每一缕光明都溢满欢喜

李晓文

湘西画家黄永玉，号称鬼才，他设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。但我更喜欢他的人物画，率性，古拙，意趣横生，令人捧腹。株洲画家晏建华是湖南人物画的佼佼者，所绘儒、释、道人物亦颇多趣味，线条粗犷却意味深长，辨识度高，故事性强，使人观后不仅难忘，而且“开悟”，“明理”，为众多藏家所追捧，被誉为“小黄永玉”。

晏建华的人物画大体属于禅画。他面相白净，说话斯文，满满的文人气质，却又机敏，少迂腐;有隐士情怀，却关爱人性，多了人情味。但他骨子里是画家，是一位兼具诗人和哲人气质的画家。因此，他的画不仅有思、有感、有悟，而且有情、有爱、有趣，让人深思！

晏建华的人物画笔简意足，意境空阔，清脱纯净，在脱尘境界的简远笔墨开示中，体现了一种不立文字，直指本心的直观简约主义思想和卓而不群的禅境风骨。基于儒，染于禅，归于道，空而不虚，寂而不灭，简而能远，淡而有味，高古脱尘。

记得两年前我第一次看到他的画时就被它彻底震撼了，我在内心感叹 ：禅画原来也可以这么美！

晏建画绘画语言丰富，不仅人物线条精准飘逸，山水、花鸟亦多有建树，每多妙笔，常出奇思。能将三种不同的绘画元素有效揉合在一起，没有深厚的功

底和取舍能力是断难做到的。通常情况下，我们评价一幅作品是“赏心 ”、“悦目”，因为那些画只是生活的点缀，但晏建华的禅画传递给人的是深度、幽远的思维，启迪心智，使人顿悟。因此，是一种大爱和大美，大彻大悟，其意义与前者不可同语。

且看这幅“世事如棋，一着争来千秋业;柔情似水，几时流尽六朝春”，说的是朱元璋跟大将徐达赌棋的事，结果是徐达虽然赢了棋，却输了命！旨在劝告人得意时不要太张狂 ！

又如这幅“世路如今已惯，此心到处悠然”，典出南宋词人张孝祥《西江月 . 问讯湖边春色》。前半句说明了悠然的原因，就是看透了世间的一切炎凉，就是

无论发生了什么，那都不是事。悠然是一种心态，凡事顺其自然。

确实，我们需要放下一些东西，放下那些看不惯的心情，至少会让自己活得更为空灵与轻松。

再如这幅“直截根源佛所印”图，本意是说，般若是一切法的根本，好比一颗大树，般若是树根，其他都是树枝树杈，上乘人要找到般若，就是找到树根，

这是佛所印证的，诸佛菩萨智慧门难解难入，一入般若，生生世世生佛家，永远不会离开。“摘叶寻枝”是指舍本求末，舍大求小，摘叶寻枝、整天论法有什么意义？只会生法执。

品读了以上作品，是不是很受启发？！既学了历史，又长了见识，还开了心智！

晏建华在自己的作品中不仅创造了一种宁静、祥和的宗教之美，而且他通过笔墨的妙用来表现草木山川的淹润苍古，天光云影的流荡气韵，竹篱茅舍的自然拙朴，屋中禅师的恬适宁静。寂静而不凄冷，清新而不幽淡，野曠而不荒寒，空灵而不神秘。故观者从中体悟到的不仅是禅意、禅趣，还能读到奋发向上的蓬勃生机与希望！

晏建华作品用墨以淡破浓，以干破湿，水濡墨润;其用笔时而如春雨狂泻，墨气弥漫;时而又似瞒人霜雨，如笼薄纱，变化无穷。很多作品构思精巧、写照传神，再参以佛理感悟的题款，使作品生机勃勃，呼之欲出。在他的作品中，画如其人，把握住了生生不息的禅心，注入了生命的本性，观后有如醍醐灌顶，豁然开朗。

晏建华的禅画，是一种生活的智慧，是对个体生命和心灵的关注，对真实人生的追求。心灵的完全自由，不为形束，不以物拘。是任何手段不能企及的证悟心像，他紧紧抓住意境的本质，最终营造出以心传画，以画传心，物心交映，心心相印的共振道场。

作为禅画艺术家，晏建华一只眼睛在尘埃之中努力睁着、认真地生活着，另一只眼睛则在半空中，仔细观察着包括自己在内的芸芸众生。一旦心有所悟，

寥寥几笔，人物的神态就跃然纸上。

这世间，总有柔软的事物穿越沧桑，每一缕光明都溢满欢喜，积霾散去，好心情扑面而来！

（作者系作家、美术评论家）