简析舞剧《李白》中的道家美学审美趣味

路珺

【摘 要】大型原创民族舞剧《李白》采用中国独有的古典舞的语汇结合现代美学的写意方式，诠释了唐代诗人李白跌宕起伏的一生。本文以道家美学思想为基点，浅析舞剧中所蕴含的美学思想和审美趣味，以期能帮助读者对剧中的道家美学审美趣味有更深刻的理解和认识。

【关键词】舞剧《李白》；道家美学；审美趣味

中图分类号：J823 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）14-0026-02

中國传统美学思想根植于五千年文明古国深厚的文化土壤，主要包括儒道释三家。其中儒家美学因儒家文化在政治、道德、教育等与现实社会联系密切的重要领域占主导地位而至关重要，但在哲学、文学、艺术等创造领域中，道家美学的影响远大于儒家[1]，深刻影响了中国传统艺术思想精神与审美趣味的变化与发展。作为道家美学代表人物的李白，未接受过系统的儒家教育，而是自小信奉道教，因此他的性情气质与道家文化完美契合，其诗作也蕴含着道家美学的韵味。舞剧《李白》采用了中国传统艺术古典舞的呈现方式，其中融合了众多道家美学思想，渗透着道家美学的审美趣味。

一、轻盈飘逸之美

轻盈飘逸是我国古典舞常见的审美趣味之一。早在春秋战国时期，楚舞“长袖细腰”的舞蹈形态成为了我国古代舞蹈最早的审美风格，奠定了中国古代舞蹈的审美基调[2]。时至魏晋南北朝，社会的动乱造成了统治机构和社会秩序的解体，进而导致了人的思想和个性的极大解放。在道家老庄玄学的影响下，文人墨客想要离开现实中的纷争，到达一个至情至性、超然外物的梦幻世界，寄情山水、追寻自由，豁达洒脱的志趣便寄托于对飘逸之美的追求上。因此，轻盈飘逸作为道家美学在舞蹈艺术上的审美具象化，便成为了最符合那个时代潮流审美的趣致，成为了魏晋时期舞蹈艺术所追求的审美理想。

在舞剧的第三幕“九天阔”中，因参与永王兵败，正走在被流放偏远蛮荒之地夜郎的路上，受到身心的双重摧残，日渐衰老、郁郁寡欢。偶然步入山水间，邂逅三两诗友，看到《白纻舞》的舞女们身着长袖素裙，时而倾身低眉，以手微遮面部、半掩娇羞，柔婉流畅、犹如雪飘茹素鸾回凤翥；时而轻舞慢旋，双袖徐徐扬起、翻腾飞舞，翩若惊鸿、恰似彩云追日优美典雅，从而领略到大自然的另一番美，开启了人生的转折。《白纻舞》原是一种起源于三国时期吴地的民间娱乐性舞蹈，以舞袖为特征，因表演者身着用白纻织成的舞衣而得名[3]。发展至魏晋南北朝，在文人极力追求飘逸之美的世风下，《白纻舞》那长袖翩跹的轻盈舞姿散发着飘渺的韵味，姿容婀娜的飘逸动态所塑造出来的虚幻意境之美，给人一种羽化而登仙的梦幻之感，极大地满足了文人对飘逸之美的追求，风靡一时。剧中的《白纻舞》姿态徐缓而富于变化，动作流畅、连绵不断，将轻盈飘逸的虚幻之美展现得淋漓尽致，给人一种只可意会不可言说的美感和无限遐想的空间。其安宁、祥和、淡雅的氛围，安抚了李白惨然不乐的心情；清新、灵动、飘逸的意境，更衬托出李白身为“诗仙”的浪漫气质。

二、虚静恬淡之美

“淡”，是区别于西方美学的一种具有东方韵味的独特品格，是中国古典美学中一种至美的境界。对“淡”的推崇始于老子“淡乎其无味”，他提倡一种特殊的“平淡”的趣味，认为淡然之美是超越感官刺激的真美[4]。庄子同样崇尚“淡然无极而众美从之”的境界，他继承发展了老子“淡”的思想，赋予其更为广阔的内涵，在后世衍生出譬如“古淡”“轻淡”“雅淡”“素淡”等诸多审美范畴，形成了一种颇为盛行的“平淡至真”的审美趣味。庄子有关“淡”的美学思想可集中概括为“虚静恬淡”，主要体现为无所矫饰的素朴、基于个体生命体验的幽独和寓动于静的恬淡之美[5]。

（一）无所矫饰的素朴之美

在舞剧《李白》第三幕第二场“独酌月”的最后一个片段《月下独酌》中，舞女们身着素衣、翩跹而舞，塑造出洒落凡尘、纯洁剔透的月光形象，渗透着淡雅的纯美。“淡”以素朴为基调，不染纤尘、清新悠远，给人以纯净之感。“月光”不仅具有淡美的外观、清雅的气韵，其清透无瑕的身影更能拭去心灵的尘埃，其纯白素净之美，淡而不厌，历久弥醇，自古就是文人墨客驻足观赏、寄情抒怀的审美对象。整个舞段中，舞女们的身影恰似月光般柔和飘絮、轻若浮云，不比旭日那般浓烈，因而显得淡雅，没有夕照那么绚烂，因而更显哀愁。翩跹低吟的“月光”似隐似现、若有若无，始终都是淡淡柔柔的，衬得整个画面一片宁静，不见一丝微波。

（二）基于个体生命体验的幽独之美

余光中老先生评价李白：“酒放豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气”，月、酒、诗就是李白的天地，在此处，“酒中仙”独自一人对月当歌、饮酒独酌，三个元素都具备了。剧中有月有影，有花有人，有酒有舞，看似热闹，却更衬出诗人独自一人于幽寂之中内心的平静。人与道之感悟，并非是通过理性的方式，而是基于个体最本真的生命体验。且此处的独也并非孤独，而是独享，是一种妙不可言的精神享受[6]。美酒使李白进入了飘飘欲仙的状态，于月下起舞、肆意纵情，精神极度放松之下更加投入到艺术创作的境界中去，酒添诗兴、诗从酒出，作出流传千古的《月下独酌》。幽独使人们从世俗欲望的迷恋中解脱，去除一切令人疲倦的喧哗，当我们的内心能真正领会“淡”，也就能重新获得平静与泰然。幽独始有美人，澹泊乃见豪杰。

（三）寓动于静的恬淡之美

“淡”具有“恬淡”之美，“恬”有安静之意，但并非在于绝对的静止，而是一个寓动于静、由动至静、动静相合的过程[7]。“萧然物外，自得天机”，只有抛开来自俗尘的烦嚣与躁动，才能达到心的“恬淡”之境。只有内心得到了真正的安宁，才能悟得大道之精髓，与道合一，体会生命最本真、最纯粹的律动。在幽暗的灯光中，舞女们在舞台一角翩然起伏，似月亮照在地上的月影，零星斑驳、涂添伤感绪乱之意。李白坐于石旁，对月独酌，回首过去，从青年时初入翰林院的意气风发到不容权贵的拂袖离去，从加入永王幕府、立志报国救世的斗志昂扬到兵败被捕入狱的落魄失意，往事依稀浑似梦，独饮一盏，皆上心头。忽而，“月光”散满舞台各处，屈身半蹲，手袖轻浮，斑斑点点，而醉酒的李白穿插其中，与影共舞，动作随心而变、倾情而化，每一个舞姿都渗透独特的气韵、释放着内心压抑着的情怀。忽而，“月光”在舞台中如水墨般流动，风起云涌，淡静闲雅的舞姿徐徐漂浮，李白一人静立其中、平静思绪，寓静于动、自成风范。洒落大地的“月光”为其中平添一份静谧之美，衬托着醉酒的李白于朦胧中怅望远方的身影。过去种种已是过眼云烟，一生浮沉终是前尘尽去。体会到自然洋溢真情之后的李白，心境已不似从前，而是更加淡然、从容，与其绝尘而去，莫若自扫心尘。

三、结语

“轻盈飘逸”“虚静恬淡”皆出自道家美学思想，以其独特的美感、丰满的意象、深刻的内涵成为了我国传统艺术美学中的重要审美趣味，并在一些中国古典舞的经典作品中得到了良好呈现。编导只有对二者审美形态的塑造有足够深入的了解，才能在古典舞的创作中游刃有余。

参考文献：

[1]汤漳平.道家与中国古典美学[J].中国文学研究（辑刊），2002（01）.

[2]袁禾.楚乐舞风格初探[J].科教导刊（中旬刊），2012（04）.

[3]李娜.吴文化背景下的舞蹈形态探微[J].苏州教育学院学报，2010（04）.

[4]赵艳.“无味”之“味”美——老子“味”论审美思想探析[J].文教资料，0214（30）.

[5][6][7]郑笠.庄子“淡然无极”思想的美学意蕴[J].江淮论坛，2008（02）.