲作品,带有非凡艺术性特征,要对这一作品进行有效演奏,必须了解作品的创作背景和风格,同时需要把关注点放在把握演奏技巧方面,以便把这部作品的音乐情感与音乐形象表达出来,也让我们更加深入了解舒曼的音乐态度和音乐情感。

【关键词】钢琴套曲;《蝴蝶》;演奏技巧

中图分类号:J624.1 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2019)14-0047-03

舒曼是19世纪的浪漫主义音乐代表人,所以他创作出来的音乐作品具备浓郁的浪漫主义精神。这样的浪漫精神和浪漫情怀和他个人的经历以及所处的时代有着密不可分的关系,他所处时代流行的是浪漫主义文学和音乐风格,在这样的时代背景之下受到熏陶和感染,也自然而然把浪漫主义情怀融入到音乐作品当中。舒曼创作出了很多经典的钢琴演奏作品,而在众多的作品当中,钢琴套曲《蝴蝶》属于早期代表性作品,可以淋漓尽致地展现舒曼创作音乐的风格以及浪漫的情感。接下来我们走进钢琴套曲《蝴蝶》,分析和把握作品的背景与风格,同时研究作品的演奏技巧,进入舒曼的创作精神世界。

一、钢琴套曲《蝴蝶》的创作背景

(一)钢琴套曲《蝴蝶》的音乐特点。在舒曼的一生当中创作了大量的钢琴音乐作品,而《蝴蝶》这部作品是他最开始阶段的杰出音乐作品,非常明显的特征就是柔美像诗歌一样的散文形式。标題来源于舒曼早年阅读的小说,也正是因为舒曼从这部小说作品当中获得了丰富的情感感悟而创作了《蝴蝶》这部作品。这部作品非常灵活生动,同时还扣人心弦,也引导着我们对其进行深层次分析。《蝴蝶》是舒曼代表作,从1828年着手创作,历时两年多的时间在1831年完成。这部钢琴套曲作品的素材来自李赫特自传体小说当中的一处景象。将标题确定为《蝴蝶》有两个方面的含义,一是真实意义上的蝴蝶;二是狂欢节舞会上蝴蝶面具。钢琴套曲《蝴蝶》由六小节引子与12段小曲构成,用散文方法完成演奏,带有浪漫主义的想象力,同时也极具个性化特征。从整体上看是要渲染假面舞会的愉悦氛围,而不同小曲在主题表现方面各不相同。灵活多变的音乐调性、节奏、旋律等把不同音乐形象的思想情绪进行了体现,把舒曼的文学素养与音乐素养展现得淋漓尽致。在舒曼创作的整个作品体系当中,歌曲和钢琴曲所占比重最大,其中值得一提的是其创作出的钢琴曲作品,显现出了非常深厚的文学功底,在表达人与事方面能够引起人的共鸣,有效发展了浪漫主义的钢琴风格。舒曼常常会把多首歌曲形成套曲,用浪漫主义诗人创作的诗歌作为歌词,用来传达诗的意境。可以说舒曼是浪漫主义音乐发展道路上的重要助推力量。

(二)钢琴套曲《蝴蝶》的文学性。音乐和诗歌存在着非常密切的关系,而且是有着密切关联的共同体。人们在点评优秀诗歌作品时常常会用诗歌拥有音乐美来给予高度赞赏。而人们在点评优秀音乐作品时,又会常常说音乐如同诗歌一样动人心弦。舒曼所创作的钢琴套曲《蝴蝶》称得上是真正意义上的浪漫主义诗歌,诗歌音乐的潜能得到了最大体现。《蝴蝶》当中12首小曲的人名都来自于《少不更事的年代》这部小说作品当中。音乐节奏大部分是三拍,有圆舞曲与波兰舞曲风格。《蝴蝶》这部作品不管是在文学性还是在音乐性方面都是有突出表现的。19世纪30年代是舒曼钢琴创作的鼎盛时期,而在这一时期他创作出了大量的钢琴曲集与小曲,本文研究的《蝴蝶》这部钢琴套曲作品同样也来自于这个时期。《蝴蝶》创造了整个音乐历史上的重要流派,从标题概念到设计再到整体创作,不管是哪个部分的音乐技术均是独一无二的。该作品显现出来的文学性、音乐构思等均有时代内涵。

(三)钢琴套曲《蝴蝶》的浪漫主义色彩。舒曼不仅是著名的作曲家,还是伟大的音乐评论家,被称作19世纪上半叶德国音乐史上最杰出的人物和浪漫主义音乐中期的代表人物。舒曼在创作音乐时把侧重点放在了人物内心情感方面,特别推崇标题音乐,也乐于用音乐刻画梦幻世界,最终使得他创作的作品带有浓郁浪漫主义色彩,《蝴蝶》这部作品就是浪漫主义音乐的代表作,有划时代意义,同时也可以让我们窥得当时那个时代浪漫主义音乐的大致面貌。《蝴蝶》凭借散文形式演绎出了表现个性化色彩和浪漫情怀的乐章,总共包括12首小曲,每一首都有差异化的曲式、主题、艺术手法,表现出各不相同的情感与思想。从整体角度看,《蝴蝶》这部作品营造的整体气氛是热闹非凡的假面舞会,但是不同的小曲在主题和情感表现方面各不相同,比如有的给人轻盈飘动之感,有的传达出浓烈奔放的情感。可以说《蝴蝶》这部作品是舒曼这一伟大音乐家幻想和浪漫的集合体。

二、钢琴套曲《蝴蝶》的音乐风格

舒曼是一个喜欢探索研究和细细品味音乐的作曲家,对贝多芬、舒伯特、巴赫等著名音乐家的作品都开展过分层次和细致化的研究工作,他的研究成果也在他创作出的作品当中有所反映。比方说他的作品当中拥有巴赫式的多声部音乐特征,拥有贝多芬风格的强烈情绪冲突,还有舒伯特发自肺腑的歌唱方法。舒曼特别注意吸纳前辈作曲家的优势和精华,并在学习借鉴当中达到了熟练掌握的程度,使得这些内容服务于个人在音乐作品当中的情感表达,最终形成了带有个性化特征同时又极富深度的音乐风格。钢琴套曲《蝴蝶》就是了解浪漫主义演奏手法的绝佳素材,可以从音色音乐形象表现、触键等多个方面给人以深刻启发。舒曼所创作出来的音乐作品虽不存在巨大和能够压倒所有事物的力量,但是有着高度细腻性,用心雕刻每一个音符,用梦幻般的演唱感染听众,给人以无限遐想。舒曼音乐的幻想与浪漫风格是其生活的写照,同时还与他的性格特点以及个人思想具备高度一致性。舒曼创作出来的作品丰富多样并感人至深,也是由此而来的。

三、钢琴套曲《蝴蝶》的浪漫主义文学特点

(一)个人浪漫主义特点。《蝴蝶》这部钢琴套曲是舒曼在阅读完让·保尔小说《幼虫之舞》这一章节之后引起了个人深层次的感受而创作出的,极富诗意。整部作品要叙述的是舞会当中的巴尔特与布尔特为争夺维娜而展开的一个故事。巴尔特是拥有诗人气质的男士,但是瓦尔特是一个独立性强的现实主义者,二人因为一个共同喜爱的姑娘维娜而进行对抗。让·保尔创作出来的小说作品在整体形式上比较散漫,结构也比较松散,但是运用的语言非常考究并且富有魅力,形成了独具特色的创新风格。舒曼受他的影响非常深刻,使得舒曼在创作《蝴蝶》这一作品时,也突破了传统体裁的限制和约束,最终形成了钢琴套曲这样的形式,而且还运用脱离乐曲的标题给听众以联想和想象空间。舒曼完成这部作品时只有21岁,虽然年龄较小,但还是能够从中感受到浓郁浪漫主义风格。而通过分析《蝴蝶》这部作品,我们也能够看到舒曼把文学家创作内容融入音乐,让《蝴蝶》带有更加深厚的文学韵味,增加了作品的表现张力与深度。

(二)标题性特点。舒曼创作出的钢琴套曲在结构方面和过去的音乐体裁有着非常显著的差别,他注重把小曲组合起来形成套曲,同时还会给各个小曲搭配上标题,最终形成标题音乐。而标题音乐提前指出全诗诗意以及最主要的内容,能够避免音乐聆听者任意解释创作者的乐曲。《蝴蝶》就是舒曼利用钢琴套曲这样的新形式,展现12个不同风格、情节与音乐色彩,但是同样生动的音乐作品。这部作品是从《幼虫之舞》当中获得灵感的,而这个标题是因为幼虫破茧会形成《蝴蝶》而命名的。舒曼利用标题性的特征给予听众提示,而这些标题有些是舞会的情景,有些则是人名,可以引领听众进入特定的音乐情景,在自由遐想当中获得深刻的音乐感受。

(三)文学性表现。浪漫主义时期的文学作品特别注重對人的个性与内在情感思想进行表现,而且在创作风格方面极为自由灵活。浪漫主义时期的音乐也拥有这样的特征,作曲家会用乐谱表达内心看法,用音乐承载并且倾诉情感。舒曼所创作出的音乐作品,能够呼唤音乐外的诗情画意,将文学和音乐融合起来。舒曼创作的作品和浪漫主义文学有着非常密切的关联,而《蝴蝶》这部作品就是受浪漫主义文学影响创作出来的,当人们在欣赏这部作品音乐性的同时,就如同是在鉴赏文学作品。《蝴蝶》这首作品的题目设计带有暗喻性,并不只是我们常规认为的生物蝴蝶,还暗示作者在创作作品过程当中的音乐思考与想象如同蝴蝶一般破茧而出,把舒曼音乐的文学风格进行了有效显现。舒曼在创作作品时,把大小调结合起来,持续变换调式和调性,并在转调后回到原调,这样的自由转换推动曲子前进,就如同故事情节推动文学作品继续进行,综合体现出作品的文学性特色。

四、钢琴套曲《蝴蝶》的演奏技巧分析

(一)音乐调性和文学感知技巧。《蝴蝶》这部钢琴套曲作品在整体音乐形式方面选用的是圆舞曲,演奏的个性化特征非常突出。这样的个性化特点首先表现在《蝴蝶》拥有变化性的音乐调性上。这部作品的序幕以及12首钢琴小曲,在音乐调性方面存在着很大的差别,而且正是因为调性多变,使得每部分传达和呈现出来的音乐效果各不相同。在序幕当中,舒曼先是用质朴自然的D大调来表现,把分散和弦音型作为主要部分,用几小节的简短音型促使人开始联想,想象舞会马上开始。因此,序幕演奏旋律必须一气呵成,把舒曼喷涌的灵感与内心的情感倾泻而出。演奏者在弱奏演奏时需要屏住呼吸,抓住听众的注意力,而最后音符要调动听众好奇心。12首音乐小曲在实际演奏当中同样也凸显了调性的持续性变化。下面以第一首和第二首小曲为例进行展开性描述。

第一首小曲的音乐标题是《化妆舞会》,仍然选用的是质朴自然的D大调,其目的是展示小说作品最后章节的假面舞会情节。瓦尔特请求上帝让自己再次感受到快乐;他就像英雄一般面对着争夺爱情的首场战役。利用这样的文学情节把作品的音乐形象进行说明,而此处着重指出的是八度音阶指法问题,强调要用第3、第4、第5指的连接完整演奏旋律,同时在演奏时必须贴键,适当放松大臂,以便突破这一演奏难点。

第二首钢琴小曲的标题是《瓦尔特》。此时的调性发生改变,将E大调作为主要调性。这段音乐本人想象瓦尔特在迷途当中穿行,用一生光阴追求留下的轨迹。瓦尔特进入舞会大厅,并未看到自己心爱的姑娘维娜。后来无意来到人数众多的大厅,感觉到大厅当中有如锯齿一般的东西在锯来锯去。这样的文学情结想要表现的是追逐爱情道路上的艰辛。当然在接下来的部分同样也在进行着调式的变化,这样的多变调性把人的内心活动和情感变化进行了表现,也把作曲家的浪漫情怀与想象力演绎出来。

(二)音乐节奏和力度把握技巧。音乐节奏是音乐运动当中音的强弱与长短。节奏是音乐家的骨架,节拍是重拍与弱排周期有规律反复形成的。节奏是舒曼所创作音乐作品当中最为常用和主要的表现手法。《蝴蝶》这部钢琴套曲作品,在音乐节奏方面带有明快和变化性的突出特征。从整体上看,这部作品以舞曲三拍子为主导节奏,给人在舞会中起舞的感受。12首钢琴小曲把节奏快慢不同、素材不一、体裁不等的三拍节奏运用得恰当灵活,形成了灵动流畅的音乐节奏,让音乐时而活泼,时而温柔,时而奔放。利用非常高超的音乐技巧塑造了风格不同的音乐形象,让这些形象变得非常鲜活。而鲜活的形象是在舒曼独创性音乐节奏的运用当中表现出来的。比方说第11首小曲《匆忙》是整部作品当中篇幅最长、在表现力方面最为辉煌的一部分。全曲的音乐节奏是由3/4拍和4/4拍整合运用形成的,是所有小曲当中节奏变化最多和最复杂的作品,把波兰舞曲节奏贯穿全过程,让节奏显得非常华丽辉煌,带给人一种非常强烈的进行之感。舒曼在创作《蝴蝶》时运用了十分精巧的节奏设计与构思,特别注重结合情感与思想表达的需求,考虑到音乐形象塑造的实际需要,设计节奏,注意把控节奏力度,因而在演奏时需要分析舒曼的创作意图,了解舒曼在表现音乐方面的个性化感受,让音乐节奏更加丰富多样,并在力度掌控方面更为恰当。

(三)音乐旋律歌唱性运用技巧。旋律指的是由大量乐音利用艺术构想形成的带有组织与节奏的一个序列。旋律是音乐的重要要素,音乐旋律具备歌唱性的特征。舒曼受贝多芬、巴赫、舒伯特等作曲家的影响非常大,而且还特别注重从这些音乐家的创作技法当中学习和借鉴,以此成就了舒曼更加丰富完善的作品成果。

《蝴蝶》这部钢琴套曲作品属于19世纪欧洲浪漫主义音乐的代表作,在音乐旋律方面十分生动、简洁,充满诗意以及音乐情感,给人的感受也是非常独特的。从整体上看,《蝴蝶》这部作品的旋律是温和含蓄的,整体音色呈现得柔美温和。比方说第四首《假面》小曲把三部曲风格表现得淋漓尽致,也展现出带着假面具的两兄弟另外一面的性格。小曲使用轻快急板,让旋律显得非常羞涩柔美,表现出柔和的音色。演奏者在实际演奏环节必须保证手臂松弛放松,用轻柔和较慢的速度完成弹奏,而且在这一过程当中要一直让手指尖与键盘接触,保证音色轻柔温和。演奏者需要注意在弱奏演奏时避免声音模糊,而要让声音清朗单纯,突出亮点。第五首《维娜》小曲塑造的是女主人公舞会上的惊艳形象,整体风格仍然是三部曲风格。维娜在挑舞伴时选择了瓦尔特。在乐曲的开始阶段,需要从低音部奏出旋律,把良好的氛围表现出来。中间的和弦要和歌唱性旋律进行强烈对比,表现出奔放和诡异之感。演奏者在和弦演奏时必须拥有爆发力与反弹力,呈现出激越飞扬的强大气势。第七首《交换假面》在旋律方面非常精彩。第一个乐句如同主题变奏,而第二个乐句需要把旋律落在高声部之上,要求伴奏者把重心放在第4指和第5指上,注意指尖重量的彼此转移。而在低音部分必须贴键演奏,把旋律的歌唱性展现出来。旋律的歌唱性正是舒曼音乐作品的显著特征。而且舒曼创作出的很多作品都是由二小节、四小节、八小节乐句构成,在中间音域用平和殷实的态度完成钢琴演奏,最终表现出热情与含蓄的音乐线条,把作品的内涵揭露无遗,同时又让作品如同诗歌一般给人以无限的回味与遐想。由方正乐句构成的旋律会让整体线条不虚滑也不外显,让人感受到热情内敛。

舒曼创作的钢琴套曲《蝴蝶》把浪漫主义文学作品的精髓进行了积极吸收,最终使得钢琴作品成为了拥有故事情节和巧妙构思的音乐作品。从结构布局的角度上进行分析,选取的每一段音乐均有标题一一对应。从音乐风格表現方面进行分析,圆舞曲的风格把浪漫主义的音乐内涵表现得淋漓尽致。可以说钢琴套曲《蝴蝶》这部作品是舒曼内心诗意独白,是灵魂声音的传递,可以给欣赏者以及演奏者带来思考和想象的空间,也引起人们在音乐方面的深刻探索。而我们在演奏这一钢琴套曲作品时,必须把握各个部分的音乐和情感表现需要,突出变化性。

参考文献:

[1]刘慧.舒曼钢琴套曲《蝴蝶》的散文美[J].当代音乐,2015,(33):87-89.

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[3]赵晓晨.浅析舒曼钢琴套曲《蝴蝶》的音乐形象与演奏[J].大学教育,2014,(3):18-21.

[4]贺丽.舒曼钢琴曲《蝴蝶》的浪漫主义特征[J].大舞台,2015,(6):98-99.

[5]胡兰.舒曼和他的钢琴套曲《蝴蝶》[J].音乐探索,2015,(15):82-85.

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