我的国画情结

2019-05-22蒋跃中国美术学院

文艺生活(艺术中国) 2019年11期

◆蒋跃（中国美术学院）

在美术界很少有人知道我研习国画，其实我自小游走在宣纸上，笔意墨趣带来的快乐一直伴随我的整个绘画生涯。上个世纪80年代中叶我毕业于中国美术学院并留校任教，服从领导安排，从事水彩画的教学，之后担任研究创作处和《美术报》的主要领导。画画时间虽然很少，我戏称自己是星期天画家，但国画一直为我所钟爱。一则可以忙里偷闲，快速出击；二则锻炼构图笔墨，陶冶情操；三则助力水彩技法，相得益彰；四则慰藉心灵天地，寄托理想。虽说纯粹“玩玩”而已，但多年来有不少积累和体会，我发表了数篇中国画方面的学术论文，也有五本国画类的著作和画册问世，而且还十分畅销，深受读者欢迎。

我的国画最早主攻写意人物画。因为身在浙江，深受李震坚、方增先、周昌谷等名家的影响，十四岁开始临摹，十五岁开始国画人物创作和写生，十七岁有作品参加省美展，美院毕业后也有国画人物作品参加全国美展。不同的是，这些年我将兴趣转到了花鸟画上。因为时间更灵活，造型自由，天马行空，我行我素。

历代花鸟家中我非常喜欢八大山人、虚谷、任伯年、吴昌硕和潘天寿等诸大家，他们的作品酣畅淋漓、造型别致、气势冲天。尤其是寿者，刚正恢弘，一味霸悍，更是我崇拜的楷模。他们的作品集我必每天翻看，成为我无声的良师。在绘画艺术中，构图是我的热衷点，除在中国美术学院教授水彩画外，我还开设《构图学》课程，花鸟画布局如同下棋一般，倒是别有情趣；色彩也是我的擅长，因为水彩画的色彩远比国画复杂；造型更难不倒我，因为学过素描，鸟兽比起人物来容易得多，石头大一点小一点都没有影响；而笔墨，对我而言却有一定的难度，线是国画的生命线，笔的力量直接在线条上显示出来，来不得半点马虎。当我将数十刀宣纸消耗殆尽，线的问题也终于攻克。每年，我都要画秃几支毛笔、数瓶墨汁，不是我用功，而是一种生活方式，尽情玩耍——笔墨游戏而已。

绘画，重要的是形式语言的表达，画什么并不重要，但怎么画却很重要。要弄清楚中国画花鸟中源流、不变和可变的问题。比如，笔墨是传统，无法改变也不应改变，必须继承；但构图、色彩等元素还有很大的发展空间，尤其在当下的互联网时代，更要与时俱进。这些年，中国画坛追求工笔制作，越画越细，写意精神缺失，我想应该予以警觉。

这里发表的是我去年和今年的部分花鸟画作品，试图有一点新意，恳请方家指正。